民谣是在美国20世纪50年代工业革命之后的城市化进程之后产生的。当时人们的生活状态从原本简单朴实的乡村生活变为复杂多样的城市生活，人们的观念发生了巨大的改变，人们需要更多公正，人们的认知也在复杂多样的交往过程中不断发酵和成熟。民谣如实地反映了当下人们的生活，用音乐的形式给人们更多的生活启迪。民谣，并不是一个乐理学上的定义，而更倾向于社会学定义。民谣的特点决定了它广泛的受众面，也让许多民众在毫无乐理知识的情况下，充分享受音乐带来的美好体验，因而得以广泛传播，这也是民谣的优势与魅力所在。
民谣音乐（Folk）就是民间流行的具有歌谣体特征的歌唱形式。民谣表现的内容十分丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等。民谣表现一个民族的感情与习尚，诠释普通人的生活状态和思想情感，因此不同地区的民谣音乐有其独特的音阶与情调风格，如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与彩。
民谣音乐在整个发展历史上，拥有一个非常庞大的体系，其实严格来说，民谣音乐包括现
代民谣与传统民谣。传统民谣是指民间音乐、民族音乐等世界性的音乐，每个国家的传统民谣都是不一样的，就像之前所介绍。而现代社会中所说的民谣是指20世纪50年代以后美国的民谣音乐，之所以美国的民谣音乐能成为主流音乐，是因为当时美国唱片工业的发展和宣传，使得美国民谣风格得以发展和延续，形成了一种商业音乐。
民谣音乐发展到现代已经有各种各样的分支，比如传统民谣、当代民谣、迷幻民谣、校园民谣、都市民谣等。国内的民谣大概是从20世纪90年代开始流行的，其实国内民谣音乐的发展和流行离不开一个重要的乐器--木吉他。木吉他在20世纪90年代开始流行，所有弹奏和练习木吉他的朋友都会去学习民谣风格音乐的弹唱，因为这种音乐风格简单、易上手，所以其发展和推广得特别快。木吉他在国内也被叫作民谣吉他，可想而知民谣音乐和木吉他的密切关系。
对比美国的民谣音乐和国内的民谣音乐，抛开歌词，单论编曲和作曲，其实差别挺大的。美国的民谣音乐是在乡村音乐、蓝调音乐之后产生，所以会受到这些风格的影响，而且很多音乐家也是乡村、民谣两个领域的名人，比如约翰·丹佛（John Denver）。而且美国民谣音乐的发展和当时的摇滚乐也是处于同一时期，所以它们之间的音乐风格会相互影响，
乐器方面的演奏技巧也会有融合，所以听起来更加细腻、专业。加上美国的唱片工业的兴起，使大量的创作录音保留下来。但是国内的民谣音乐就不一样了，国内很多民谣歌手都没有受到美国乡村、蓝调、摇滚、爵士等音乐的熏陶，能得到和听到的音乐资源极少。这就导致国内的民谣在音乐性上和美国的民谣有很大的差距，特别是在编曲和作曲上，民谣的创作门槛也低，会弹一点吉他就可以哼着写歌。随着时代的发展，国内民谣的整体水平不断进步。
民谣音乐的特点：
（1）节奏
民谣音乐的节奏也属于比较平稳、轻快的类型，有时也会出现十六分音符切分音。民谣音乐的伴奏通常会使用木吉他。木吉他是弹奏民谣音乐的首选。木吉他在伴奏中经常使用分解和弦与扫弦两种形式的演奏，但是不会演奏得特别复杂，因为民谣大多还是以自弹自唱为主，编配过难会影响弹奏的流畅度。下面是分解和弦和扫弦节奏的乐谱。
（2）旋律
什么是轻音乐
民谣音乐的旋律创作大多都是使用的自然大调以及小调体系，有时也会使用五声音阶来创作。创作时大多使用调内的音符，但是在近代的作品中，也会使用转调、离调等技巧。
（3）和弦
民谣音乐的和弦在早期歌曲的编配中是很简单的，大多数使用的都是最为基础的三和弦，而且大多都是开放把位的三和弦。开放把位的三和弦是指有空弦音的三和弦，和乡村音乐的和弦差别不大。开放把位的吉他和弦都集中在1~3品，所以当歌手弹唱的时候完全不用去看手指的位置就可以轻松转换和弦。
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