蒋康
（成都纺织高等专科学校服装学院，
四川成都611731）摘要：油画属于纯艺术，高级时装设计属于应用技艺，两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点，
分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用，
并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝，吸取了油画艺术造型的厚重与彩的艳丽，按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合，充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格，对现代高级时装的发展产生了积极的影响。
关键词：著名油画作品；高级时装；设计中图分类号：TS 941
文献标识码：A
文章编号：1671-1602（2017）17-0054-08
The Application of Famous Oil Painting in Design of
Haute Couture
JIANG Kang
(Chengdu Textile College,Chengdu 611731,China)
Abstract:Oil painting is pure art,fashion design belongs to the application technology,both and mutual difference and connection.In this groundbreaking in the world famous paintings as Haute Couture design elements as the breakthrough point,analysis using the technique of oil painting art in design of haute couture.Focuses on the painting in the modern fashion design application,and describes the influence of the art on the development of high fashion design.Oil painting as a treasure of the western art,from
painting art form thick and color is gorgeous,in accordance with the production of modern fashion design process will be the integration of art and technology,enrich,enrich and develop the design style,fashion and elegant,has a positive effect on the development of modern high fashion.Keywords:the famous oil paintings;haute couture;design 第一作者简介：蒋康（1983.11-），
男，中共党员，毕业于上海东华大学（原中国纺织大学）和西南民族大学，硕士研究生，现为成都纺织高等专科学校服装学院服装设计设计专业教师。研究方向：服装艺术设计（图案面料设计、品牌成衣）、服装材料（数码印花）、鞋类艺术造型设计及时装模特拍摄等。
前言
在高级时装从诞生到现在发展
的几十年，竞争日趋激烈，为了自身的发展壮大，各高级时装品牌的
设计师们绞尽脑汁去寻觅多元化的设计元素与灵感：包括复古元素、民族风格元素、街头元素等；但如今运用世界著名油画作品作为高级时装设计元素和灵感的设计师和品牌屈指可数，而纵观当今学
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术领域系统研究著名油画作品与高级时装的论文也鲜为人知。本文论述的创新点和重点就在于此。
着重研究著名油画作品在高级时装设计中的运用，不仅可以向世人大力弘扬传统油画艺术作品的不朽影响力与感染力，也为现代高级时装设计行业注入了新的活力，是跨行业领域创造性的突破与探索。
1著名油画作品与高级时装的关系
1.1油画与高级时装的定义
油画是西方绘画史中的主体绘画方式。通过油画材料的覆盖力和厚重感充分地表现描绘对象，彩丰富万千，立体感极为强烈；并且注重全因素明暗法的表现技巧，画面的暗部统一和谐亦具有透气感，明暗交界线呈现出柔美的过渡效果，塑造了画面宛然天成的效果；画面相不同层次的明亮彩构成美轮美奂或高级灰的厚重调；颜料的反复叠加，亦厚亦薄的笔触，使彩与造型完美的有机融合，营造出无以类比质感效果。油画艺术的发展经历了文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象主义、后印象主义等代表时期。诞生了拉斐尔（Raf-faello Sanzio，1483－1520）、雅克.路易.大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）、安格尔(Jean Auguste Dominique In-gres，17
80—1867）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），等伟大的时代艺术家；创作
出了《雅典学派》、《萨宾女人》、
《泉》、《自由引导人民》等不朽的世
界名画，流芳百世，为世人所仰慕。
高级时装（包括法国的高级女
装）是服装设计行业中的最高领
域。传统而优雅，通常量体裁衣、单
件制作、工艺精湛、价格昂贵。随着
时代的发展，现代高级时装的设计
观念仍停留在装饰设计阶段，过多
复杂夸张的款式造型，已经不再是
当前高级时装设计的主流。不少著
名的高级时装品牌都另辟蹊径，在
寻特殊的设计灵感元素，以追求
一种全新的设计风格。
1.2著名油画作品与高级时装相
互依存的关系
油画属于纯艺术，高级时装设
计属于应用技艺，两者相互区别又
相互联系：
油画和高级时装，均起源于西
方：油画诞生于十五世纪欧洲尼德
兰。尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan
Van Eyck），（1385年-1441年）
首先使用油调和颜料作画，对绘画
材料加以改良，并将技艺进行纵深
发展，誉其为“油画之父”；高级时
装则始于1958年，由英国人查尔
斯.沃斯（Cherles Ferderick
Worth）在巴黎开设了世界上第一
家以上流社会的达官贵人为对象
的高级女装店，开创了高级女装设
计之先河。
两者均具时代性。新古典主义
画家雅克.路易.大卫
（Jacques-Louis David，1748—
1825）的作品如《贺拉斯三兄弟的
誓言》，预示着法国大革命即将到
来；《拿破仑加冕礼》表明了对资产
阶级新政权的肯定，记载着法国社
会历史进程的重要时刻。著名的高
级时装品牌Christian Dior于二战
后的1947年推出的“New Look”
造型：圆润平缓的自然肩线，高挺
的丰胸链接着束腰的纤腰，用衬裙
撑起来的宽摆大长裙，离地20
cm，脚上是跟很细的高跟鞋，整个
外形十分优雅，女性味十足。一套
衣裙要用掉22.8米甚至73米布
料！这对于在二战期间已习惯了
“限量配给”的人们，简直就是出奇妮可 基德曼
的奢华。
两者都为王宫贵族或上流社
会服务。油画也面对大众服务，一
部分宫廷画家面对王宫贵族服务；
而高级时装纯粹为王宫贵族或上
流社会服务。比如，文艺复兴三杰
之一的达芬奇在公元1482年应聘
到米兰，在贵族宫廷中进行创作和
研究活动；晚年的他于1516年受
法兰西国王弗朗索瓦一世邀请，赴
法国成为宫廷画家，弗朗索瓦一世
给予达芬奇至高的礼遇和厚待。17
世纪西班牙最伟大的画家—委拉
斯贵支一生大部分时间在马德里
做菲利普四世的宫廷画家；还有西
班牙绘画大师戈雅，是查理四世的
宫廷画家。高级时装的用户，大多
是王室成员、名门望族、企业大亨
和顶级影视歌明星等等，包括英国
女王伊丽莎白二世、巴林投资公司
Investcorp的首席执行官、维多利
亚贝克汉姆以及妮可基德曼等。
两者相互促进，相互影响。油
画名作中唯美、丰富、厚重的彩
对高级时装的彩搭配起到了启
发性作用，特别是在当前众多设计
师灵感相对匮乏的当前下，借鉴名作中的彩元素，
无疑使得高级时装富有立体感和空间感的造型更加蓬荜生辉。
法国著名高级时装品牌Yves Saint Laurent （伊夫·圣罗兰）以文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van
Gogh ）的作品《鸢尾花》（图1）中的彩以及图案为灵感来源，运用在2000年高级时装设计作品中（图2），款式简洁、大方，彩艳丽夺目，秉承了该品牌一贯的优雅经典形象；此外，在2009年法国春夏高级时装周中，荷兰著名画家约翰内斯维米尔（Johannes
Vermeer
，1632—
1675）的代表名字《戴珍珠耳环的少女》（图3）中的那柔和的蓝、金调，被现代高级时装设计中最顶级的品牌Christian Dior （克里斯汀·迪奥）搬上了T 台，少了一
份传统晚礼服的坚挺、夸张和呆板，却多了一分柔情、魅惑与活泼。（图4）这实际上让高级时装的设计更加多元化，更加缤纷夺目，两者彼此成就了辉煌的发展历史。
2著名油画作品在高级时装
设计中的运用体现
2.1蒙德里安作品让Yves Saint Laurent （伊夫·圣罗兰）成为经典“蒙德里安格”起源于荷兰抽象几何图案画家彼埃·蒙德里安（图5）（Piet Cornelies Mondri-an1872-1944年）在1930年完成的代表作品《
红黄蓝构成》。（图6）而这幅画由黑粗线分隔红黄蓝白的大大小小方格而成，基于数学结构的、抽象和简化的艺术，消除一切寄生于视觉形式上的装饰性和浪漫性，恢复最纯粹的艺术感。
1965年，法国国宝级高级时装设计师伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent 1936—2008年）（图7）的以此艺术格演变出经典的“Mon-drian Dress ”，因而令蒙德里安格更广为人知。
Yves
Saint
Laurent
与
Christian Dior、Chanel 并称法国高级时装界的“三圣”。自1962年在巴黎建立Yves Saint Laurent 品牌以来，一直是法国高级女装设计经典的象征，被誉为“巴黎高级女装的拯救者”
。Yves Saint Lau-rent 本人亦认为自己最成功的作品是1965年设计的蒙德里安风格
高级时装，（图8）并且根据《红黄蓝构成》块的比例缩放，设计了Yves Saint Laurent ———蒙德里安风格高级时装系列（图9）在时尚圈刮起了一股“蒙德里安”风。
图4Christian Dior 高级时装
图1《鸢尾花》图2Yves Saint Laurent 高级时装图3
《戴珍珠耳环的少女》图6《红黄蓝构成》图5彼埃·
蒙德里安图7伊夫·圣罗兰图8蒙德里安风格高级时装
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图9Yves Saint Laurent—蒙德里安风格高级时装系列
Yves Saint Laurent的时装有一种
典雅而高贵的气质，体现出设计者
对历史、文学、艺术的热爱。据说大
师本人最喜欢1965年推出的“蒙
德里安高级时装系列”。直筒无袖
连衣裙的设计灵感来自荷兰风格
派代表画家蒙德里安(Piet Mon-drian，1872—1944)的作品构图。
抽象的几何图案块、分离的彩
平面，能够创造一种可以触知的神
秘感。2008年6月2日Yves
Saint Laurent与世长辞，但他仍是
现代高级女装设计师中，较早将西
方油画艺术与法国高级女装定制
相结合，向世人诠释着艺术与设计
融汇贯通的意义，迷恋水融的
优雅感，也是他的坚定追随者们永
不退的回忆。
2.2著名油画作品与Yves Saint Laurent的广告创意
2.2.1安格尔作品与Yves Saint Laurent
值得一提的是，Yves Saint Laurent品牌近几年的服装广告展
示中，也大量借鉴世界著名油画大
师的代表作品，将油画艺术作品的
构图技巧与意境流露融入现代高级时装广告摄影技术中去，充分诠释该品牌的艺术奢华感，作为法国人的Yves Saint Laurent又偏爱以法国本土油画大师的作品视为重中之重，也从另一个方面体现出法国人不管在艺术领域或者是设计领域，都具备傲视全球的实力和与生俱来的优越感，在这一点上，世人
均
无可置疑。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique In-gres，1780—1867）法国最著名的画家之一，西方油画历史上代表新古典主义风格的始祖。安格尔是将古典美学与写实技艺完美结合的典范，他将古典主义绘画发展到了空前绝后的高度，真正做到了前无古人后无来者的境界。安格尔也是西方绘画史上最完美表现女人的顶级大师之一。代表作品1808年创作的《大浴女》（图10）描绘的是一位近东的裸体女人坐在软床上，背朝观众，头稍稍向右旁侧倾，让观众仿佛是偶然瞥见她的存在，丰满圆润的体型和绰约的姿势令人无限神往，充满了神秘的气氛。我们从Yves Saint Laurent的服装广告可以看出，设计师几乎完全将《大浴女》的构图“照搬”在广告构图中，只是在画面的右边，多处一位男模；广告中的“大浴女”依旧婀娜多姿般的背向观众，男模的表情面对观众，充满神秘感；（图11）此广告中，我们似乎看到“大浴女”与男模的窃窃私语，是在赞美安格尔的不朽名作还是讴歌Yves Saint
Laurent的经典设计？我们不得而知，反而给观众无限的遐想空间，仿佛感受到Yves Saint Laurent 对安格尔本人最本质的崇敬，以及用男人的存在突出女性柔美的性感美，这一点和Yves Saint Lau-rent高级时装品牌追求突出女性奢华的高贵感，性感的曲线美的定位如出一辙。安格尔是西方绘画历史上新古典主义的旗手和最杰出的优秀代表，Yves Saint Laurent 在现代高级时装设计界也是继Christian D
ior之后最具有影响力的设计师之一；他们分别代表了本行业的最高学术和设计水准的最高峰，充分向世人展现了法国人在古典油画艺术和高级时装设计行业的绝对领衔地位，安格尔的作品与Yves Saint Laurent的创意设计相互结合，可以说充分发挥了两位业界泰斗的各项优势，集古典、奢华、高雅、时尚、前卫于一体的美的化身。
2.2.2爱德华·马奈作品与Yves Saint Laurent
印象派奠基人爱德华·马奈（édouard Manet1832-1883年）是19世纪法国著名画家，代表作品是《草地上的午餐》。（图12）作品中四个人物构成交错的三角形，两名男性和裸体女性交缠着肢体；把裸女与绅士放在一个画面中，创作思维上对传统油画进行了大胆的革新和开拓。Yves Saint Laurent通过该作品获得灵感，把人物关系掉了个位置：穿着Yves Saint Laurent高级时装的女模特
与裸体的男模特相互交错在广告
构图中，诠释该品牌与众不同的设计理念（图13）。
马奈的另一幅代表品《奥林匹亚》（图14），再次成为Yves Saint Laurent 的缪斯源泉：
《奥林匹亚》通过平面的构成角度来表现女性裸体造型，不追求充分表现立体感，却采取了一种独特的压缩式立体感，使得人物主体在整体具有一种别样的轻巧感和光彩。Yves Saint Laurent 又一次让性别换位，
将一名帅气的着装男模半躺在床上，让广告中白人男模与黑人女模肤对比就像作品形象本身一样强烈地刺激着观众的想象力。（图15）爱德华
·马奈以其离经叛道的艺术形式加深了传统绘画艺术与传统的裂痕，为他自己的艺术创作开辟了道路，其艺术理念为整个当代艺术所接受，
掀起了一场轩然大波，揭开了现代西方艺术发展的序幕，启示着现代绘画艺术的新方
向。19世纪后半期法国重要的批判现实主义作家左拉曾说：“马奈将在卢浮宫占一席地位”，而Yves Saint Laurent 在目前竞争如此激烈的高级时装和奢侈品市场中，仍能够占有一席之地。马奈是印象派画家的领袖，
深深影响着现代艺术与从事艺术事业的后继者们；Yves Saint Laurent 也通过品牌的影响
力，将自身独特的高级时装设计理念传承给现代青年设计师们，马奈为Yves Saint Laurent 的商业创作提供了无尽的灵感，Yves Saint Laurent 又为现代服装设计事业树立的良好的榜样和标杆，在两位伟人那里，法兰西传统文化被演绎得淋漓尽致，
无懈可击。2.2.3其他世界名画与Yves Saint Laurent
当然，Yves Saint Laurent 对其他画家的名作也格外的青睐，义无反顾的将其代表作品融入自己的品牌创意广告中去：
众所周知的意大利文艺复兴三杰之一的列奥纳多·
达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci 1452－1519年）的
名作《蒙娜丽莎》，（图16）也是Yves Saint Laurent 灵感的宠儿：如（图17）我们可以看到Yves Saint Laurent 广告中的女模，脸上依然凝结着蒙拉丽莎式的经典微笑；身边的男模作为陪衬在衬托女模特的美，
还是在自我陶醉的欣赏她的微笑，也许只有让观者自己去感受和领悟，去揭开“蒙娜丽莎的微笑”之谜。
巴龙·让·巴提斯特·勒尼奥（Beron Jean-Baptiste
Regnault
图11Yves Saint Laurent 广告
图10《大浴女》
图13Yves Saint Laurent 广告
图12
《草地上的午餐》图15Yves Saint Laurent广告
图14《奥林匹亚》GLIMPSES OF
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