德加⼼中的舞⼥《舞台上的舞⼥》
初次接触到埃德加·德加的名字是来源于⼀部舞台剧《德加的钻⽯》，剧情发⽣的场景便是在德加的“芭蕾⼥伶系列油画”展出现场，男舞者参观画展，被画中⼥⼦胸前佩戴的钻⽯吸引，穿越时间、空间与画中⼥⼦共舞，在虚拟与现实中穿梭，最终钻⽯空间消失，回归现实，画中⼥⼦也⼀同消失，男舞者沮丧回头，与现实中⼀名带着同样钻⽯的⼥⽼师相遇。
剧情唯美，舞姿动⼈。但是最吸引我的，却是剧中展出的画作，埃德加·德加的“芭蕾⼥伶系列油画”，这⼀系列以芭蕾舞舞⼥为表现对象的画作，是印象派绘画中脍炙⼈⼝的佳作。
舞台上的舞⼥
埃德加·德加出⽣于⼀个银⾏家的家庭，⾃⼩家境优越，⽗亲酷爱艺术，并且结识了诸多的画家、学者，德加从⼩在浓厚的艺术氛围中长⼤，师从拉莫特纳⾥，学到了古典主义技法，后⼜得到安格尔的倾⼼相授，渐渐形成⾃⼰⾃⼰的画风，成为印象派中以传统精确素描和印象派⾊彩风格巧妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。作品同时具有古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。德加⾃我评价说，他是“运⽤线条的⾊彩画家”。
在德加⽣活的时期，欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅⼠淑⼥们来说，是⽣活中不可缺少的⼀种享受。⽽演出芭蕾舞的歌剧院也成为他们的社交场所。
出⾝中产阶级的德加经常出⼊歌剧院，他⾮常喜欢欣赏芭蕾舞。但是他的视线所注意到的不只是华丽的场⾯，还有舞者动态的妙曼⾝姿以及她们排练的情形。
舞者们熟练的优美舞姿，引起了德加的共鸣。他捕捉那些前所未有的奇特姿态和运动，展现了⼀个未经粉饰的真实世界。
剧场⽣活题材的⾊粉画在德加的全部作品中占有最⼤的⽐重。也最能体现他成熟时期的艺术风格。以芭蕾舞⼥演员为题材的作品，代表着德加对印象派及世界画坛的贡献。德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈⼥演员画家”的称誉。
在那个时期，在舞台上的舞⼥，只是普通的演员，不是社会名媛，但她们的⾝姿却⽆时⽆刻不吸引着的德加的视线。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与⾊的表现。通过对舞⼥的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的⼥⼈，既不聪明也不漂亮。她们⼀如常⼈，但他能在使她们摆脱⼀切物质归属上达到如此境地。
时光不停，停留在德加画笔上的⾝姿却被保留成经典。
以画替语，寻梦不停。
⾃压 POB官录我最爱的芭蕾。⼥主原型既是印象派画家德加的⼀个14岁舞⼥雕像，也本就是巴黎歌剧
院⼀段尘封的往事。舞蹈在雕塑与叙事间不断转换，整个舞台美得如德加的油画，舞⼥们仿佛是画中⼈的复活。故事以绝美艺术的⼿法渲染了⼀个芭蕾少⼥的堕落史，她摇摆在对成为舞蹈家的憧憬与供养⼈浮华的物质⽣活之间，母亲的沦陷、欲望的诱惑、梦想的渺茫，⼀切把她引向⿊暗，她在⿊暗中重新审视光明。既有⼈物内⼼⽭盾挣扎的细腻刻画，⼜是黄⾦年代浮华与腐朽的再现。6⼤明星舞者联袂，呈现唯有法国⼈能演绎的深邃与朦胧
故事原型是埃德加·德加的⼀个名为《14岁⼩舞⼥》的雕塑，舞剧中⼥主⼀会⼉是⼩⼥孩本⼈⼀会⼉是雕塑，她化⾝雕塑时摆出的姿态就是德加这尊雕像的再现。⼤家可以去查下雕像的原图。德加是19世纪法国印象派代表画家，芭蕾舞⼥是他最具代表性的作品，⼤家有兴趣也可以查查德加的舞⼥画作（封⾯就是之⼀）
⼀共6位主要⾓⾊
⼥主⾓⼩⼥孩：ClairemarieOsta饰，这时她已经40岁，离退役还有2年，但她演⼀个14岁的⼩⼥孩⼉毫不违和！我之前投过她和丈夫合作的《卡门》，她继承法国舞者的从容⽓质、流畅的
令⼈倒吸冷⽓的先锋雕塑
创作雕塑《⼩芭蕾舞者》时，埃德加·德加45岁。这位⼀直在法国巴黎⽣活的艺术家将看到的⼀切都变成了素材。
德加是巴黎歌剧院后台的常客，他经常观察芭蕾舞者等待上台或彩排的样⼦。芭蕾学员玛丽·范·格特姆成了他创作《⼩芭蕾舞者》的缪斯。
德加从玛丽11岁时开始制作这⼀雕塑，在她14岁时完成。虽然此时的德加已抛弃早年师从的印象派，创作风格转向现实主义，但他仍然参加印象派画展。
1881年，当德加⾸次展⽰这尊雕塑时，很多慕名⽽来的观众惊得倒吸⼀⼝冷⽓，认为这是⼀只“穿着蓬蓬裙的猴⼦”。恶评和讥讽滚滚⽽来。德加将这尊雕塑放进柜⼦，再也没有让它在观众⾯前出现。
《⼩芭蕾舞者》穿着塑⾝⾐、蓬蓬裙和芭蕾舞鞋，头发⽤⼈类的头发制成。除了发带和蓬蓬裙，雕塑的其余部分被蜡覆盖。当时，巴黎社会的审美被⼤理⽯和青铜创造出来的美⼥、⼥神熏染。在普通⼈眼中，像《⼩芭蕾舞者》这样平胸、⾻感的少⼥，根本不是艺术。
当代艺术家却称之为“第⼀次真正的现代雕塑尝试”。
德加制作了很多雕塑，《⼩芭蕾舞者》是唯⼀被公开展出的。他为这尊雕塑花费了很多⼼⾎，⽤粘⼟和蜂蜡制作雕塑前，光是草图就画了⼏⼗幅。
通过X光，⼈们可以看到，这个⼤约1⽶⾼的雕塑内部是卷成团的绳⼦，⼿臂内是旧⾦属丝。为了让它更加稳固，德加⽤旧画笔充当它的“⾻骼”。雕塑上扬的下颚是⽤从椅⼦上卸下的弹簧塑造的。
德加死后，后⼈授权复制了这尊雕像。如今在世界各地28家美术馆和博物馆中展出的复制品由青铜制成，蓬蓬裙各不相同。
“世界上最著名的芭蕾舞者”
14岁的布莱塔妮和伊娃正在学习芭蕾舞，她们从德加的雕塑中看到了⾃⼰的影⼦。美术馆内，她们摆出和《⼩芭蕾舞者》⼀样的姿势——重⼼在左脚上，右脚前伸，脚尖向右。
“她好像在排练。”布莱塔妮对美国国家公共电台说。她注意到，这尊雕塑的⼿在⾝后紧握。“我们上课时就是这么站的。”
这尊曾经被嫌弃的雕塑，如今成为世界各地学习芭蕾的年轻姑娘的“楷模”，被称为“世界上最著名的芭蕾舞者”。
《华尔街⽇报》将《⼩芭蕾舞者》称为现代艺术中最迷⼈、最神秘的雕塑。雕塑的⾯部表情展现出⼼理学层⾯的深度，暗⽰了德加创作这⼀作品时的社会环境。
当时，法国⼈把巴黎歌剧院芭蕾舞团⾥的⼥孩称为“⽼⿏”。美国国家美术馆馆长埃⾥森·卢克斯说：“她们⼜⼩⼜瘦，蹦蹦跳跳，和⽼⿏⼀样流窜在巴黎的⼤街上。”
卢克斯在《⼩芭蕾舞者》的脸上看到了决⼼。“她的眼睛半睁半闭，下颚上扬，看起来有⼀点⼉神秘，似乎已经准备好去⾯对'芭蕾⽼⿏’的命运。”这与艺术史研究者的结论相似。英国⼴播公司的⼀部纪录⽚称，德加的初衷就是塑造⼀个“向往芭蕾舞者的光鲜⽣活”、不失“巴黎街头顽童”特质的⼥孩。
如今，观赏者会被雕塑表现出的⼩芭蕾舞者忍受的痛苦和压⼒感染。不过，英国《卫报》称，雕塑没有体现德加的怜悯和慈悲，因为慈悲与19世纪七⼋⼗年代的现实主义作品⽔⽕不容，那时的艺术界反对创作者通过作品表达情感。
即使如此，德加与⼩芭蕾舞者玛丽的故事还是引发了⼈们的想象。
“我们⽤这种⽅式暗⽰，她活下来了”
⾳乐剧《⼩芭蕾舞者》的词作者林恩·阿伦斯在马萨诸塞州克拉克艺术学院看到德加雕塑的复制品后，对雕塑背后的故事产⽣了兴趣，开始搜集德加和玛丽的资料，让雕塑在舞台上重获⽣机。
关于玛丽的资料并不多。艺术史研究者只知道她是⽐利时移民，⽗亲是裁缝，母亲是洗⾐⼥⼯，⼀家⼈⽣活在社会的底层。
阿伦斯告诉《华盛顿邮报》：“我逐渐看到⼀位视⼒衰退、因担⼼⽆法继续作画⽽变得焦躁的艺术家，以及⼀个⾛进他⽣活的⼩⼥孩。那个⼩⼥孩是个顽童，有着倔强的灵魂和独⽴的精神。他开始画她，想将她变成雕塑。”
5次获得托尼奖的苏珊·斯特罗曼是这部⾳乐剧的导演和编舞，她对美联社说，⾳乐剧要回答的问题是“那个⼥孩是谁，德加为什么选择了她”。
胸最大的女明星
纽约城市芭蕾舞团的明星派克在剧中饰演玛丽。“我将她视为幸存者，”派克说，“她想尽办法改变⼊不敷出的状况。在家中她看不到希望，只能看到醉酒的母亲。芭蕾舞是唯⼀让她愉快、让她看到希望的东西。”
彩排时，德加的多幅绘画被挂在剧院的墙上，画中有疲惫的芭蕾舞者，也有戴着⿊帽⼦、不怀好意地打量那些⼥孩的富⼈。美国《巴尔的摩太阳报》称，当时的芭蕾舞者⼤多来⾃社会底层，成为被玩弄的对象，甚⾄沦为娼妓。
苏珊告诉美联社：“这是个严肃的故事，讲述了1881年巴黎贫穷⼥性的⽣活。”
玛丽从1878年开始给德加当模特。卢克斯说，她的芭蕾⽣涯在4年后结束。“她被芭蕾舞团开除了，似乎是因为排练迟到。我们不知道她后来怎么样了。”
⾳乐剧没有提及玛丽离开的原因，也没有说她离开后遭遇了什么，不过，剧中不断出现成年玛丽的形象。“我们⽤这种⽅式暗⽰，她活下来了。”苏珊说，“那是我们的愿望。”
⾳乐剧《⼩芭蕾舞者》将于2015年在百⽼汇上演。