陈曦
（经济与贸易学院 经济2班 20092320203）
摘要：苏州，以其深厚的文化底蕴及独特的地理优势，吸引了一位位文人墨客、儒商巨贾来到苏州造园。而苏州丰富优质的造园材料和四季分明的怡人环境，又使得苏州成为得天独厚的造园佳地。故而陈从周曰：江南园林甲天下，苏州园林甲江南。总之，苏州蕴山川之秀，钟天地之气，聚人材之盛，形而为立体的画、凝固的诗——苏州园林。苏州园林蕴含哲理、充满诗意，是“诗情”——文人情怀的载体；移步换景，缩天地于尺寸，美景如画，充满了写意美，是“画意”之所在。
关键词：苏州园林；文化底蕴；文人情怀；诗意；画意
苏州闻名于世的名园有拙政园、耦园、狮子林、沧浪亭等等，每一座都有她自己的故事。正如沧浪亭是苏舜钦退官归隐之地，耦园、拙政园亦是沈秉成、王献臣的退官归隐之地；究竟是什么吸引了这些文人政客、儒商巨贾纷纷构园于此，常住姑苏？韦庄有诗云：人人
尽说江南好,游人只合江南老.绿水碧于天,画船听雨眠.炉边人似月,皓腕凝霜雪。江南、姑苏，自古就是文人骚客吟哦歌颂之地，是儒商巨贾颐养天年的福地。苏州，古称吴，地处美丽富饶的长江金三角地区，河湖纵横，水网密布，风光旖旎，为造园的天然蓝本。随时都可以得泉引水，而有多产石料。太湖石，通灵剔透、姿态万千，最能体现“皱、漏、瘦、透”之美；尧峰黄石，苍劲古拙、嶙峋入画，不入斧凿，古朴可爱，皆为叠山美石。而且，苏州四季分明，气候温润，沃野平畴，泽地沮洳，青林翠竹，四时皆备，得天独厚。苏州自古繁华，号称“人间天堂”、“鱼米之乡”、“丝绸之府”、“文物之邦”，隋炀帝开凿京杭大运河，纵贯南北，“南旅往还，船乘不绝”，南北物资文化交流，促使苏州经济进一步繁荣，这为苏州造园提供了丰厚的物质基础。苏州文化兼容、开放、崇文、重艺。诗书的长期熏染，孕育了苏州高品位的艺术格调和审美风尚：陆墓金砖、苏绣、苏式家具、苏式盆景、苏州檀香扇……苏州艺匠叠出，高手如云：朱勔子孙、张涟父子、巧匠詹成、蒯“鲁班”、“国能”计成、姚承祖，乃至虎丘花农、香山艺人等体……奠定了苏州园林精雅的艺术格调。
总而言之，苏州蕴山川之秀，钟天地之气，聚人材之盛，形而为立体的画、无声的诗——苏州园林。
苏州园林的美，在于她所蕴含的浓厚的诗情与画意。苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，园林中一丘一壑自风流，一草一木皆有情。
苏州园林的诗意，首先在于苏州及造园主人丰厚的文化积淀。在京杭大运河开通之后，苏州的经济迅速发展，而地区经济的迅猛发展，则为苏州民风由尚武向尚文转变，奠定了雄厚的物质基础。在当时的苏州，上层人士热衷于读书求功名，下层大众则是安居乐业，自两宋以来，苏州地区更是人文渊薮，文风鼎盛，号称文采风流为天下冠。在苏州园林里，一亭、一台、一榭，仿佛都可以看到姑苏吴文化的镌刻：那粉墙黛瓦、那蜿蜒曲径、那静水流深，无一不是温婉、深蕴的吴文化的缩影。而造园主人的文采风流、藏书画卷，则是游览苏州园林最应细细品味的“诗情”。无论是唐代大诗人皮日休还是陆龟蒙抑或是“清泉绝天一尘染，长松自是拔俗姿”的苏舜钦，都是诗词歌赋、锦绣文采的文人骚客——其住宅必定不俗，如取自《楚辞》中“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”的沧浪亭，如拙政园中取自李义山“留得残荷听雨声”的听雨楼，如“清风起兮池馆凉”的清风池馆，无一不是诗人精神寄托之所在、文人情怀之所现。而园林主人丰富的收藏更是让人目不暇接、赞不绝口——那镌于廊壁的碑刻，那悬于书房的书画，那带着古的梨花桌椅……无一不透露着浓浓的诗意。而园林背后的故事更是耐人寻味。“耦园住佳耦，城曲筑
诗城。”耦园的主人，沈秉成丧妻、仕途失意，退官隐居姑苏，遇到了他此生的知己严永华。沈秉成酷爱藏书和诗文，严永华也爱写诗，两人便在仓街小新桥巷深处筑园，夫妻二人相偕成趣，“赌书消得泼茶香”。至今在耦园东院的墙上还刻着这位夫人的诗：“耦园住佳偶，城曲筑诗城”。耦同偶之意，城通成之意，寓意二人同耕，佳偶天成，可见严永华之才。徜徉于耦园的方寸天地，看着吾爱亭、遥望着南北驳岸码头听橹楼，仿佛能想象沈氏夫妇当年是如何恩爱，把手同游，听橹弹琴。
苏州园林的诗情，在于苏州园林中无处不蕴含的老庄哲学与佛教思想。老庄好无为而治，道法自然，主张雕琢复朴，而苏州园林“虽由人作，宛自天开”，很符合老庄哲学“顺其自然，无为而治”的主张。“致虚极，宁静笃”、“清静为天下正”、“见素抱朴，少私寡欲”、“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也……素朴而天下莫能与之争美”，这些老庄思想深深印入了园林主人的脑海中……耦园的藤花舫，山阴廊侧，小巧玲珑，不失为初春紫藤入画、盛夏藤阴下午后小憩的绝妙场所，同时主人引庄子“不系之舟”的遐想，“无所求，饱食而遨游”，闲散自在之情油然而生；留园冠云台边的“安知我不知鱼之乐也”正是造园主人对老庄哲学的理解体现。值得细细品味的，还有其中蕴含的佛教思想，它为苏州园林增添了更加丰厚的文化内涵。如原为菩提正宗寺后花园的狮子林，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状
如狻猊（狮子）者”，又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名“师子林”、“狮子林”。亦因佛书上有“狮子吼”一语(“狮子吼”是指禅师传授经文)，且众多假山酷似狮形而命名。狮子林中的立雪堂，为讲经说教之堂，其名取自慧可和尚少林立雪之事：达摩祖师在少林修禅时，慧可为拜师在门外站了一个晚上，积雪没膝，后被达摩祖师收为弟子，修成正果成为禅宗二祖。还有指柏轩、问梅阁等，都是以禅宗公案命名。又如留园的亦不二，取自《维摩经》：“文殊问维摩诘，何等是不二法门。维摩诘默然不应。文殊曰：善哉善哉，乃无有文字语言，是真人不二法门。”意为直接入道，不需文字语言。这些都与道家、佛教有着千丝万缕的联系。
苏州园林的诗情，还在于苏州园林对唐代时期中隐思想的绝佳体现。白居易有诗《中隐》云：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。不劳心与力，又免饥与寒。终岁无公事，随月有俸钱。君若好登临，城南有秋山。君若爱游荡，城东有春园。君若欲一醉，时出赴宾筵。洛中多君子，可以恣欢言。君若欲高卧，但自深掩关。亦无车马客，造次到门前。人生处一世，其道难两全。贱即苦冻馁，贵则多忧患。唯此中隐士，致身吉且安。穷通与丰约，正在四者间。”苏州园林正是如此，造园主人筑园于或是城郊或是渡边，既不脱于人世，又免于身处丘樊的
冷寂，在那有限的空间里悉心营建他们的壶中天地。单单以黛瓦高墙、繁树碧水，就将喧嚣就此隔绝园外。而那些风雅如自在处、闻木樨香轩、听雨楼、清风池馆的所在，更是使得园林主人获得了心灵的宁静。蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐……朱长文有别业“乐圃”，苏舜钦筑沧浪亭……这些园林都是以归隐为主题。苏州园林是文人士大夫朝与野的折中选择，文人政客们既能与友人把酒言欢、吟诗作乐，亦不必躲避时政、断绝朝廷。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”便是这些文人士大夫所追求的心灵境界的写照。
不到园林，怎知春如许？原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天。便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。苏州园林之美，巧夺天工，宛如画卷，充满了“画意”。
苏州园林的占地面积较小，但却绝不影响这幅画卷上的内容，其以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，壶中自有风光，园中自有天地。在这个浓缩了自然山水的空间里，“一勺代水”，“一拳代山”，一泓清泉蜿蜒便代河流溪涧，一座假山玲珑便胜险峰奇山。园内的四季晨昏变化和春秋草木枯荣，使人们可以“不出城郭而获山水之怡，身
居闹市而有林泉之致”“绝怜人境无车马，信有山林在市城”，达到了“虽为人作，宛自天开”的境界。而园中亭台轩榭，都精雕细刻，匠心独运，无一重复。却又不露声，绝看不出斧凿的痕迹，浑然天成，造园工匠的智慧和创造在方寸的天地里运用到极致，让人叹为观止。园内庭台轩榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。观赏苏州园林，犹如观赏一副动人的山水画——“鸟啼花落屋本东，柏子烟青芋火红。人道我居城市里，我疑身在万山中”。苏州园林移步换景、处处洞天，绕水游览留园，就仿佛度过了一年四季：夏日在留园涵碧山房观赏荷花、摘莲子，中秋于闻木樨香轩折桂赏月，静听桂子落地的声音。而花木繁盛、亭台精美，又相映成趣。在荷风四面亭中观赏荷花，清香盈手、碧荷扑面；而站在远处看荷塘，又觉得一片浓碧浅红掩映着精致纤巧的亭子，清风徐来，莲叶轻摇，着实可爱。苏州园林小巧，故而匠心独具的造园艺人们不仅将四时之景、无限天地浓缩，还巧妙的运用各种手法，借景添景，虚实结合，增加了游览者的空间感受：涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间；岸边叠石犬牙交错、绝不齐整，而静水流深又有高大的绿树、繁密的灌木、玲珑剔透的太湖石掩映，使人觉得流水无边，蜿蜒不止；巧妙的将远处的景借为己用，在拙政园“倚虹亭”不完美的她尚武中，能看到园外的北寺塔，矗立的北寺塔仿佛也成了园中一景，为园林添。
苏州园林的画意，在于其无处不似画，无处不入画，诗与画又完美的结合在一起。苏州园林的花窗，处处精美，式样繁多，透过花窗，是一幅幅景致各异、写意动人的画：或是雨打芭蕉或是雪欺枇杷，抑或是那屋外的一丛青竹随风摇曳，难怪有诗云“雨惊诗梦来蕉叶，风载书声出藕花。”江南多雨，才子多愁，于是游人就在这样一个下雨天漫步在苏州园林里，走到一扇花窗下，望着在雨的洗礼下青翠欲滴的蕉叶，听着雨打芭蕉万点愁。花窗里的雨打芭蕉是一幅画，看着雨打芭蕉凝起淡淡哀愁的你也是一幅画。坐在听雨楼里，倚楼听风雨，看着荷塘里枯萎的秋日残荷，不由秋上心头结成愁，恰恰是应了那句：“此时窗外，雨势渐大，雨打残荷，恰如天上愁怨，人间离愁。”而拙政园的门洞与方窗，又是与花窗异曲同工、匠人们智慧的另一体现。在拙政园的门洞里眺望荷塘景，池中一一风荷举，岸边依依杨柳枝，尽收于圆圆的门洞里，而池中波光粼粼，映在门洞的青石上，光影斑驳，清风徐来，浮光跃金。而走廊边的一扇扇方窗则恰到好处的将廊边水景框于窗内，游人在走廊上漫步，眼前的画卷也在不断地更替。从审美与文学的角度而言，诗画是一体的，诗歌以其工笔细描或是粗描淡写的语言描绘出一幅幅动人的画卷。而苏州园林恰恰就是诗画完美结合的产物。留园明瑟楼下的方室因与其西涵碧山房在可亭处看来恰似一艘航船，故取杜甫“野航恰受两三人”的诗句命名为“恰杭”，实在是诗与画、名和形的有机统一。
宋陆游有诗云：“高高下下天成，密密疏疏自在花”，而自在处的景与诗意相同，故而借以为名。
苏州园林的画意，还在于其对彩恰到好处的运用，明丽与淡雅的巧妙结合。苏州园林的建筑深受道家思想的影响，以黑白为主，崇尚朴素淡雅，而花木则以植物的绿为基调，点缀以花卉、果实的缤纷彩。黑白二，是道家最推崇的彩。黑是最深暗的，庄重、高贵、超俗、沉静，是《易经》中的天，所谓“天玄地黄”。白是最明亮的彩，轻快、朴素、纯洁，它也是道家所重视的，《淮南子．原道训》载“者，自立而五成矣”。道家认为一切事物的生成变化都是有和无的统一，而无是最根本的，“无”就是道，按这一观点解释，白(无)和五应该是同统一的，既相互独立，又相互依存；但无是本原，五与白(无)相生、相和，这一思想直接影响了绘画荚学思想。古代园主多为文人墨客，造园思想深受绘画理论影响。苏州园林一直有文人造园的传统，他们的审美倾向直接决定了园林里粉墙黛瓦的建筑形象。园林里建筑类型丰富，亭台楼阁高低错落，如果彩过于复杂，势必不能统一，甚至有可能喧宾夺主，突出了个别建筑而破坏了园内的整体协调。在形式美的创造中，彩比造型有更强烈的视觉冲击力。当建筑全部采用粉墙黛瓦的无彩，它们非常容易和有彩协调起来，丰富的形象极为和谐，配以水石花木，就产生了平
淡素净的彩美，显示出一种恬淡雅致，有若水墨渲染的山水画的艺术效果，使园林真正成为立体的诗，立体的画。除了简单的黑白素，匠人们巧妙的搭配种植了各种花木，恰到好处的点缀了园林。在树的高低层次上，有乔木、灌木和草本的搭配，在树叶的彩上，有常绿和落叶的搭配，树冠的彩也有差异，在统一的绿调里产生纯度和明度的变化，映衬碧水蓝天，使人如入画境。园林里春华秋实，正反映了自然界的勃勃生机，彩绚烂而富有变化，在不同的季节甚至在一天的不同时间都有不同的彩，使游客常游常新，深深为之陶醉。
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