世界四十位顶级摄影大师简介
达达曼雷
Man Ray 美国
1890-1976
1911年起从事绘画和雕刻创作,作为美国第一批抽象画家之一,曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触;1915年开始摄影艺术;他主张对艺术形式进行探索和创新,反对对旧有形式和主题的模仿与重复;曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验,发明了中途曝光、物影照片等技法,被后人称为“雷照片”;这些探索除了在语言技法上别开生面以外,在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神;
尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927
曾当过演员,学习过绘画,但都没有成功;直到40岁才开始从事摄影,1899年成为一名摄影师;他的摄影风格独特,不喜欢拍摄正规的人物肖像,而擅长拍摄街头的人物;他用7乘英寸底版的木制相机,在巴黎拍了30年,完成旧巴黎的艺术1053张照片、独特的巴黎1568张照片,两部宏大的专题摄影集;1927年在贫困中默默无闻地死去;他所拍摄的大量作品,奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位;
尤金 . 阿杰是一位对曼 .
雷影响很大的摄影家,同时又是一位充满矛盾的摄影家;一方面,他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面,他的很多作品中又具有构成主义的特征,强调历史与对地点的尊重;同时,他的摄影画面充满神秘彩,又常常被划入超现实主义范畴;
久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国
1899-1984
20世纪最重要的摄影家之一,于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位;20年代,他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方;
他于1933年出版的画册巴黎之夜轰动一时,被着名作家亨利 .
米勒称为“巴黎之眼”;他说：“摄影带给我们的是什么呢是一口新鲜的空气,一股强烈的现实味道,它给予事物的几乎是一种实体的表现;”
除了内容的轰动以外,夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一;当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面;而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限,因此他被称为夜间摄影的鼻祖;
雅克-亨利.拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法国
1894-1986
以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐,他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活;他从不拍摄摆布照片,而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间;所拍照片不受任何人影响,仅仅供自己和家人欣赏,从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”;一生保留了125本摄影日记;
安德烈.柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985
作为现代摄影的一个拓荒者,柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示;各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中到影子;
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界;他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映,强化光影的神秘效果,在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受;布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉;”
明星裸体照爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958
18岁时第一次拍照,1932年同亚当斯等人共同创建着名的“F64小组”,1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家;他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征,即精确的描写、丰富细腻的影调,以及不同于绘画的独特观察表现方式,表现得鲜明淋漓;
韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术,始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术;他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极;其作品既客观又个人化,强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达;韦斯顿的一生,不慕名利,
不图富贵,竭力简化自己的生活;他的作品,之所以能够给人以朝凡脱俗之感,不能不说与他的这种精神境界有关;
贝洛克身材奇矮,曾是一家公司的专业摄影师;也许正因为他发育不全,体态酷似儿童的缘故,斯托里维尔风化区们跟他交往完全不会受到性骚扰,他因此受到她们的绝对信任,可以为那些在他面前悠然自得、不拘礼节的女子拍摄人体影象;
他尽其闲暇时间致力于新奥尔良和瘾君子的肖像创作,运用男性看待裸体的视线,在构图框架内描绘女性;这种描绘方式,并没有同其它现代主义者划清界线,但拍摄者与被摄者的密切关系,却出乎意外地动摇了历来人体摄影的模式;这些作品最终成了最动人的人体作品之一,后又被列为媒体摄影的经典;
阿尔弗莱德发.斯蒂格利兹 Alfred Stieglitz 美国
1864-1946
即使斯蒂格利兹生前一张照片也不拍摄,他也不失为第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰出人物之一;这个在美国摄影史上居于如此重要位置的人物,1864年生
于新泽西州的霍伯肯;1890年在欧洲完成学业后返回美国,专心探索现代摄影的表现方式,策划前卫摄影展览等,成为19、20世纪之间联系不同艺术风格的桥梁;
斯蒂格利兹将欧洲的前卫艺术介绍给美国,并以自己的丰富实践,建立起现代摄影的里程碑,被誉为“美国摄影之父”;他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”,力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来,通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段”
奥古斯特.桑德 August Sander 德国
1876-1964
桑德每一张照片的人物,都是摆好姿势,刻意打扮过的;人物的举止透着自认为最适当的仪态;表情显示着：我希望别人知道我的这一面;有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况；有的人已经坚持不下而显得松弛,反倒露出自在的神;然而这些人都有着严肃的性格,和或浓或淡的忧愁与伤痛;他们都是第一次世界大战的战败国子民;由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理,每个人都需要一张新的身份证照片,桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师;
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