天工｜2022年第10期
［摘 要］青花瓷是一种釉下彩瓷，因其彩特殊而得名。青花瓷是用钴原料彩绘于陶坯上，再罩上一层透明的釉，入窑1300℃烧制而成。钴经过高温烧制后，显现青蓝，所以称作青花。青花的出现不是偶然，它是中华含蓄美的完美体现。青花瓷的出现与唐三彩有莫大的关系，青花是由唐三彩中的蓝彩发展而来的。
［关键词］青花瓷；“元青花”；“明青花”；苏麻离青料
［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）10-0014-03 本文文献著录格式：袁静，王凯.浅析青花瓷器的历史发展［J］.天工，2022（10）：14-16.
浅析青花瓷器的历史发展
袁 静 王 凯山东工艺美术学院
一、“唐青花”与“宋青花”——苟怀四方志 所在可游盘
青花最早可以追溯到唐朝，其产地是河南巩县。唐代的“青花瓷”制作技艺不够成熟，彩纹路比较生硬，创作比较简略，胎质粗松，呈米灰，烧结程度差，白中泛黄，胎釉中间有明显的化妆土，给人厚
重之感。唐代的青花多以小件为主，口沿呈花瓣状，圆唇、浅腹、内壁出筋，底足多为玉璧形或玉环形。青料发浓艳，蓝中透绿，带黑结晶斑点，触摸起来有明显的凹凸感。
（一）“唐青花”的特点
目前来看，唐代的青花只有点彩等简单的装饰纹，画面平铺，只有上下左右的关系，没有前后纵深的关系，画面质朴，处于初级阶段（如图1）。在唐三彩中，主要彩是黄、绿、白三，当然也出现带有蓝的唐三彩瓷器，如西安博物院中的唐三彩腾空马。但是，在唐三彩中蓝的出现是具有偶然性的。所以，唐代的青花一直以来饱受争议，有专家称为釉下钴蓝彩。香港冯平山博物馆的三足釜是典型的代表，它符合青花的所有特性，但由于瓷器太少，不具有说服力，
只能证明此时期可以完成青花工艺，并没有冠以青花之名。
“唐青花”不被认可的另外一个重要原因是“宋青花”的断代。唐代青花经过前期的创作之后，并没有发展反而出现了衰败。到了宋代也是非常少，经考证目前所见到的宋代青花只有两处，一处为1957年浙江省龙泉市金沙塔塔基出土的13片青花碗残片，另一处为1970年浙江省绍兴市环翠塔塔基出土的十余片青花碗残片。“宋青花”的出现填补了宋代没有青花的说法，也为“唐青花”做了证明，使中国的青花史追溯到了唐代。
（二）“宋青花”的特点
宋代青花的制作工艺比较粗糙，胎为灰白，饰纹有菊花纹、圆圈纹、线纹等，纹饰较为单一。青花的发偏灰黑，外层透明釉太薄，多为白中闪青、黄，所用的青料为当地青料，与唐代的青花没有直接关系。
唐代和宋代青花瓷器的出现，大多学者认为不是真正的青花瓷器，无论从材料、胎质、窑温还是绘画题材上都迥然不同，唐代和宋代出现的青花只是彩表象的偶合。
二、“元青花”—千红万紫安排著 只待新雷第一声
元代是民族大融合时期，其时代特征造就了“元青花”出现了年画风，缺乏原创性。元代画家吴镇为“元青花”的发展做出了突出贡献，打破了传统纹饰技法的束缚，大胆采用骆驼、凤凰、卦图等纹饰，虽原创的抽象风格并不被大多数人青睐，但其开创性为明清
王凯作者简介：袁静（1993—），女，汉族，山东菏泽人，硕士，助教，研究方向：设计艺术史与理论研究。
图1
“唐青花”图
2 “元青花”鬼谷子下山图罐
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工美史话
青花的创作奠定了基础。元代的青花发普遍浅淡亮丽、简朴，其中黑是元代瓷器的灵魂，几乎涵盖了明清所有的青花品种。
“元青花”鬼谷子下山图罐是元代青花瓷中的代表作（如图2），罐体高27.5厘米，口径21厘米，瓶底足径20厘米。直口短颈，口沿稍厚，周围饰有水波纹，水波纹中留白，更有层次感，好似翻腾的海浪。溜肩圆腹、肩宽至腹、腹下内收，至底部向外微张。该罐分三层饰画：第一层饰攀枝牡丹纹，深浅分明，前后通透；第二层饰“鬼谷子下山”主题纹饰，图中鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，将圣人的神态描绘得惟妙惟肖，周围饰有松树、灵芝等，车前有两名士兵开道，从整体构图来讲，疏密和谐、主次分明、画面饱满、彩变化恰到好处；第三层饰变形莲纹“巴达码”辅助纹样，俗称“八大码”，这种变形的莲花纹样也是“元青花”的一大特征。
元代景德镇开始创烧青花瓷器并且得到较好的发展，主要材料有三种，第一种是进口的苏麻离青料，第二种是当地用的淡蓝的矿料，第三种是将两种料混合在一起进行彩绘。进口的苏麻离青料比较稀少，发比较鲜艳，是元代青花中的优品。从制坯原料上也有改进，采用瓷石加高岭土“二元配方”，使瓷器的胎体更加致密，并且提高了烧制温度，不易变形，为制作大型器皿提供了条件。目前确定的元代青花有三百多件。
元代的青花画法比较粗犷，但是画得非常精细。首先，分层次作画，这样可以丰富画面的内容。其次，用苏料进行作画，元代的青花大量使用麒麟纹，无论是二方连续的基础纹样，还是其他纹样，画面上都有一点出尖的感觉，像是甩笔的痕迹。元代的青花纹样注重写实，主要以人物故事题材为主，最为著名的人物题材有鬼谷子下山、刘备三顾茅庐、文姬归汉、萧何月下追韩信等。
元代景德镇烧制的青花瓷器中瓶、罐等大器型采用分段制，制胎后再用胎泥将其黏合在一起，所以坯胎的黏合处会有突起的黏合痕迹。元代青花的外壁接痕工匠会打磨修饰，而内部接痕十分明显，工艺比较粗糙。
元代青花的釉变化多样，釉面大体分为三种：第一种为影青釉，又名青白釉，釉面透有黄灰感，积釉情况普遍存在，摸起来有凹凸感觉，透过釉会呈现不规则的条纹，称为釉纹饰；第二种为白釉，白釉用进口青料，泛青，透亮，足圈的釉面呈现淡淡的水绿，可更好地衬托青花；第三种为卵白釉，卵白釉用国产青料，釉面手感温润如玉，光泽柔和，器型足内常见釉斑，周围呈现红边。元代的青花采用进口的苏麻离青料和国产青料，苏麻离青料发较为鲜艳，用处较广，其特点是不均匀，在料多的地方出现“锡光”。
三、“明青花”—明月出天山 苍茫云海间
传世的“明青花”体量很大，但是精品较少。“明青花”工艺复杂，明代前期主要用苏麻离青料，中期用平等青，晚期用回青料，做工非常细腻，纹样画法娴熟。
洪武时期明太祖在景德镇珠山设立御窑厂，是当时最早的窑厂。洪武时期的青花瓷发与众不同，大部分呈灰黑，有分析称是因战乱频繁，中断了进口青料的路径。据考证，洪武时期的青花瓷与元代的青花瓷使用的都是苏麻离青料。青花瓷在烧制过程中温度偏低，窑内还原气不足，造成瓷器偏氧化，
导致青花偏黑。到洪武中期和后期，此现象有所好转，烧制工艺经过改良，使得青花瓷发良好。
从器型上来看，“明青花”还保留着“元青花”的一些特点，胎体厚重，但比元代薄。洪武早期的底足和元代时期相似，底足浅而平，内墙呈斜坡状，足壁较厚，修胎粗率。到了后期，底足逐渐变大、变深，足壁也逐渐变薄。此时期的青花仍使用麻仓土制作坯胎，器底有粘釉现象，部分底足中心有鸡心点。明代青花出现了砂圈叠烧法，留下的圈呈浅红，而且砂底器物会刷上洪武时期特有的赭红浆。明代印花和青花两种工艺同制一器是继承元代青花的制作工艺。明代改用小笔拓，画面更为精致。到永乐时期苏麻离青料进口较多，所以该时期的青花瓷器胎釉精细，造型清秀典雅，发浓艳，造型新颖多样，纹饰优美生动，精品较多，是青花瓷器的经典。
明代成化年间的青花瓷器具有代表性，其中青花九龙闹海纹碗高7.8厘米，口径约17.2厘米，底足7厘米（如图3）。此时期的青料已经逐渐本土化，本地的平等青又称“陂唐青”，由于成稳定，发青蓝或正蓝，温润而雅，逐渐代替了进口的苏麻离青料。碗底青花双线，中间有楷书“大明成化年制”双行六字。碗内口青花双线，使碗口看起来不单调，富有层次感。碗口外沿口一周装饰钱纹，表达一种美好的祝愿。碗腹部绘有九条形态各异的龙，周围有海水纹饰衬托，龙为五爪蛟龙，呈风车状，其中蕴含九五之尊的意思。外表的透明釉洁白，迎光可见淡淡红，胎体较薄，成化青花瓷器发淡雅，给人典雅之姿，迎合成化时期“成化无大器”的特点。
到明代后期青花瓷的釉面白中泛灰，绘画技法采
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用单线勾图，再用青料平涂。青料是进口的回青和国产的石子青料混合使用，青花泽浓郁艳丽。明代晚期浙江省的青花料经创新分出了黑蓝、淡蓝、盛蓝、青翠四种颜。
整体来看，明代青花的釉比较肥厚，其中有少数瓷器釉面呈洁白、灰白，大多数釉呈青，而且釉面非常干净，胎体比较厚重，是明代青花瓷器的一个重要特点。明代青花造型丰满、浑厚、古朴，线条柔和，给人庄重之感。
明代永乐时期之前，景德镇的瓷器基本不写年号，明代永乐时期之后开始在官窑器上写朝代年号，明代青花多以青花书写或暗刻凸印，青花落款颜深沉，具有厚重古朴的特点。明代青花的图案多以写意为主，画风豪放、自然、潇洒。明代永乐时期的青花纹饰彰显强盛，尤其是永宣时期的龙纹堪称之最。该时期的青花器型比较大，并且受外来文化影响较大，当时国力强盛，郑和七下西洋，外来文化被融入瓷器制作中，也是明代青花的一大特点。
四、“清青花”—问渠那得清如许 为有源头活水来
清代青花瓷器在前朝的基础上又发扬新工艺，取得了卓越成就。
康熙时期的青花瓷器造型挺拔，青花泽青翠亮丽，纹饰清新雅致，有明净素雅的感觉。康熙之前没有“分水法”，都是单。康熙时期的青料是以浙江的上等青料或者珠明料为主，萃取煅烧提取青料，颜比较亮丽，被称为“翠毛蓝”“宝石蓝”。康熙之后有了青花分水，有青花五彩之说。
康熙时期的青花海水双龙戏珠纹瓶高44厘米，口径10.5厘米，底足9.5厘米（如图4）。撇口束颈长圆腹，瓶颈为折枝花纹，折枝花纹分两，花团部分颜较浅，叶茎部分比较深，可见此时期的青料控制已经相当成熟。腹部是蛟龙出海的水云龙纹，康熙时期的清朝正处于蓬勃发展的历史背景之下，蛟龙出海的纹样非常多。蛟龙出海之势，盘踞于海面之上，蓄
势而发，龙爪五指赫然张开，龙眼圆睁，不是直视前方而是45°，减少观者的不适，增加了龙的灵动。龙的周围装饰火焰纹饰彰显阳刚之气。瓶下腹部装饰一圈海水纹饰，凸显蛟龙出海时的威猛，霸气十足。海水纹的泽淡雅，蛟龙的泽沉稳，二者形成鲜明的对比，无论是构图还是配都更加突出蛟龙的神态，既振奋人心又耐人寻味。
雍正时期的青花颜变暗了，乾隆时期的青花非常浓烈。清代陶瓷发展到了顶峰，题材广泛、器型繁多、釉面稀薄、泽以清白为主，青花的发非常清晰。清代前期使用的是明代晚期的青花料，加上分水工艺，创作出了很多优秀瓷器。清代的青料多采用浙江本土青料，到清代晚期从日本引进了洋蓝，所以该时期的瓷器发偏蓝紫，洋蓝瓷器质量一般。
清代青花种类繁多，彩呈宝石蓝，釉发五彩，此时期发明了釉上蓝彩和墨彩。清代的青花瓷器胎体洁白，很少有杂质，胎体的厚薄也比较适中，工匠注重修胎。清代的青花瓷器还出现了仿明代青花苏麻离青料的“锡光”和晕散的艺术效果。
五、结语
青花瓷是最佳的釉下彩，其年久不失，观赏性极强，其内敛含蓄的特点耐人寻味，符合大多数人的审美。青花瓷的出现突破了瓷器以单釉为主的枷锁，给我们展现了一幅如烟雨江南般的泼墨山水画，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的风格，历经岁月的青花瓷自然醇厚了许多。青花瓷所承载的历史文化、科技工艺和美学艺术价值决定了青花瓷从诞生之日起就受人追捧。如今青花瓷一改传统瓷器追求含蓄、内敛、典雅、高贵、清新的风格，以鲜明的视觉效果给人以简明的快感，以艺术原创精神将青花艺术推向高峰，确立了青花瓷的繁荣与长久不衰。
参考文献：
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［4］赵青云，张学.中国唐青花瓷研究（上下卷）
［M］.合肥：黄山书社，2011.
图3
青花九龙闹海纹碗图4
青花海水双龙戏珠纹瓶
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