摘要：黄梅戏，主要流行于安徽，江西，湖北等省份的部分地区，是我国长期流传，经久不衰的著名地方剧种之一。自诞生以来，创造了许多经典剧目。黄梅戏《女驸马》在唱词唱腔、艺术节奏、文化内涵、民俗特性方面均具备显著艺术特征。基于此，本文将围绕黄梅戏《女驸马》的艺术特征进行分析，并深入探讨黄梅戏《女驸马》的现代艺术价值，希望研究内容能够为相关业内人士带来一定启发。
关键词：黄梅戏;《女驸马》;艺术特征
中图分类号：J825
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2020）08-0148-01
一、前言
黄梅戏女驸马歌词 因故事情节跌宕起伏，且格调清新明朗，黄梅戏《女驸马》一经推出便广受观众喜爱，多名黄梅戏大家演绎的《女驸马》剧目也曾多次在我国引起轰动。作为黄梅戏的代表曲目，《女驸马》不仅本身具备较高艺术特征，其在现代同样具备较高艺术价值。
二、黄梅戏《女驸马》的艺术特征
黄梅戏《女驸马》的前身为传统戏《双救主》，基于民间艺人口述，经著名剧作家王兆乾创作，增加了《状元府》《洞房》《金殿》形成了今天我们看到的《女驸马》，1959年著名黄梅戏表演艺术家严凤英演出《女驸马》引起轰动。1978年安徽省黄梅戏剧团进一步在道白唱词中做了部分改动，使之更加成熟。1981年安徽省黄梅戏剧院首次赴香港演出，当年的黄梅新秀马兰担当主演冯素珍一角，受到观众和舆论的热烈认可。香港归来，马兰，吴琼，杨俊，袁玫，吴亚玲组成的黄梅戏“五朵金花”脱颖而出，引起了全国观众极大的关注，这也对于黄梅戏的发展史起到极其重大的意义。
（一）唱词唱腔
由于脱胎于民间，黄梅戏《女驸马》的唱词唱腔具备语言民间化特点，大量民间口语
的应用使得其唱词极具感染力，不盲目采用高雅语言，这也是黄梅戏所具备的特征。深入分析可以发现，《女驸马》唱词唱腔具备念白乡土气息浓厚、唱词朗朗上口，雅谷共赏等特点。围绕乡土气息浓厚的念白进行分析可以发现，安徽省方言在《女驸马》唱词唱腔中有着直观体现，具有明显地域彩的唱词唱腔使得《女驸马》显得生动活泼，这种艺术表现的语言不仅大幅提升了该剧的艺术性，也能够给受众以亲切性，更好得到广大受众的支持和认可，这也是黄梅戏《女驸马》一经推出便得以流行于全国的原因所在;唱词雅俗共赏艺术特征的出现是由于黄梅戏《女驸马》在创作过程中有意识的对戏曲语言进行了净化和提炼，得到不同文化层次观众的共同喜爱。深入分析其唱词可以发现，民间口语谚语与古诗词之长在唱词中有着较好体现，且同时未落入骄俪辞章的陷阱之中，真正做到了雅俗共赏。经典唱词“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好新鮮”中也能够直观了解到《女驸马》在口语、书面语提炼方面所具备的独到性;融情于唱、寓情于舞，简洁明快的音乐、容易上口的唱词、优美婉转的唱腔、惟妙惟肖的表演、均使得黄梅戏《女驸马》得以具备较高艺术魅力，我国优秀的民族文化丰富与发展也能够由此获得有力支持。
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