1、如何选择最锐光圈（Selecting the Sharpest Aperture）
选择镜头的光圈档位远比选择镜头重要。镜头的锐度随着光圈的变化而变化相当大，除了这篇文章用了尼康的50/1.4作测试对比外，还有好几篇文章作过类似的测评。大部分镜头最锐的档位是位于其最大光圈收两档的档位至F8之间。关于光圈的档位需要说明一下，很多人包括一些老手对这个不是很清楚，经常以为F1.4拨到F1.8就是收了两档了。事实上，这是错误的。光圈的档位序列是：F1.4->F2->F2.8->F4->F5.6->F8->F11->F16->F22。
每一档之间只需要乘以1.414的系数，这样你就可以算出你手头上的镜头的最锐光圈范围了。
2、什么是快门速度、光圈和ISO？
快门速度、光圈和ISO是相当基础的相机技术概念之一。
快门速度是指相机对照片保持曝光的停留时间。快门的英文为Shutter（在相机转轮上缩写为“S”，即快门优先模式），这个单词一般情况下就是指百叶窗，它在相机里就是一个快门帘，快门速度其实就是这个快门帘打开与关闭之间的曝光时间。大部分的快门速度只是一秒钟之中的一小段时间，其他时候则需要根据情况可以延长到几秒或几分钟。快门速度主要是
与拍摄主题的运动速度有关，可以通过不同的快门速度实现不同的表现目的。一些常见的快门速度，比如1/30的快门速度表现流水的自然形态；1/500的快门速度则能定格一切运动的拍摄对象等。
光圈是指相机虹膜对照片打开的宽窄程度。很容易理解，这个光圈打开越大，进的光越多（就像快门越快，进的光越少一样），只不过这种曝光量越大，在F值上通常是数字越小。跟快门一样，光圈也是一个曝光的问题，只不过快门是控制的是曝光的时间，而光圈控制的是曝光的空间，时间与空间的组合就是通常所说的曝光组合。小光圈比如F16这种比较容易将所有对象形成景深。
ISO是指相机对光线的敏感度。ISO在八十年代及之间是叫ASA。用快ISO代表高ISO值，慢ISO代表低ISO值。慢的ISO一般是ISO200，用这种值一般是因为它能提供无燥点的画质；快ISO一般是像ISO800拍一拍设置后缀或ISO1600这样的数值，在这种情况下能使用更快的快门速度和更小的光圈，但会增加更多的燥点。现在的单反在ISO1600一般都有良好的表现。
3、如何实现完美的曝光（Getting Perfect Exposures）
摄影技法是一个连续不断的过程，这个过程包括：拍摄、分析、并将新的知识应用到下一张照片当中。
具体步骤四步：
1、拍一张照片；
2、观察LCD屏上的照片效果；
3、如果效果不错，接着后下一张；如果效果与预期不符的话，进行第4步；
4、调整增亮或增暗的曝光补偿，直到拍出与预期相符的效果为止。
关于第4步需要调整的步骤，随着拍摄者关于在什么情况下需要调整多少曝光补偿的经验积累，会减少这种调整次数。
除却曝光之外，对焦也是摄影活动中，前期摄影与后期PS二者相互衔接的关键条件之一。
这篇文章虽然是说D90这一款具体的机器的，但是对于对焦这一块来说，在技术上一样是具有普遍性的。
这里主要有两点：第一，对于LCD显示屏右上角的“AE-L/AF-L”按键，使用自动对焦锁定功能。第二，在多功能选择器（就是中间有OK字样，四周有箭头的圆形按钮）这个地方，按中间的OK键能使单点对焦的位置重新回到中央十字对焦点，当然，这在单点对焦模式下比较方便。
在D90的自动对焦模式当中，有三种模式：AF-S，AF-C和AF-A。AF就是Autofoucus，即自动对焦的缩写，这三种模式只是其后缀不一样，其中S指Single（单次）,C指Continuous（连续），而A指 Automatic（自动）。在默认设置下能自动区分出你拍摄的对象是运动的或是静止的。
虽然D90的出厂默认设置相当灵巧，但在一些你需要达到一些特别效果的情况下，还是需要调整一些设置。他一共列了三种可能的情况：
1、静止对象的拍摄
一般的静止对象拍摄尽管用默认设置拍摄即可，但如果你想对焦画面中某一个对焦点（D90的取景器中有11个对焦点），只需要将自动对焦的模式选择为自动区域对焦模式中的单点对焦模式即可，然后在激活这些对焦点的情况下拨动多功能选择器进行选择。
2、移动对象的拍摄
一般的移动对象的移动轨迹完全在D90默认设置的掌控之下，但如果在你与你想拍摄的对象之间还存在一些其他人或物时，需要像第一种拍摄静止对象一样选择单点对焦模式。比如下图，只要告诉D90把单点对焦在婴儿身上即可，如果不告诉D90的话，它或者大多数相机常常会对焦在妈妈的手臂上，因为手臂比婴儿离镜头更近一些。
3、运动对象的拍摄
跟前两种情况一样，对于运动对象大多数情况下可以使用D90的默认设置。但是如果整天拿着D90拍摄运动对象，建议使用AF-C自动对焦模式，这种模式就是跟踪运动对象的自动对焦模式。在拍摄运动物体中还有一种情况，就是你想聚集于某个运动员时，这时可以选用自动区域对焦模式中的3D跟踪模式，用这种模式，D90能跟踪你想对焦的运动员，不论他离你忽远忽近忽左忽右，只要在你的构图范围中都没有问题对他进行自动对焦。
第3节谈到如何曝光的问题，这里面其实还有一个不得不说的子概念——“直方图”，它是判断曝光是否正确的一个相关概念。我们拍完一张照片后在LCD屏上可以直接察看该照片的直方图。我觉得更重要的是，直方图在PS里就叫“阶”，因而直方图其实是事关前后期的一个不可忽视的概念。
判断曝光是否符合预期的方法不是观察直方图，而是直接观察照片；直方图是用来在那些通过肉眼观察效果不好时的一个比较客观的方法。言下之意，就是直方图不能替代肉眼与
经验，但在光线不是很好而无法准确观察LCD屏的照片效果时，它是有帮助的。总而言之，直方图只是一个向导，而不是上帝。不存在什么最好的直方图，只存在不好的直方图，直方图的作用就是纠偏。
直方图就是一个如上图所示的曲线图，它主要是计算在黑与白之间的各个亮度等级上积累了多少像素。从这个图的标尺来看，最左边代表黑，最右边代表白。从上下的关系来看，上面的标尺代表像素多，下面的标尺代表像素少，看上去就是越高的像素积累得越多，越矮的像素积累得越少。好的照片经常是像素在直方图中广泛地分布，但也不一定总是这样。
最后这一部分是本节的主体部分，就是通过使用直方图来判断曝光的方法。说明书上说的偏左欠曝光，偏右过曝光，其实也不一定在中间就是正确曝光，比如在煤矿里的黑猫的直方图只会在左边，而雪景可能就在直方图的右边。过曝的照片在后期比较难以处理，而欠
曝的照片要好处理得多。直方图或者阶的用处就是判断照片是否有溢出和褪。如果有溢出现象，那么就减少曝光，使直方图的像素分布无限靠近其最右边的标尺但是又不挨到最右边的标尺；如果看起来太暗，专业人士一般会在后期对过暗的细节区域填充亮光，或者用柔光布将高光区域变黯淡。
一点点的溢出对于一些照片是正常的，比如太阳周围的光芒或者其他现象。这些只是艺术表现的手法，或者仅仅是一些你觉得哪种表现手法比较好的问题了。在这方面，没有一定的规则，也没有完全科学意味上的“正确”。事实上，好多人像有点轻微的过曝现象的，毕竟大多数的照片不是明码标价的菜单，而是一种传达情愫的歌曲。
6、如何使用彩直方图？（How to use color histograms）
使用单直方图是十分危险的，而要使用彩直方图。为什么这么说，这是因为多年来尼康一个龌龊的小伎俩。
彩直方图，或叫RGB直方图，就是将构成所有彩的三原——红、绿、蓝分别列出一个直方图，那么一共就有三个直方图。这种直方图在我的D90里是直接看不到的，看到的
只是所谓“总体数据”中的单直方图。通过说明书的指导，先必须在菜单的显示模式中勾选“RGB”直方图，才能在LCD屏里看到彩直方图。以前是往上箭头按一下，就能看到“总体数据”的单直方图，现在设置好后，往下箭头按一下，就能看到彩直方图了，还包括那个单直方图，一共四个直方图都能在LCD屏中看到。
当我们看到彩直方图时，就会明白 “尼康龌龊的小伎俩”——单直方图其实就是绿直方图的翻版。由此，我们也容易理解为什么 “观察单直方图往往是十分危险，它会误导你的曝光判断”。因为这种用绿直方图来替代总体直方图会根本不知道红或蓝直方图有没有溢出。简单地讲，你看到的单直方图可能没问题，但是那仅仅是绿的直方图，而可能红或蓝过曝了你却浑然不知。因此，很容易理解，需要在拍照后查看三个彩（R、G、B）直方图，以确认是否有过曝现象。
通过彩直方图观察白平衡是否准确的方法，甚至不需要在拍摄过程中弄张灰卡，但是我是习惯在后期来调整白平衡的，拍摄过程中我只使用自动白平衡。
7、构图（1）：什么是构图？
构图就是对一个框架内的所有对象进行令人愉悦的布置，这种令人愉悦的布置要尽可能地形成一种强有力的能力——吸引观赏者的注意力，并且只要有可能，让这种注意力对框架内的对象有继续欣赏的倾向，“构图是最强的观察”。
保持你的构图简单化再简单化，你的照片就会吸引力越来越强，这是第一条规则。反过来，一张构图里有大量随意摆设的玩意的照片显然是一张糟糕的照片，好的照片会让人一看就像在水果摊前想把手伸过去拿进篮子的冲动，这种照片就是最简单和平衡得最好的照片。
平衡的重要性：你需要组织留在你构图中的拍摄对象，最后能让那些不在拍摄现场的观赏者能对你这种平衡的结果产生一种感觉。构图就是就是提取照片中最基本、最深层的结构，并把它提升到我们下意识思维层中最基本的构成层面。我们只要确保最大的、最广的对象被布置适当，并且保持所有对象尽可能的简单和直接。如果我们纳入构图中的对象越多，这张照片就会变得越脆弱，我们要做的就是减法，纳入构图中的对象越少，这张照片的吸引力就会越强。
用照片举例，这天空不像平常我们所见的碧空万里似的天空，厕所也不是平常见到的厕所，而是较远的、不太清的一个外形，事实上它被前面的一排路灯所平衡了。而这排路灯也不是我们平常所见的路灯，它们通过从左下角到向右上角的延伸，使我们观察这张照片
时形成了一种冲击力。打在中间路灯上的汽车头灯光仅仅是一种视觉的小把戏——只为了吸引我们的注意力到照片的中部。画片中后部的野餐桌帐篷则是在厕所屋顶、山与它这三个一系列逐渐变小的三角形外形中扮演一个延续的作用。
这张照片原则，就是尽量让画面简洁，减掉边缘上一切不相关的垃圾对象和边边角角。平衡原则，就是让留在你构图范围内的所有对象摆设得平衡些。
8、构图（2）：清晰度与你的女朋友
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