黄梅戏女驸马歌词73
2012 · 02
戏剧与影视
ART EDUCATION ■ 甘咏梅
作者就黄梅戏的音乐特征和演唱特征做了一些实地研究，结合自己的教学演唱实践，探索黄梅戏与现代民族声乐发展相接轨的步
伐，在教学过程中就黄梅戏的唱腔特点与民族声乐的歌唱理念联系起来，使之更加科学具体地为学生所接受和掌握。
黄梅戏 《谁料皇榜中状元》 音乐分析 演唱技巧
内容摘要：关键词：为使黄梅戏既具有时代特又不失地方戏曲风格，更广泛地被现代青年接受，被世界民族音乐文化所融汇，笔者试分析教学中黄梅戏《女驸马》中的《谁料皇榜中状元》的演唱艺术处理。
虽然这首作品并不能代表所有黄梅戏的演唱特点，但希望能够通过对这首作品的歌唱处理的探讨，能给我们一些启示，并能在当今民族声乐艺术和传统民族民间戏曲之间搭起一座互通的桥梁，促进当代民族声乐艺术的发展。
一、《谁料皇榜中状元》音乐分析
《谁料皇榜中状元》这段唱腔是上世纪50年代初，作曲家王文志根据“撒帐调”“开门调”等花腔为新排《白蛇传》编创的一首插曲，名为《花好月圆》，又名《梳头调》《石阶花茎当扫净》。1958年，作曲家方集富为舞台剧《女驸马》谱曲时将该曲整理后名为《为救李郎》，1959年拍成电影《女驸马》后改名为《谁料皇榜中状元》。这段唱腔是黄梅戏花腔小调。
1.唱腔属性。这段唱腔属于黄梅戏的花腔体系。“花腔”是黄梅戏生活、爱情小戏中所使用的杂调、小调插曲，一般是专曲专用。唱词句式是不整齐的包括三、四、五、六、七言等皆有的长短句，因花腔来自民间山歌、俗曲，我们可以称其为民歌体。它不像四板类的平词，属于板腔体，来自于说唱体，相对于花腔就显得有较为明显的模式。而花腔来自于民歌，所以，在音乐和唱词上都没有固定的模式，行腔自由活泼，大多用于表现生活气息较浓的花腔小戏。
2.调式调性。该唱腔的调式调性是典型的五声宫调式。曲式结构是以商为支持的宫调式，曲牌反复体复合乐段。图示为：A(a+b)+B(a+b)，上下句唱词为不对称的七字结构和三字结构，唱腔通俗质朴、优
美流畅。
3.旋律音程。根据该作品的旋律音程跨度我们可以判断出这首曲调属于花腔中的高腔。旋律扩展了原传统中已有的二度
和三度音调因素，糅进了北方音调。众所周知，上四度音调是有力度的，运用它与南方音调相结合，就会产生刚劲挺拔的情质，增强黄梅戏唱腔的阳刚之气。黄梅戏处在南北方音乐交汇的地方，所以，在主调音乐中形成了先以上四度大跳为开始，然后连续级进下行，就形成了黄梅旋律风格，这是黄梅戏音乐创新发展的体现。
4.节奏节拍。本唱腔引腔为自由的散板，用笛子吹出的颤音充分勾画出优美的图景，把人的想象带入喜悦的情景中；中段上板后的节拍为2/4拍，速度为中速稍快的，节奏为八分音符、附点八分音符与十六分音符较多，要在理解作品情感的基础上把握节奏重音，体现欢快、健康和明朗的节奏特征。进入主题后的演唱要随着动感的节奏，欢快、喜悦地述说考状元的经过和目的。
二、《谁料皇榜中状元》的演唱艺术处理
“花腔”主要源于民歌，虽经戏曲化，但仍保持着浓郁的民歌彩，有着丰富表现力。这是我们需要了解的整体背景。笔者将从情、字、声、表四个方面来探讨歌曲的部分演唱艺术处理。
（一）唱腔中的“情”
情是音乐的灵魂。声乐区别于其他乐器的最大的特点就是人有思维有感情。因此，演唱者二度创作是否成功主要是看其是否能打动人。
《谁料皇榜中状元》的唱腔最主要的感情基调就是热烈欢快地，特别是中段曲调和说话语调比较接近，五声宫调式的旋律和不规整对称的唱词构成了曲调活泼流畅、优美质朴、通俗易懂的风格，充分体现了黄梅戏的典型音调特征。虽然音程的翻动不大(常以二度、三度上下跳动为主)，但唱腔中加入了四度和六度大跳，彩变化了，加进了刚健的气质，把状元郎假扮的男性气质通过音乐表现出来。
演唱者演唱时，应充分发挥想象的空间置身于剧情之中。想象着自己考上了状元郎后马上就可以救出自己的夫君，与夫
君团聚的喜悦和幸福，同时又为自己女扮男妆当上状元又经历了很多新鲜事情感到很开心，这一切欢乐都洋溢在心头。把握住这些情感基调相信要表达该歌曲的情感就不难了。
（二）唱腔中的“字”
这段花腔的唱词属于字比较多的。那么，面对这样的唱腔我们怎样把它说清楚，让听众能清晰地听到我们的语言？笔者认为，主要是要注意唱词的节奏重音。把握住了节奏重音就把握住了唱腔的语气重
音，也就可以做到清晰连贯地咬字。如不能掌握好节奏的重音和句逗，那么听众听到的将是一大片的声音，没有清晰的语言，这样就无法达到与观众交流的目的。
本唱段在语言上最应该注意的就是中段，这段中开口母音较多，在演唱时要把口共鸣腔体打开，这样有利于扬声。黄梅戏咬字要求夸张，要把两腮劲用上，并且要抬上腭走母音，字头、字韵、字尾形成一个圈形，也就是转圈式咬字法，这样容易把字连起来，把腔走圆了。因此，我们在演唱时尽量注意这种咬字运腔的轨迹，沿着这个轨迹走就可以体现黄梅戏运腔优美流畅的特点。通常传统的黄梅戏咬字头要准而快，吐字要圆，尾音归韵位置要高要靠前，口腔共鸣要突出，音要甜美而明亮，运腔时要柔要连，注意充分运用鼻咽腔共鸣。
（三）唱腔中的“声”
由于此唱段唱词部分都处于中声区，所以整首曲子都应该运用以真声为基础的混合声演唱，也就是用说话的状态唱。因此，在演唱时应保持自然放松状态，将喉头自然放下说话，多注意口咽腔及胸腔共鸣的运用。自然说话才能达到黄梅戏自然、亲切的演唱特点。穿插在中间的大音程要甩出去，体现花腔中高腔的明亮特点，这是为塑造剧中女驸马人物性格而做的唱腔上的创新。在演唱单音时应多运用黄梅戏特有的润腔手法，如用上、下滑音和倚音等来丰富唱腔韵味。
整个唱腔旋律为反复一样的三段。不同情绪上的对比要在声音上有明显的
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