虾⽶⾳乐
Mantovani
Italy 意⼤利个⼈页
管弦乐流⾏ Orchestral Pop器乐流⾏ Instrumental Pop轻⾳乐 Easy Listening
曼托⽡尼（Annuzio Paulo Mantovani阿努齐渥·帕洛·曼托⽡尼）——不只是⼀个乐团的名字，它是由⾝兼英国通俗乐队指挥家，编曲者，⼩提琴演奏家多冲⾝份于⼀⾝的曼托⽡尼（Annuzio Paulo Mantovani）于1935年创建的以弦乐为主的轻⾳乐乐团。乐团的成⽴是轻⾳乐诞⽣的标志，他被称为“世界轻⾳乐教⽗”。曼托⽡尼乐团以极为柔和动听、优美醉⼈的演奏，使轻⾳乐迅速树⽴了⾃⼰独特的形象和⽓质，在通俗⾳乐乐坛上奠定了⾃⼰的地位。曼托⽡尼改造和演绎古典⼤师的作品时注重古典典雅的意境，将那⼀份美好和温馨更加细化，作细致⼊微的处理。打磨得更加玲珑剔透，蓝⽔晶⼀般透明，细腻⾮常，珍贵⽆限。上世纪六、七⼗年代是轻⾳乐的⿍盛时期，乐团在数⼗年的演出录⾳实践中成为世界⼀流⽽著名的三⼤轻⾳乐团（詹姆⼠·拉斯特乐团、保罗·莫⾥哀乐团）之⾸，以其独树⼀帜的演奏风格经久不衰，常年统治世界流⾏及轻⾳乐坛，占据着龙头⽼⼤的不朽地位。在70年代末、80年代初⼏乎吸引了乐迷的全部注意⼒，在近半个世纪来风靡了世界各⼤洲的每个⾓落，⼈们因为他⽽疯狂和陶醉。
曼托⽡尼(1905～1980)⽣于意⼤利威尼斯，其⽗曾是托斯卡尼尼乐团中的⾸席⼩提琴⼿。曼托⽡尼从⼩随⽗学习⼩提琴，⼗⼏岁时举家迁居英国后，考⼊伦敦特⾥尼蒂⾳乐学院学习。16岁时公演布鲁赫的⼩提琴协奏曲受到各界好评，成为⼀名优秀的⼩提琴演奏家。1935年，30岁的曼托⽡尼创建了⼀个以弦乐为主的庞⼤管弦乐团，并亲⾃担任指挥。在这⾥，他巧妙地依靠管弦乐队中的弦乐器，到了⼀种富有特殊⾊彩的⾳响，这种富有特⾊的弦乐演奏，使他的⾳乐流传世界各地。多年来，曼托⽡尼和他的乐队演奏录制了众多轻⾳乐曲、舞曲、民间⾳乐等。其中⼤部分都是由曼托⽡尼改编或创作的，因此⼈们称他们的⾳乐为“曼托⽡尼之声”。曼托⽡尼本⼈也被誉为情调⾳乐之王。
曼托⽡尼的⾳乐在近半个世纪来风靡了世界各⼤洲的每个⾓落，⼈们因为他⽽疯狂和陶醉。曼托⽡尼乐团的⾳乐是美的享受和⼈们⼼灵感受相互交接的开胃酒，乐团常年统治世界流⾏及轻⾳乐坛，占据着龙头⽼⼤的不朽地位，曼托⽡尼轻⾳乐团以它赋予⾼尚品位的演奏⽔准，乐团⾏云流⽔赋予哲理性的旋律、优美的弦乐之声堪称“⾳乐之最美的享受”。
⾃70年代⽂⾰后改⾰开放以来，曼托⽡尼轻⾳乐团伴随着第⼀批进⼊中国内陆的西⽅⾳乐，在中国⼈民⼼中留下了⾮常深刻的印象。在⼤江南北的中华⼤地上⼈们争相⽤早期砖头式⽇制第⼀批录⾳机卡式录⾳带互相转录曼托⽡尼轻⾳乐团的⾳乐。在各⼤重要场所中，在所谓靡靡之⾳还被禁⽌的时期，曼托⽡尼轻⾳乐团的⾳乐在中国占据着统治的地位。
90年代初期，曼托⽡尼轻⾳乐团应意⼤利总统的特邀，作为随访的⽂化使者，在北京、上海和⼴州由意⼤利政府主办了曼托⽡尼轻⾳乐团访华内部⾳乐会。遗憾的是众多真正喜爱曼托⽡尼轻⾳乐团的乐迷们没有亲⽿⽬睹这个世界最著名的轻⾳乐团的演奏风采。今天曼托⽡尼轻⾳乐团在经过常年和中⽅艰苦友好的谈判中终于有幸正式访华巡演，实乃中国乐坛⼀⼤幸事。在其他两个著名轻⾳乐团保罗·莫⾥亚和詹姆⼠·拉斯特乐队相继举办了成功的访华演出之后，现在填补了中国乐坛唯⼀的空缺。曼托⽡尼轻⾳乐团将⾸次登上⼈民⼤会堂奏响访华之⾏的第⼀个⾳符。
⼤量弦乐器织成的“弦瀑”是曼托⽡尼最⼤的特⾊。这是曼托⽡尼根据多年演奏⼩提琴的丰富经验独创的⼿法。他通常把⼩提琴分作三组，⾃⾼⾄低渐次增加⾳量，营造出⼀种瀑布般由⾼处向低处倾泻的⾳响效果，铸就了⾏云流⽔般的美妙⾳⾊，⼀出现便轰动当时的乐坛。这成为曼托⽡尼的⼀个⾦字招牌。魅⼒⽆穷Charmaine为曼托⽡尼的成名作，乐声甫起，如⼀线飞瀑倾泻⽽下，挟着沁⼈肺腑的芬芳，流进你荒芜的⼼⽥。在昔年曼陀凡尼的⾳乐会上，这⼀段往往赢得经久不息的阵阵掌声。
意⼤利——曼托⽡尼乐队代表作：MoonRiver (⽉亮河)
曼托⽡尼乐队演奏的轻⾳乐
曼托⽡尼乐队演奏的拉丁轻⾳乐，此碟全部是拉丁风格的舞曲和经典民歌改编的，曲⽬包括：可能，可能，可能；我为我的夜晚；格兰那达的花园；西班⽛舞曲；今夜；西波涅：安达露西亚；玛莉亚·埃
莉娜；西班⽛；再见；西班⽛吉普赛舞曲等。
该节⽬不同于曼托⽡尼以往优美抒情的轻⾳乐风格，⽽是⼀张充满拉丁风情，能让⼈闻声起舞
的精彩⼤碟。
曼托⽡尼乐队——《醉⼈黄昏——曼托凡尼最佳之最》
这套CD的封套选⽤曼陀⽡尼故乡意⼤利威尼斯的醉⼈景⾊。晕黄的晚霞中，⼀对恋⼈在静静的港湾相拥⽽吻。
在五、六⼗年代，曼托⽡尼的演奏⼏乎风靡了世界每⼀个⾓落，成为⼈听⼈爱的美乐，唱⽚畅销数⼗年，并成为全球⾸位⽴体声LP销量突破⼀百万的⾳乐家。⽽在中国，曼托⽡尼亦是在“⽂⾰”之后的各地⼴播电台中播放率最⾼的外国⾳乐代表，当年他那抒情清新的乐韵，不知让多少的中国乐迷领略了“外⾯”的⾳乐世界，从⽽留下了⽆数美丽的回忆。
Decca动⽤先进的数码混⾳器材将曼托⽡尼黄⾦年代的精华曲⽬重新整理，集成这套双CD精选集。每张CD收录的19段乐曲除乐迷早已⽿熟能详的经典外，亦有多⾸在以前类似精选碟中没有收录过的，其中更有⼀些冷僻曲⽬保证国内的乐迷第⼀次听到。
《⾳像世界》曾称这套唱⽚为R2D4，给予了极⾼的评价。何谓R2D4，英美⼈常将TO简化成2，⽽For则可写为4。那么这⾥的R和D⼜是什么含意呢？R是Records的缩写，⽽D则表⽰Die。很明显，R2D4被破译出来就是Records To Die For－“死都要听”。它的创意来⾃美国发烧级天书《Stereophile》，该书经常会开出⼀份名单，煽动发烧友去听⼀些他们认为极品的器材和唱⽚，标题就是R2D4。
曼托⽡尼乐队——《玫瑰⾊的⼈⽣》
轻⾳乐在当前我们的⾳乐⽣活中占有重要的地位。优美、健康的轻⾳乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提⾼⾳乐欣赏⽔平。成⽴于30年代后期的曼托⽡尼乐队是轻⾳乐诞⽣的标志，被称为“世界轻⾳乐教⽗”。本辑中他们为我们带来的动⼈的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的⾳⾊、浓郁的浪漫情调都将给我们以全新的感受。
曼托⽡尼乐队——《爱情精选》
曼托⽡尼乐队是世界著名的三⼤轻⾳乐乐队之⼀，在流⾏⾳乐乐坛中拥有⼤量听众。这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，⾳响华丽丰满。曼托⽡尼本⼈也被誉为情调⾳乐之王。
这张唱⽚收录了由曼托⽡尼乐队演奏的20⾸爱情主题的乐曲，从中可以领略“曼托⽡尼之声”那流⽔⾏云般华丽⽽⼜光辉的弦乐。
曼托⽡尼乐队——《曼陀⽡尼西班⽛吉普赛舞曲》
吉普赛舞曲，⽓魄豪放，迷⼈的韵律与魅⼒
浪漫三秘诀
曼托⽡尼的“浪漫三秘诀”⾸推“选曲”，从他们历年专集来看，曼托⽡尼的选曲范围相当⼴泛，包含有史特劳斯圆舞曲、圣诞⾳乐、爵⼠作曲家作品集、好莱坞电影主题曲、探⼽等各式舞曲、怀念⽼歌、犹太⾳乐、各地民谣、世界浪漫名曲、百⽼汇⾳乐、古典名曲等不同风情的⾳乐都包括在内。主要诉求⾼通俗性、易于流通的优美旋律，因此许多乐迷是透过曼托⽡尼的美妙声⾳，才接触到不同领域的动听⾳乐。
其次是“编曲”，曼托⽡尼先⽣在编曲⽅⾯有其独到之处，由于⾃⼰是⼩提琴家出⾝，因此⼗分了解弦乐器优美富歌唱性的特性，因此在管弦配器上他⼗分强调弦乐的⽐重。我们观察曼托⽡尼乐团的编制，与⼀般的交响乐团相⽐，在声部⽐例上⼏乎可以称它为“曼托⽡尼弦乐团”，⽊管、铜管、敲击乐器都只是点缀运⽤。如此编制是为了符合曼托⽡尼先⽣，强调乐曲旋律的流动感以及⾼度亲和⼒所设计的。
最后是“指挥”，曼托⽡尼先⽣不刻意强调⾳乐的戏剧张⼒，反⽽细腻的处理每个乐曲的呼吸以及协调性，流畅柔美的⼿法⽆⼈能⽐。同时他对录⾳付出的关注更甚于现场演出，也是第⼀位注
重专集制作更甚于单曲的流⾏艺⼈。
情调⾳乐之王
1935-1936年间，曼托⽡尼以单曲“Red Sails in the Sunset”、“Serenade to the Night”⾛红美国排⾏榜，因此被公认是轻⾳乐、情调⾳乐之王。截⾄今⽇曼托⽡尼乐团拥有五⼗⼀张畅销专集共七百万张的专集销售量，其中包括知名的专集“Immortal Classics”（1954年）、“Exodus and Other Great Themes”（1960年），录⾳主要分布于London、Polygram、LaserLight、Mantovani等唱⽚公司。
1956年曼托⽡尼先⽣荣获Ivor Novello⼤奖，⽽整个曼托⽡尼乐团在六⼗、七⼗年代更达到全盛时期，前所未有的专集销售成功更让曼托⽡尼的名号家喻户晓。
虽然，曼托⽡尼先⽣1980年3⽉30⽇已于英国过世，然⽽他成功营造的情调⾳乐⽓氛，管弦编曲模式却历久不衰，曼托⽡尼管弦乐团的畅销专集不断被重发推出，甚⾄1999年该团还继续推出新专集“Music and Romance”，继续擦亮“强调⾳乐之王”的招牌。
曼托⽡尼从管弦乐队的弦乐器中到了⼀种富有特殊⾊彩的⾳响，这种富有特⾊的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的⾳乐特⾊。此后，他改编了⼤量雅俗共赏、和谐悦⽿的乐曲，听众给他的乐团起了⼀个“曼托⽡尼之声”的雅号。相⽐那些喧闹热烈的现代流⾏⾳乐来说，曼托⽡尼的⾳乐⽆疑是⼀服令⼈舒畅的清凉剂。
曼托⽡尼的成功，主要在于他充分了解⼩提琴的表现⽅式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队⾮常精确地表达出这位⼩提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。
⾛进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻⾳乐
⾳乐中的“第三种势⼒”
所谓轻⾳乐(LIGHT MUSIC)，是介于古典⾳乐和流⾏⾳乐之间，是对⼆者鲜明对⽴的⼀个折中，可谓是⾳乐中的“第三种势⼒”。⽤⼩型乐队进⾏演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的⼀种通俗⾳乐。众所周知，古典⾳乐具有厚重的织体，庞⼤的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻⾳乐则相反，织体轻盈，结构⼩巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给⼈们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种⾳乐命名为轻⾳乐是⾮常贴切的。但轻⾳乐也不等同于以流⾏歌曲为核⼼的流⾏⾳乐。它不像流⾏⾳乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识⽽显得温⽂尔雅，也不像流⾏⾳乐那般媚俗、煽情⽽具有较⾼的审美品味，商业⽓息也相对较少。热门流⾏歌曲很快就会过时，优美的轻⾳乐乐曲却会经久不衰。
总的来说，它是古典⽓息和现代风味兼⽽有之，华丽⽽不艳俗，浪漫⽽不轻浮，抒情⽽不缠绵，既通俗易懂、平易近⼈，⼜格调⾼雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流⾏⾳乐爱好者也能够接受，可
什么是轻音乐谓雅俗共赏。
轻⾳乐的这种特征使得它⼀出现就受到⼴泛的欢迎。30年代后期成⽴的曼托⽡尼乐队是轻⾳乐诞⽣的⼀个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉⼈的演奏，使轻⾳乐迅速树⽴了⾃⼰独特的形象和⽓质，在通俗⾳乐乐坛上奠定了⾃⼰的地位。60～70年代是轻⾳乐的全盛时期，⼀⼤批各具特⾊的轻⾳乐乐队纷纷建⽴，如詹姆⼠·拉斯特乐队、保罗·莫⾥亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻⾳乐演奏会，录制了⼤量精美唱⽚，畅销世界各地。这种⼩巧精致的⾳乐让古典乐迷们感到两⽿⼀新，风味别具，就好⽐穿久了正⼉⼋经的西服后，换上了随意⾃然的休闲服⼀般。⽽流⾏⾳乐爱好者在领略声嘶⼒竭的呐喊冲击之后，轻⾳乐就像是⼀杯清凉爽⼝的饮料。
新瓶装旧酒
轻⾳乐的曲⽬⼤多是通过改编⽽来。其中，欧美流⾏歌曲占了很⼤的⽐重，很多都是上了英美排⾏榜的热门歌曲，如《昨天》、《⾬的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰⾊的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻⾳乐后，淡化了原歌中的流⾏因素，突出了优美的旋律，使⾳
乐情调⼀变，更加优美悦⽿。⾄今，很多热门歌曲已经被⼈们忘记，但轻⾳乐改编曲却留在了⼈们脑
海中。
欧美电影尤其是好莱坞电影、⾳乐剧、舞台剧的主题⾳乐或插曲，是轻⾳乐的另⼀个重要改编来源。像《⽉亮河》、《时光流逝》、《⾬点不断地掉在我头上》、《泉⽔⾥的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教⽗》、《⽇⽡哥医⽣》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻⾳乐的经典曲⽬。
⽤通俗⾳乐语⾔诠释古典名曲，这是很多轻⾳乐乐队都⼗分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，⼜融⼊了鲜明的现代⽓息，古典⾳乐迷不嫌浅薄⽽感到别有韵味；那些对古典⾳乐敬⽽远之的⼈则发现与古典⾳乐的距离缩短了，提⾼了欣赏兴趣。改编成轻⾳乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《⼩夜曲》、莫扎特《第⼆⼗⼀号钢琴协奏曲》、贝多芬《⽉光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔⽡河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具⼀格，满⽿⽣辉。
世界各地的民族民间⾳乐也是轻⾳乐的改编对象。如英国的《夏天最后⼀朵玫瑰》，意⼤利的《重归苏莲托》、《桑塔.露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿⼤的《红河⾕》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽⼦》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁⾳乐等。此外，⼀些⼴为流传的浪漫⼩曲如《少⼥的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻⾳乐乐队经常演奏的曲⽬。
独特的韵味和美感
轻⾳乐所具有的韵味和美感既不同于古典⾳乐，也不同于流⾏⾳乐。动⼈的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的⾳⾊、浓郁的浪漫情调都给⼈以全新的感受，产⽣了轻⾳乐特有的美感。曼陀⽡尼乐队演奏的《魅⼒》(chanmaine)这⾸乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦⽿动听的⾳响，像醉⼈的芳液⼀般流进⼈们的⼼中，令⼈情不⾃禁地在⼼中喊到：“太美了”!该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给⼈的美感也是难以⽤⾔语来表达的。听保罗·莫⾥亚乐队的演奏，令⼈感到每个⾳符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁⾦⾹的芬⾹；地中海的阳光，情⼈的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和⽣活中的诗意展现出来，令⼈产⽣了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝⾊的》，⾃60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻⾳乐乐队争相演奏的曲⽬。⽽詹姆⼠·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲⽆法替代的：随着吉他轻轻弹拨出⼏个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三⾓琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把⼈们带⼊遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中，整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻⾳乐就像是在读⼀⾸⾸优美的⼩诗、观⼀幅幅⾊泽淡雅的风景画，令⼈赏⼼悦⽿，⼼旷神怡。
轻⾳乐乐队的指挥⼤都精通古典⾳乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。
轻⾳乐所具有的独特魅⼒，在很⼤程度上归功于他们对原曲进⾏的这种带有创作性质的编配。其中最经常使⽤的⼿法是对原曲的节奏、速度、⼒度、节拍等⾳乐要素进⾏重新处理，⽐较常见的是赋予古典⾳乐以拉丁舞曲和爵⼠、摇滚、迪斯科⾳乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重⾳等，使乐曲的形式与内容产⽣了强烈对⽐。如⽤迪斯科节奏来演奏莫扎特的⼩夜曲，⽤探⼽节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，⽤桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染⼒。对⼀些原本节奏激烈的流⾏歌曲则采取慢节奏进⾏“柔化”处理，进⽽产⽣⼀种新的听感。
丰富多彩、别具⼀格的配器，是轻⾳乐改编的另⼀种主要⼿法。⼀是喜爱使⽤⼀些不登⼤雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班⽛吉他、⼝琴、⼿风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的⾳乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成⾳⾊上的对⽐，使⾳响富于变化⽽丰富多彩。⼆是喜爱使⽤各种打击乐器，如⽊琴、⼩军⿎、爵⼠⿎、铃⿎、三⾓铁、碰铃、沙锤等，还使⽤⼀些富有特⾊的民族民间打击乐器，使⾳响⽣动活泼，极有感官上的冲击⼒。三是通过加⼊电声乐器来丰富乐队的⾳⾊和增加⾳响的现代⽓息。电⼦乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在⼀起，营造出⼀种晶亮轻盈、⽣动明快的⾳响效果。四是通过加⼊⽆词的⼈声哼唱来烘托优美的⾳乐氛围。这⽅⾯詹姆⼟·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有⼀个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代⽓息的节奏，动⼈的⽆词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加⼊了男⼥混声⽆词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。
⾛进温馨浪漫的诗意之国
80年代以来，轻⾳乐的演奏逐渐向个⼈化⽅向发展，乐队的核⼼已经不是指挥，⽽是某⼀种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配⾓。有的轻⾳乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流⾏⾳乐、爵⼠乐、摇滚乐、新世纪⾳乐融为⼀体，与传统的轻⾳乐乐队已有很⼤的差别。这类可称为“新轻⾳乐”的唱⽚很多，但除了理查德·克莱德曼(钢琴)、肯尼基《萨克斯》、⽐尔克(单簧管)、莫地亚与奥汀(陶笛与⼤提琴)、赞菲尔(排萧)、雅尼等⼈及乐队录制的唱⽚外，⼤多数唱⽚“沙龙味”较浓，不能给⼈以⾼层次的审美享受。
要听正宗的轻⾳乐，⾸选的仍然是3⼤轻⾳乐乐队。事实上，这3个乐队的唱⽚在国内已占据了主流地位。其中曼托⽡尼乐队的唱⽚⼤多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录⾳。去年DECCA公司发⾏了⼀套两张的曼托⽡尼⾦曲集，汇集了曼托⽡尼乐队演奏的最精彩的29⾸⾦曲，是收藏的珍品。⼀些欧美⼩唱⽚公司和⽇本唱⽚公司也出品了不少该乐队的唱⽚。詹姆⼠·拉斯特乐队是环球公司(原宝丽⾦)旗下的专属乐队，⼏⼗年来录制了⼤量精美唱⽚，仅在国内能见到的就有30多款，是录⾳制品最多的⼀个轻⾳乐乐队。保罗·莫⾥亚乐队的唱⽚由PHILIPS公司录制，数量也较多，⽽且有不少近⼏年新录制的唱⽚，录⾳⽔准也较⾼，⾳响效果极佳。其他著名轻⾳乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、⿊塞乐队的唱⽚也有不少进⼊了中国，但⽬前已不容易
Conductor, composer, violinist, and pianist Mantovani was one of the most popular and prolific easy listening artists of all time. His trademark 'cascading strings' (or 'tumbling strings') effect gave him an instantly recognizable sound, and his heavy reliance on the string section in general helped map out the blueprint for much of the light orchestral music that followed in his wake. His repertoire did feature original compositions, but was built chiefly on lush adaptations of familiar melodies: TV and movie themes, show tunes, pop hits (chiefly of the MOR variety), classical material, and the like. Starting his career in the '20s, Mantovani was very much a product of the recording age: he focused almost entirely on recording, instead of live performance; he was one of the first artists to utilize the LP as a primary medium for his releases (as opposed to singles); he was one of the first popular artists to use stereo recording technology, and likely the first to sell over a million records in the stereo format. Fascinated by the studio recording process, he experimented restlessly with miking methods and other technical nuances over the course of an astoundingly large discography -- more than 50 albums from the early '50s until his death in 1980 (not counting his numerous 78 rpm records, dating back to the late '20s). Annunzio Paolo Mantovani was born November 15, 1905, in Venice, Italy. His father was an accomplished violinist who performed at the legendary Milan opera house La Scala under the direction of Arturo Toscanini. Mantovani himself began piano and music theory lessons at a young age. In 1912, the family moved to England, where Mantovani's father took
over direction of the Covent Garden Orchestra. At age 14, Mantovani switched from piano to violin; although the latter became his instrument of choice, he would keep up his piano work for the sake of composing. Just two years later, he made his professional debut with a performance of Anton Bruch's 'Violin Concerto No. 1.' He joined a touring orchestra and quickly became a featured soloist; by age 20, he was leading the resident Hotel Metropole Orchestra, and made a few recordings with the group in 1928. He gave high-profile recitals in 1930 and 1931, performing Saint-Saëns' 'Violin Concerto in B Minor' at the latter, and began to make a name for himself. Around the same time, he formed a new group, the Tipica Orchestra, and started a series of regular radio broadcasts from London's high-profile Monseigneur restaurant.Mantovani and the Tipica Orchestra made highly successful appearances all over England, and recorded for Sterno, Regal Zonophone, and Columbia from 1932-1936; two of those records, 'Red Sails in the Sunset' and 'Serenade to the Night,' were hits in the U.S. in 1935 and 1936, respectively. Columbia changed the billing on his records to Mantovani & His Orchestra in 1937, and in 1940 he moved over to Decca. By World War II, he was one of the most popular orchestra leaders in England, and in the '40s he also branched out into theater, serving as musical director for a number of productions including several by Noel Coward. Once World War II ended, Mantovani threw his energy into recording, and gradually moved away from live performances altogether. He experimented with different styles over a series of popular 78s
for Decca, and hit upon his signature sound when he connected with arranger Ronald Binge, who'd once played accordion in the Tipica Orchestra. Binge was likely the man who devised Mantovani's dramatic 'cascading strings' effect, which the two first employed on the 1951 single 'Charmaine,' a song originally written 25 years earlier. 'Charmaine' was a major hit, selling over a million copies and definitively cracking open the U.S. market for Mantovani's music.A steady stream of hit singles followed in the early '50s, including 'Wyoming' (1951), 'Greensleeves' (1952), the U.K. number one 'Song From Moulin Rouge' (1953), 'Swedish Rhapsody' (1953), 'The Lonely Ballerina' (1954), 'Toy