提到香港电影，你不得不说到黑帮片，它似乎成为了香港电影的一种标志，也是让世界认识和了解中国电影的捷径之一，黑帮片不但见证了香港电影的兴衰起落，同时也见证了香港社会的变迁与发展。虽然起源于好莱坞，但却有着自己独特的地方，那就是“江湖”。它使黑帮片不仅有现代故事的构架，同时也继承了东方武侠的概念，所以给了观众一种不同于战片和武侠片的全新感受。
英雄江湖 黑道电影
香港的黑帮片据说是从张彻开始的，而我这里提到的“英雄江湖”， 这位拍片极具阳刚之气的香港武侠片大师级人物，常常在他的作品里表现出强烈的男性情义，是一种英雄兮兮相惜、千里马伯乐的情义。而继承这种男性情义并将武侠情怀散发在现实题材中的是张彻的弟子，吴宇森。
“我等这个机会等了三年，三年啊不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。”一句话、一副墨镜、一对双，在上世纪末的香港，使多少搞电影的内行和外
行观众为之一振。在众多英雄主题的黑帮片中，《英雄本》融入了吴宇森独特风格的暴力和战场面，而周润发所塑造的手形象更是深入人心，而此之后《喋血双雄》、《辣手神探》、《监狱风云》纷纷出炉，饰演“黑帮英雄”的演员如周润发、黄秋生、梁朝伟、梁家辉等等，也由上世纪九十年代起，笑傲江湖，炙手可热，成了“黑白通杀”的大红人。
漫画江湖
在1996年的香港电影票房十大排行榜上，有三部同类型的电影同时占据了排行榜的一席之地，这就是《古惑仔》。电影《古惑仔》改编自同名的香港畅销漫画，电影中的人物全都来源于漫画中的人物原型，《古惑仔》的主角陈浩南的扮演者郑伊健，就是靠拍《古惑仔》人气急升，成了街头巷尾少年们效仿的偶像。《古惑仔》的导演是刘伟强，在他将这部漫画成功地搬到了银幕上之后，电影公司看中了它的抢钱本事，于是在之后又接着拍了数个续集。漫画江湖的人物，虽然来到了电影中，但还算不上脱胎换骨，因为影片的漫画特征太明显了，比如清秀却稍嫌阳刚不足的脸谱，比如《战无不胜》的理想化江湖。
《古惑仔》前几部的制作成本都不算高，街头拼杀的场面也没有什么精巧的动作设计，一味拿着西瓜刀砍杀，连都少用。台词粗口颇多，听着让人热血沸腾，却少了之前黑帮片
的耐人寻味。阵容更是清一，看起来真的都像江湖上混的。陈小春、吴镇宇、黄秋生、吴君如、任达华这些性格各异，形象鲜活的角都是《古惑仔》的中坚。
解构江湖
到了上世纪九十年代末，黑帮片终于厌倦了不食人间烟火的英雄主义的大言不惭，也厌倦了没有品位的江湖小混混的乱砍乱杀，黑帮片走上了冷静的自我反思的道路。杜琪峰是新派黑帮片的领头羊。他所执导的《火》，由于全新的风格，当年夺下了台湾金马奖，这个时候，吴宇森正在好莱坞推销他的电影《变脸》和《断箭》，稍嫌过时的吴派黑帮片，此时已经不如《火》所发出的光芒更能吸引人了。杜琪峰向来喜爱以小人物跟命运搏斗的题材，这使他影片中的角常常亦正亦邪。杜琪峰还对执姿势十分着迷，这使注重细节和气氛成为了新黑帮片的印记。而吴宇森着迷的只是火花的灿烂夺目：“暴力片对我来说只是舞蹈。
抛却这些，在杜氏风格的影响下，黑帮片不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，解构黑帮之间的利害关系，着墨于黑帮人物的内心状态和情感，一样也有砍砍杀杀，刀也还是一样的刀，只是拿刀的人已经变了———不要叱咤风云只要人情冷
暖，在《黑社会》三部曲、《无间道》等等黑帮片中，黑帮人物失去了鲜明的忠与奸，变得有日常生活，变得人性化。在这些黑帮片中，新派的老大们仍然让人印象深刻，比如吴镇宇、刘青云以及上面提到的梁家辉。
今天，当江湖只剩下发哥的传说，当“山鸡”业已结婚成家，我们希望，“英雄”不必气短，“江湖”没有末路。
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