电影《匆匆那年》精彩影评
一、《午餐盒》：祖父之味
今年印度的《午餐盒》让人悲伤的一幕是，男主角换衣服洗脸刮胡子去会从未谋面的“餐盒情人”，半道上退缩了。退缩的原因是，刮胡子的时候他闻到了了他祖父的气息，后来他反应过来了，其实这不是他祖父的气息，就是他自己的气息，他在那一刻，意识到自己已经老了。
人变老，有时候就在一刹那。
二、《小时代》说，你们都老了
《小时代》上映的时候，片方做了一个看上去比较高明，但又让人很生气的营销方案：如果你不喜欢《小时代》，那就说明你老了，你过时了，你该被这个时代淘汰了。虽然我们总会面临老，总会面临被淘汰，但被一部电影，确实让人愤怒。
让人愤怒的地方，并不但仅是这种说法粗暴，而是因为这种说法在某种水准上点到了我们
的要害之处。是的，我们正在变老，但谁不是呢，地球都在变老，太阳都在变老，宇宙都在变老。我在变老，但不许你说。这太不礼貌了。
《小时代》票房好得有点让人不甘心，就如同我们老得不甘心一样。《小时代》上映的时候，我们都闻到了自己祖父的气息。
三、《匆匆那年》，细节重要吗
我不喜欢《小时代》，它太幼稚，就象是小孩在过家家。我也不喜欢《同桌的你》，它太粗糙，就象是电影频道经常放的那些片子，所谓的电视电影。
然后，然后就有了《匆匆那年》。
看完《匆匆那年》的同事回来说，好喜欢，因为里面有太多她青春时期的细节，比如高中生的饭盒，比如打篮球，比如火影忍者。我想，这样啊，那我应该不太会喜欢上这部电影，因为这些东西都没有出现在我的青春里呢。也有两个同事看完以后回来大骂，这是什么烂片呀。她们觉得，这部电影叙述没有铺垫，感情太假，很多细节也透露着假，比如，没有周杰伦朴树许巍的歌你好意思说你拍给80后90后看？
因为电影里出现的这些东西是我所经历的，我就喜欢这部电影，是我没有经历的，我就不喜欢。这说明，喜欢的人没说清楚自己到底喜欢什么，不喜欢的人也没讲明白自己到底讨厌什么。
电影又不是你的家庭录像带，还要追求记忆的精确？这么说，《那些年我们一起追过的女孩》根本就不应该让香港和大陆的影迷感动，因为人家台湾的校园和你完全不一样，甚至《牯岭街杀人事件》也难以让人佩服，那不过几十年前，一个小岛上发生的事，和如今这个不能辜负的时代有什么关系呢？更不用说非华语片了。
四、《匆匆那年》：痛感充足就够了
《匆匆那年》给我的惊喜远远超过了失望。
如上所述，这部电影里不管是高中还是大学，里面种种的细节和我的青春都不一样（话说回来，长得丑的人哪有什么青春可言呢），但这都不重要。重要的是，电影里面人物的感情充足打动人，这就够了。
《匆匆那年》看上去是奔着《小时代》的路子去的，充足MV的画面，逆光，慢镜头，等
等。但它比《小时代》好的地方在于，它并不是在过家家，它对于感情的理解和表现并不止于意淫，它有充足多的痛感。
这种痛感首先是存有于彭于晏和倪妮身上的，他们的这段恋情让我想起了《春逝》。如果我没记错的话，《春逝》里表现的爱情就是，女孩发现自己不喜欢男孩了，不为什么，就是不喜欢了，然后就分开了。就是这么简单，不给理由，不解释，不分辩，但是，一定要分开。《匆匆那年》虽然没有到《春逝》这个境界，但是，彭于晏和倪妮的分开，就其本质，就是不爱了。什么碰到毕夏，什么带他一起飞，都是遁词而已。他们还让我想到了《那些年我们一起追的女孩》，电影里柯震东和陈妍希的分手，看上去是两个人对搏斗游戏的见解不同发生了争执，其实这也不过是遁词而已，就是不爱了。爱，需要理由吗，同时，不爱，需要理由吗？人生哪里来的那么多解释。
刘雅瑟有点丧心病狂的举着摄像机在追问彭于晏：“你后悔吗？”她真是个小孩子。电影里试图流露出的这种所谓的追悔，也正是这部电影的不高明之处，当然，也是它迎合市场之处。
电影的痛感同时还来自于郑凯与张子萱。两个备胎，两个都是爱而不得，爱而不能。电影
里的婚礼到了后面，郑凯指着变得猥琐了的陈赫大声质问张子萱：“如果当年你知道他会变成这样，你还为他伤心成那样吗，值得吗？”他是在问张子萱，但看上去，他更是在问他自己，如果当年知道张子萱会变成现在这样，后悔吗？值得吗？这声质问就和《孔雀》里的，多年后在菜市场遇到当年的心头爱，已经成了庸俗的大叔的时候，在心里问自己的那句话。
这是一个糊涂的问题，问出这种问题的人一般都是糊涂的人。这个问题和刘雅瑟追问彭于晏的是同一个问题：“你后悔吗？”你看，人生真难，爱也要被问后悔吗，不爱了也要被问后悔吗，真是恨不得替他们回一句：“都说人生无悔,那是赌气的话,如果真无悔,该有多无趣啊。”
爱本身是一种难得的东西，不然“爱别离”不会是人生八苦之一，一，人与人的相聚是要靠缘分的，缘分不够，难在一起，二，缘分是有保质期的，缘分一尽，也不会在一起了。所以，当彭于晏被倪妮问是不是喜欢上了毕夏时，真是恨不得替彭于晏回答：“我俩缘分已尽，你保重吧。”爱这个东西就是，没得到的时候老是想得到它，得到了以后又老是会失去。太无常太任性了。
五、其它方面的解读
除了充足多的痛感，它还有一些值得玩味的地方。
比如名字。电影好几处出现了名字，第一处，他们把名字刻在树上，后来他们还特意回去那棵树，但很遗憾，不到那棵树了。第二处，他们把名字写在郑凯打了石膏的手上，后来，他们吵架后，石膏被打碎了。第三个地方，名字写在沙滩上，后来，被海水冲走了。
名字是身份和自我的象征，这里的隐喻其实非常明显了，无非就是说这个代人活着活着，活得越来越糊涂了，越来越不到自己了，自我和身份丢得一干二净，丢失有两种原因，一，是被动的，比如不到树，不是不到树，而是树长着长着，树皮把名字遮住了，也就是随着时间的流逝，人的自我也消逝了。二，主动的，就是他们主动的把石膏给砸碎。有趣的是，无论是树上，还是石膏上，都是在伤口上，就是作者有一个理解，伤口让人认清自我。好自恋啊，自我哪有那么好，又哪有那么好丢。经历了无麻药人流的倪妮，那么痛苦，就认清自我了吗？
再有，电影里出现了好几次的《会计学》那本教材，出现的次数多到都有点让人反感了，虽然后来解释性的出来一句“不悔梦归处，仅仅太匆匆”，这是扣题的一句话，看上去是对那么痛的青春的一句回应：痛不痛的反正已经过去了，拉V嘛，仅仅要是当时时间再长一点就好了。这里的隐喻是多么的刻意呀，《会计学》这本教材，就是隐喻这个代人对爱情太过于计较，太过于算计，所以一计较爱情就匆匆了。最后得出来的结论，也就是刘雅瑟喊出来的那句话：“你们活该！”
六、这些，都不重要
正是因为《匆匆那年》有着充足的痛感，里面的主要人物都沉浸在这样的痛感中，所以这部电影的缺陷就显得不够重要了，就直接被忽略掉了。
陈妍希主演的电影 最重要的是对MV化的抵抗，在痛感的裹挟下，MV的处理就不是瑕疵了。也就是说，如果没有一种情感的浸入，MV的处理太容易让人跳戏。但如果有情感的浸入，MV的处理不但不让人跳戏，反而起到煽情的效果。在这样一种情境下，逆光，慢镜头都不是问题了，反而让有一种“大陆也能拍小清新电影”的惊叹。
其它方面的瑕疵，想想确实是问题，但在观影的时候确实不太会在乎。比如说，电影刚开场，老师就出场了两三个，但完全都是面目模糊，和一棵树没什么本质的区别。比如说结婚场景里，郑凯的新婚妻子又被处理得太不象样了，这似乎是这几年电影的一个通病，只要是老同学聚会结婚场景，同学的配偶一定是很不堪入目的。
这部电影有很多小聪明，但是这些小聪明并不让人讨厌。比如彭于晏逼倪妮说喜不喜欢，正好女大夫在问倪妮是不是某班的学生，彭于晏在问是不是，女大夫也在问是不是，倪妮望着彭于晏，她回答“是”，在回答女大夫，同时也在回答彭于晏。这样的小聪明在这部电影里是够用了。
七、回到最前面的问题：我们老了吗
再回到《午餐盒》和《小时代》提出的那个惊悚的问题：我们老了吗？
好的青春片绝不应该让观影者有一种“看不进去是不是自己老了”的疑问，好的青春片应该是让本来已经老了的家伙又重新跳动年轻的心，让祖父的气息消逝得一干二净。
“老了吗？”
“当你觉得你老了的时候，你就老了。当你觉得你没老的时候，你就还很年轻。”
最后，借用一句我喜欢的村上春树的自行车上的话结尾：“至死都是十八岁。”
发布评论