美国电影流派
题目：举例分析美国恐怖电影故事产生的背景
美国恐怖电影可分为4类：
1、恐怖电影成为一种经典，如：吸血鬼类的电影
2、发生在封闭空间的恐怖故事，如：《电锯惊魂》 《人皮客栈》 《幻影空间》
3、反映犯罪的恐怖电影，如：《理发师陶德》
4、科幻电影
下面分别对每类恐怖电影故事产生的背景做举例分析：
1、以吸血鬼的电影故事为例分析
    从历史上考证吸血鬼的起源，可以追溯到“狼人”一词。“狼人”起源于希腊的传说，指的是那些自杀或被教会开除教籍的人，死后被埋葬在未经宗教仪式祈祷过的地方，他们可以使自己
的尸体不腐烂，并能够离开坟墓。17世纪末，“狼人”可以变成吸血鬼的传说开始出现。18世纪，欧洲开始出现关于吸血鬼案例的官方报告。据说，1725年，在一份关于吸血鬼的报告中，第一次出现了“吸血鬼”一词。吸血鬼的传说逐渐成为当时的一种神秘话题。
    不管怎么说，恐怖、传奇、丰富性等因素都被集中在了吸血鬼的形象中，也正因为此，有关吸血鬼的故事总是长盛不衰。吸血鬼成为西方文化中的神秘主题，19世纪英国小说家斯托克对此功不可没。斯托克的小说《德拉柯拉》(电影《惊情四百年》就是根据这本小说改编的)1897年出版，奠定了吸血鬼传说的现代神话。此后的很多吸血鬼作品都或多或少地受斯托克的启发，斯托克也因此被称为“鬼怪小说之父”。不止斯托克，就连柯勒律治、大仲马和狄更斯这样的大作家也曾写过关于吸血鬼题材的作品 。
    吸血鬼历史上真实的德拉库拉，对于居住在罗马尼亚之外的大多数人来说，德拉库拉（Dracula）这个名字会使他们眼前立刻浮现出一个邪恶的吸血鬼贵族的形象：他居住在一个外观凶险的城堡之中，城堡则位于鬼怪出没的特兰西瓦尼亚高原（Transylvania）的高山之上。而在罗马尼亚，德拉库拉这个词有着两层含义：一方面，它代表着一个历史与传说的荒唐组合，这种情形为当地人带来了大量旅游收入；另一方面，这个词也是一位民族英雄的名字，他为捍卫罗马尼亚的独立和民族身份而进行了殊死的斗争。
德拉库拉真正的名字是威拉德三世（VladIII），他的父亲威拉德二世被神圣罗马帝国皇帝封为骑士，并成为了效忠基督教的皇家龙骑士团（theOrderoftheDragon）的成员。在15世纪，东欧人怕的不是吸血鬼，而是土耳其人。奥斯曼土耳其势力日渐增长，对整个东欧地区构成了越来越大的威胁，而皇家龙骑士团发誓要与土耳其人战斗到底。罗马尼亚语中的“德拉库”（dracul）表示“龙”，而“德拉库拉”或“德拉库里”（draculea）的意思则是“龙之子”。威拉德二世当时是特兰西瓦尼亚的领主，并在受封为骑士时获得了“瓦拉几亚亲王”的称号（瓦拉几亚地区在现今罗马尼亚的南部）。龙骑士团团徽的图案是一头龙吊在十字架上，他就用这种徽标来装饰自己的衣物和自己发行的硬币。人们称他为“德拉库”，有时也称他为“德拉库拉”，意在表明他是龙骑士团的成员。不过，“德拉库”在罗马尼亚语中还有一个意思，那就是“恶魔”。于是，威拉德三世的敌人就利用这一点来把他贬斥为“恶魔之子”，因为作为一位王子，威拉德三世的出身有些暧昧。正是因为这个词的双重含义，英国作家布拉姆·斯托克（BramStoker，1847－1912）把自己的恐怖小说《德拉库拉》（Dracula）中的吸血恶魔命名为了“德拉库拉”。
上世纪20到50年代，最早的吸血鬼电影基本都是恐怖片怪兽片的套路——哥特风格、强烈的舞台剧感觉、性暗示、苍白瘦削的德库拉伯爵。六七十年代美国自由风潮兴起，吸血鬼
电影也迎来了黄金时代，从讲求风格的类型片发展到了表达个性和思想的异电影。比如罗曼·波兰斯基的《天师捉妖》(Dance of the Vampires)，创造性地把吸血故事拍成了喜剧风格，充满了笨拙荒唐顽皮的味道。这个变化从片名就能看出来，它在美国上映时的名字直译过来就是“无惧的吸血鬼杀手”(The Fearless Vampire Killers)。后吸血鬼电影以更艺术手法表现，写血鬼都不再是某种性和政治的恐怖符号，而是充满内心痛苦、挣扎的特别的人。
    进入20世纪，吸血鬼的形象被保留下来，并通过电影工业有了更进一步的发展。在吸血鬼的系列电影中，吸血鬼不再以基督教传说为必要的背景，而被加入了众多新的元素。比如电影《夜访吸血鬼》和《吸血鬼女王》，都是比较成功的好莱坞式大片。现代科学的发展也给了吸血鬼新的定义:在《刀锋战士》系列电影里，吸血鬼的来源有了一种新的解释———基因变异的产物。尽管大制作、大场面层出不穷，尽管故事变得花样百出，电影观众却似乎都有了一点满足之后的遗憾:吸血鬼没有原来那么可怕了。对于德拉柯拉伯爵来说，变成吸血鬼也许不是最大的悲哀，被好莱坞的娱乐工业剥掉了恐怖的外衣才是不可思议的事情。而在另一些奇怪的作品中，吸血鬼甚至变成了喜剧形象 。
2、封闭空间里的恐怖电影故事
    两部《人皮客栈》的灵感都来源于一个真实的泰国网站所打出的“旅游广告”：只要你出得起钱，就可以随心所欲的杀人。
    《电锯惊魂》系列就是让人们知道，好好活着应该珍惜，不应该去做那些违反道德的事情，让每一个人都珍惜生命，电锯惊魂也反映了一些社会问题，可以引起人们的反思，但是也有观众反映做法太偏激。
3、反映犯罪的恐怖电影—《理发师陶德》
理发师陶德，最早出现于1846年托马斯·普雷斯特的恐怖小说《一串珍珠：浪漫史》
  1847年，乔治·狄布汀·皮特以陶德为主角制作了音乐剧《理发师陶德：舰队街的恶魔》，在英格兰取得巨大的成功。
  1926年《理发师陶德》的电影版问世，至今据此改编的影视作品已经有不下10部之多，其中还包括BBC今年1月刚推出的电视剧。 恐怖片 电影
  1973年，克里斯托弗·邦德将它搬上英国斯特拉福特皇家剧院，引起轰动，并经久不衰。
  1979年，《理发师陶德》首次登陆美国剧院，展现了它的疯狂魅力。百老汇沸腾，授予它八座托尼奖，并连续放映十六个月。
Sweeney Todd的故事早已成为一个大人用来吓唬不听话的小孩的传奇，很多人不知是确有其人抑或是彻头彻尾的杜撰。真正的Sweeney Todd确实存在于18世纪末的伦敦，他所杀的人不计其数，被害者的肉被剔除下来送到当时伦敦著名的Lovett夫人的肉饼店卖给伦敦人，仍然新鲜的骨骼被抛弃在陈旧的教堂St. Dunstan的地下室被人遗忘的墓室之中，骨骼之多，能从地板一直堆到墓室穹隆，骨头上剩余的肉散发出来的令人作呕腐臭弥漫整座教堂，使得做礼拜的人们不得不自始至终用手帕捂住鼻子。Sweeney Todd和黑寡妇Lovett，将人类最深层的恐惧——对他人示以自己最薄弱的环节时被杀；以及刚刚品尝过的美味居然是同类的尸体。但是法庭档案里并没有记载此人，在《新门监狱日历》也无此人的记录。
4、科幻电影
19世纪末，带着科幻彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstei
n,1910）、《化身博士》（Dr.Jekyll and Mr.Hyde,1913），更值得一提的是与1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带着恐怖悲观和浪漫彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（1935）。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐怖阴影加强了人们的想象力，好莱坞再次期间产生了大量科幻片佳作，他们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更依赖特技的运用。比如《地球停转之日》、《X放射线》、《火星人入侵》、《外星人大战地球》等。
    1970年代开始，特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。如：《星球大战》、《第三类接触》、《异性》等。
1980年代开始，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时
这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。如：《星战之帝国反击战》、《ET外星人》等。
1990年至今，随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量依赖电脑合成影像，并将其发挥至极，但是同时却忽视了故事本省的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片的故事上凡善可陈，在视觉效果则富有极大地冲击力，画面也更加精美逼真。