一
从广泛的意义说，音乐是抒情的（任何艺术都是抒情的），但习惯上，我们总是把“抒情性的音乐”作为音乐艺术的一种类别来看待，以区别其它类别的音乐，如戏剧性的音乐、战斗性的音乐、诙谐性的（幽默的）音乐……等等。严格说来，这不能说是音乐的分类，只能是对音乐作品的某种风格或某种艺术手法的特点而言。目前，音乐界正在探讨抒情音乐、抒情歌曲问题，这是为了使音乐创作和音乐上演节目更能满足广大人民众的需要，更好地为四个现代化的建设而服务。
我国新的音乐文化的发展，从五四运动以来已经走过了六十个年头的历程。在六十年来的新音乐创作文献中，抒情性音乐占有着重要的篇幅，音乐创作的抒情性表现手法与艺术风格，也都随着中国各阶层人民众的社会生活的发展和变革而不断有新的创造。这些也都反映了不同历史时期的时代生活风貌。所以，音乐的抒情性和时代性是紧密连系着的。
当前我们面临着一个问题：在建设社会主义现代化的新时期中，人民众需要什么样的抒情音乐（包括歌曲与器乐曲）？抒情音乐的现代性怎样理解？
这是一个有关音乐的社会功能问题，也是一个音乐艺术的客观规律问题。人们喜欢抒情的音乐，不喜欢
那些曲调枯燥无味、缺乏美感的东西。最近重新学习了周恩来同志关于文艺工作的三次讲话和陈毅同志一九六二年《在全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会上的讲话》，读了很受教益。陈毅同志说：“我们对文学艺术作品，尺码要宽，寓教育于娱乐之中，不是一本政治教科书，更不是一本政治论文、整风文件，它就是一个文化娱乐嘛，看看电影、看看戏，大家很高兴，得到一点启发，得到一点启示，得到一点愉快，不是板起面孔在那儿说教，文学家、艺术家他就起这个作用，他跟政治家起不同的作用嘛。”
陈毅同志的话使我受到很大启发，他十分通俗易解地指出了文艺的社会作用就是文化娱乐。音乐当然也不例外。人们通过听音乐、唱唱歌、拉拉琴的音乐活动，一方面得到艺术欣赏上的满足，同时也得到了感情上与思想上的启发和启示，或者受到鼓舞和激励，或者开阔视野、增长见识，或者得到生活的调剂，得到精神愉快的休息……。因此，抒情音乐是我们生活中不可缺少的，无论是抒情歌曲与器乐曲，都是人们在工作之余的文化娱乐的材料，是精神食粮。“寓教育于娱乐之中”，这句话把娱乐同教育作用的辩证的关系，说得很贴切。有人把音乐分为“娱乐性音乐”与“非娱乐性音乐”，或者是“轻音乐”与“严肃的音乐”两大类。其实，这是把娱乐性音乐看作是通俗的、初级的、没有什么思想内容的消遣性的东西，而把非娱乐性音乐看作是深刻的、高级的、富有哲理性的真正艺术品。从本质上说，欣赏各种音乐作品都是文化娱乐，不论是听交响乐，看大歌剧或者是听听音乐抒情小品、轻音乐等，都是通过音乐的艺术感染力，对人们的精神生活起着潜移默化的作用。
二
抒情音乐不等于轻音乐，不论从题材、形式、体裁、艺术风格与表现手法等方面来说，抒情音乐这个领域是非常广阔的，它反映了人们生活、感情与思想境界的广阔与丰富多彩。人们对抒情音乐的需求与爱好也是多种多样的，无论从作品的品种、格调、风味、彩以及作品的题材都要求丰富多样。
目前，我们创作上的题材比较狭窄，品种形式不够多样，音乐语言比较贫乏，这个通病是人所共知的，作曲家和歌词作家也深感其苦，都在努力改变这种状况。但说实在的，要打破框框很不容易。最近一个时期，歌曲作者都在抒情音乐的创作上煞费苦心，努力开拓新鲜的意境。
在新近出版的歌曲集《大家唱》第一集中，我们看到了抒情歌曲新作的可喜成果。（当然，这只是近年来优秀作品的一部分）。如果我们细细地领略一下，就会发现抒情歌曲的某些常见的音调特点。拿目
前最为脍炙人口的《祝酒歌》和《边疆的泉水清又纯》来说吧：这两首歌曲的艺术结构是不一样的，前者曲调比较奔放，运用漂亮的甩腔，中段曲式用了衬字的活跃节奏（即“唻、唻、唻”）构成对比乐段，显得热情洋溢。《边疆的泉水清又纯》一曲则是比较纯朴简练的歌谣体，曲调的构成也是流畅的民歌式的进行。但仔细地吟味以后，两首歌曲都有一个共同的（或者说是相近的）我国现代抒情歌曲的特有韵味，那就是悠扬、舒展的音调，句法的结束有共同的特征，尤其当我们唱到《边疆的泉水清
又纯》那优美亲切的衬腔时：这种特点就更加明显了。
谈到这里，我不禁想起了五十年代到六十年代初的某些优秀的抒情歌曲，如《草原之夜》和《马儿啊，你慢些走》：
这两首歌曲的行腔富于表情，在当时写出了这种曲调的抒情的美是难能可贵的，这种美在外国的抒情歌曲中是不到的。从这个意义上讲，以上举例的四首歌曲都具有我国现代（社会主义建设时期）抒情歌曲中特有的美，也可以说这是我们抒情歌曲的时代音调特点之一，其中蕴含着传统民族音乐在曲调构成上特有的艺术手法——它包含了处理语言的艺术。当然，我这里说的只是艺术特点之一，我们的抒情歌曲是有着多样的风格和艺术特的。有的抒情歌曲非常纯朴，，感情真挚，如电影《怒潮》插曲《送别》、歌剧《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》等，这是比较纯粹民歌风格的抒情曲，它以朴实无华的音调，取得了扣人心弦的艺术效果。这种抒情歌曲有着更广泛的众性，那就是又动听又容易唱。目前，我们也需要提倡这种形式精炼、曲调优美而容易上口的抒情歌曲，使广大众在休息的时候得以吟唱。
建国三十年来，抒情音乐的创作成果主要是在歌曲领域里，这方面的优秀作品是很多的，在这里不能一一例举。可以说，我们已经创造了一批堪称为社会主义时代的抒情歌曲，也形成了我们这个时代的抒情歌曲的新的艺术风格，我们应该总结这方面的创作成就与经验。毫无疑义，社会主义新的生活是培育和生长出新型抒情歌曲的土壤，
而我国自五四运动以来的新音乐创作的优秀成果以及民族音乐的丰富财富是我们创作的重要滋养；同时，吸收外国音乐文化的影响也是不可缺少的。
我说已经形成了社会主义时代的抒情歌曲的艺术风格，但并不是说可以躺在已有的成就上睡大觉了。“形成了”绝不是“一成不变”，新长征的号角催促我们要更大踏步地前进，抒情音乐的领域要大大地开拓，何况创作要有独创性而切忌流于模仿、划一和雷同。
三
音乐要抒时代之情，必须创时代之新意。作曲家要有探险家的胆量和垦荒者的毅力，要在音乐园地上开拓前人没有进入的境界。在这点上，我国二十年代和三十年代作曲家们的劳作成果和经验是值得我们学习和发扬的。
从二十年代到三十年代，是我国社会生活处于急风骤雨的变革时代，反封建的文化启蒙运动促进了思想大解放，推动了新兴音乐文化的发展，民主与科学的精神在音乐创作上有了鲜明的反映，近代欧洲音乐文化的传入，也使这个有古老传统的中国音乐园地上增添了新的花，产生了新型的抒情歌曲。
二十年代我国新兴音乐文化的拓荒者们肖友梅、赵元任、刘天华等人的创作工作，是一个借鉴外来音乐文化的成果，用来创造、发展我国民族新音乐的极有意义的工作。他们的音乐创作可以说是创时代
什么是轻音乐之新。肖友梅创作的歌曲，虽然受欧洲——主要是德国古典艺术歌曲的影响较多，但从当时的历史环境来看，他吸收了欧洲古典音乐的一些优点，如音乐语言集中、音调凝炼、结构严谨、陈述层次分明等，这对于新音乐创作是具有进步作用的。肖友梅的歌曲表达了当时一部分进步知识分子的爱国热忱，这是时代的要求，所以他的歌曲不失为新型的中国歌曲。《问？》是一首情深感人之作，我曾经批评过这首歌，说它“问得软弱无力”，但说实在的，我一唱起这首歌来，总还是喜爱它的，它一开头就很使人动情：
唱着它，引人深思，耐人回味。接下去，曲调展开了，更令人感
慨系之：
这样的曲调你能说它“欧化”吗？不，它有所追求，有所发挥。接着，它以昂奋之情，把“问”提到了关键所在：
难道“问”的还不够动情？连续的三连音，推向音乐的高潮，作曲家的激动是有说服力的，当祖国处在风雨飘摇之中，民族的命运，国家的前途，个人的去向，不该深长思之么？
整首歌曲在词曲结合上是比较完美的。
在赵元任的歌曲中，创时代之新更是十分突出。他的创作思想具有五四运动的民主与科学的精神，他
的创作实践，为创造民族的新音乐作出了可贵的贡献。在这里不想全面地论述他的创作活动，只举其一例以说明作曲者在音乐的抒情性与时代性方面的成就。赵元任的《教我如何不想他》是一首精美的爱情歌曲。歌词极富诗意，它只描写几个有诗情画意的、也有对比性的景，借以表露出一个少女热恋的感情，不管是任何环境，“蜜也似的银夜”也好，“枯树在冷风里摇”也好，那种炽热的想念着“他”的情怀总是那么坚定，这是对当时严酷的封建旧礼教的有力冲击。赵元任在音乐上的精心刻画是非常出的，真是情景交融，相得益彰：
听听这美好的旋律是那么新颖而又简洁纯真，丝毫没有那些华而不实、矫揉造作或者的东西。在二十年代，这是一首开一代新歌风之作，就是现在我们唱着它也从心里佩服作者的创新才华。
黄自和黎青主在三十年代也写了不少抒情歌曲，他们的创作风格较之肖友梅又有了很大的发展，从创作题材的扩大，体裁之多样，艺术手法更加丰富等方面来看，都说明了新音乐创作水平在向前发展。
黄自的《天伦歌》是他的抒情歌曲中比较有特的一首。《天伦歌》写出了作者对孤儿的痛苦寄予深深的同情，并且指出：“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘？”这是一个社会问题，要从社会的弊病去寻根源。虽然作者没能从阶级压迫的根源去提出解决问题的途径，只是从资产阶级的“自由、平等、博爱”的人道主义思想出发来呼吁“服务牺牲，舍己为人无厚薄”。但在当时国民党反动政府，对人民施
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