英文话剧剧本语文视野
中国话剧简述
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论等，缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐的有机结合促使了话剧的发展。中国话剧始于清光绪三十三年（1907年），是在20世纪初才由国外传入的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。
中国人最早接触西方戏剧的，是一些出使西洋的外交官。他们或由于外交礼仪，或出于好奇，观看了他们称为“西剧”的演出。令他们感兴趣的：一是津津乐道西洋“戏馆”建筑之华美，其“规模壮阔逾于王宫”；二是惊异西方“优伶”地位之高贵，所谓“英俗演剧者为艺士，非如中国优伶之贱”，“优伶声价之重，直与王公争衡”；三是慨叹西方戏剧布景之逼真，“令观者若身历其境，疑非人间”；四是看重或夸张西方戏剧之社会功能。稍后，随着中国沿海口岸的对外开放，一些西方传教士和外国侨民涌入中国，上海成为他们主要的聚集地。在此，他们演出一些西方戏剧以自娱。1866年，侨民在上海建立了第一座西式剧院──兰心大剧院，定期演出业余剧团ADC编演的戏剧，这是“西剧”或所谓“戏剧”在中国本土的演出。
19世纪末20世纪初，当西方戏剧涌入中国之时，传统的戏曲也正经历着变革思潮的冲击。当时，戏曲界
人士对古旧剧目不足以反映中国的社会现实甚为不满，因此掀起一股戏曲改良的热潮，改良戏曲的参照物即是中国人眼中的西方写实戏剧。当时著名的戏曲艺人汪笑侬（1858－1918），创造和改编了不少托古喻今的戏曲，藉以讽刺清政府的腐败，宣传“维新”。在这种时事新戏的演出中，生、旦、净、末，丑的行当已划分得不是那么清晰，舞台布景也趋于写实。于是，我们看到“红顶花翎黄马褂”的时人，穿梭于有着写实布景的舞台上，甚至把当时社会上发生的事改编入戏，人们把这种演出叫“时事新戏”。
在中国，促进戏曲改良的另一支力量，来自新式学堂。1899年，上海圣约翰书院的中国学生借助戏曲的故事，编演了一出名为《官场丑史》的戏。它“既无唱工，又无做工”，是一个在形式上接近后来的“话剧”的“新戏”。
改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但从根本上说，它并不是话剧。学生演剧，其中有些接近话剧，但也只能看作是中国话剧的准备。一般史家把1907年春柳社在东京上演《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。
中国话剧大体经历了以下5个发展阶段。
新剧时期1906年，受日本新派剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社。1907年在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。同年，王钟声等在上海组织春阳社，演出《黑奴吁天录》，这就是“
话剧在中国的开场”。这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。这时期的代表人物是欧阳予倩。
爱美剧时期 1919年五四新文化运动的重要人物胡适、陈独秀、傅斯年等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍易卜生的社会问题剧。《获虎之夜》、《名优之死》、《三个叛逆的女性》、《一片爱国心》、《泼妇》、《一只马蜂》等一批优秀剧目诞生，为中国话剧建立了重要的文学基础。1922年留美专攻戏剧的洪深，针对文明戏的不良习气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为中国话剧的奠基人。1928年洪深创意将英文Drama译为话剧，区别已陈腐的“新剧”，中国话剧从此定名。
左翼戏剧时期在中国共产党领导下，1929年上海艺术剧社成立，提出“无产阶级戏剧”的口号。1931年1月中国左翼戏剧家联盟成立，总盟设在上海，从此中国话剧进入以左翼戏剧运动为主的发展阶段。1935年上海业余剧人协会成立，演出《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《武则天》、《太平天国》，40年代剧社演出《赛金花》等大型剧目，舞台艺术水平大大提高。抗日战争爆发后，中国话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1944年2～4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，是一次话剧艺术的大展览大检阅。解放战争时期，话剧活动处于低潮。
中华人民共和国时期 1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话
剧开始了新的发展阶段。党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界双百方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。文化大革命时期是中国话剧艺术实践荒疏的时期。中国共产党十一届三中全会后，中国话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具，激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新
的讨论，对中国话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日、港演出，《鸟人》、《旮旯胡同》等剧的上演获得好评。中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊获得成功，是中国话剧走向世界的良好开端。
中国话剧历经五个发展时期，现在已是满载荣誉、硕果累累，并走向更加辉煌的道路。
中国话剧-话剧特点
舞台性：古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
直观性：话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
综合性：话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
对话性：话剧区别于其它剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
中国话剧，是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着中国社会走向现代化的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种“舶来品”经由中华民族文化的不断的吸纳和改造，已经实现了创造性的转化。中国话剧，在艺术形式上有别于传统戏曲，它不以歌舞演故事，而主要以对话、形体动作和舞台布景，创造真实的舞台幻觉；在近百年的艺术实践中，它经历了历史的风风雨雨，无论是抗战的硝烟、的摧残，还是商业大潮的席卷，都不曾使它改变自己的艺术品格和精神追求，相反，艰难困苦，玉汝于成，它在挫折中锤炼，在嬗变中适应，在探索中发展。中国话剧百年进程中，涌现过很多优秀的戏剧运动领导者、编剧、导演、演员、舞台美术人员，他们共同创造
的不朽的话剧艺术成果，已经构成了百年话剧史的不朽篇章，并为今后的话剧发展留下了宝贵的精神财富和艺术经