央视剧评2020古装剧：古意盎然创新不⽌
⾃从“限古令”之后，曾⼀拥⽽上的古装剧进⼊了调整期，“限古令”也在⼀定程度上倒逼古装剧进⾏主题思想的正本清源、制作理念的创新优化，从⽽展现出更加顽强的⽣命⼒。2019年的电视剧市场中，《长安⼗⼆时⾠》《庆余年》《鹤唳华亭》《陈情令》等，让2019年的荧屏⼀度被古装戏霸屏。
回顾2020年，随着新冠疫情来袭，电影等线下集聚性⽂化消费受到⼀定的影响，⽽居家观看的电视剧、电视综艺等娱乐形态却逆势上扬，成为⼈们释放压⼒、寻求慰藉的重要⽅式。其中，“离现实最远、离梦最近”的古装剧，因其叙事空间⼴泛、题材类型多元、视觉表现更具美感，吸引了⾮常庞⼤⽽稳定的观众体。
古装剧热点犹在
大明风华演员表古意与创意并存
据《中国电视剧风向标报告2020》显⽰，2020年1⽉⾄9⽉，共有56部、2279集古代题材电视剧通过备案，较2019年同期有所上升。在全年⽹络剧播放量TOP30中，有16部为古装剧。由此可见，有需求、有
流量的古装剧仍然是市场选择的热点所在。
从央视开年⼤戏《绝代双骄》到年末收官巨制《⼤秦赋》，古装剧的热播，在庚⼦年荧屏上，呈现出⼏分盎然古意与新鲜的创意。
《绝代双骄》根据古龙同名⼩说改编，2020年1⽉在央视⾸播。⾃1966年《绝代双骄》出版以后，改编⾃这⼀经典武侠⼩说的影视作品也不断涌现。这些作品承载了⼏代⼈的江湖梦，也使得不同代际的观众对这部作品留下了不同的记忆。
今年播出的胡⼀天、陈哲远版的《绝代双骄》，以其古风飘逸的⼈物、悬念迭起的情节、融合现代元素的情感铺陈，⼀路推⾼收视率，收官阶段收视率⾼达2.49%，并以全国5%强的收视份额雄踞同时期收视榜⾸。电视剧⽤别具⼀格的影像语⾔讲述了⼀个观众熟悉的故事，新⼀代的“花⽆缺”、“⼩鱼⼉”跃然眼前，创造出让当代年轻观众⽿⽬⼀新的武侠世界。
2020年12⽉在央⼋黄⾦档播出的《⼤秦赋》，讲述了“秦王嬴政”⽽⾮“始皇帝嬴政”的成长故事，其形象“与以往影视作品中常见的⽆情⽆义、刚愎⾃⽤、喜怒⽆常的形象⼤相径庭”。在历史真实和新时期观众需求之间，电视剧到了⼀个新的契合点，彰显出更符合时代⽓息的“魂”和“豪情”。
影像彰显东⽅美学
造型凸显⽂化⾃信
2020年电视剧市场，古装剧在造型⽅⾯的突出表现，可能是最⼤亮点。与现代题材电视剧相⽐，古装剧的视觉表现空间更⼤，在影像表现⽅⾯具有天然的吸引⼒。2020年，更多古装剧扎根于中华优秀传统⽂化，在服道化⽅⾯精耕细作，构建古装剧“东⽅新美学”体系，为观众呈现出⼀幕幕视觉盛宴。
在《⼤秦赋》中，不仅在宏观上还原了先秦时代的时代风貌，在细节上主创团队也是精⼼打磨试图⾼度还原史实。
《⼤秦赋》开篇的邯郸之战，成千上万的⼠兵围困邯郸的画⾯是在实景实拍下完成的。创作者聘请⼤量演扮演⼠兵，表现出⼤战的⽓势与宏⼤。在⼤⽓恢宏的战争场⾯下也有细节刻画，秦军⼠兵的造型上歪歪的发髻，脖⼦上⾼出的⾐领，格状的铠甲，⼿持的兵器，驾驶的战车，甚⾄单膝跪姿都与秦始皇兵马俑近乎相同，可以瞬间把观众拉进战⽕纷飞的冷兵器时代，看得⼈热⾎沸腾。
为了渲染“⼤争之世”的历史背景，该剧的置景⼯作堪称精细，其场景搭建多达1000多处，改造⾯积超过11万平⽅⽶。因此，⽆论是秦王宫、赵王宫，还是郑国渠的搭建，都散发着真实质感的历史⽓息。
《清平乐》的主创团队对历史典籍反复考究，⼒图还原宋代⽂⼈的雅致⽣活，上⾄皇室深宫的礼服常袍、器物摆件，下⾄市井⽣活的家长⾥短、烟⽕⽓息，都充满诗情画意，展现出⼀幅政通⼈和、四海宴平的⼤宋时代画卷。
《⼤明风华》则将明代美学思想贯穿于编、导、演等各个环节，不仅是外在的服化道，就是⼈物内在的精⽓神，都呈现出鲜明的历史印记，中华传统⽂化⽓派扑⾯⽽来。
这些古装剧在影像⽅⾯的探索，让我们看到了东⽅影像美学观念的逐渐成熟，既反映了古装剧创作的⽂化寻根与⽂化⾃信，也从某种程度上推动了中华优秀传统⽂化的现代复兴。
⼥性题材渐⼊佳境
叙事模式呈现多维突破
2020年电视剧市场，⼥性题材古装剧很是抢眼。不过，与往年的⼥主形象相⽐，叙事套路及⼈物性格的构建似乎悄悄发⽣了⼀些变化。原本单⼀符号化的形象，也变得更加饱满、⽴体，也更符合当代独⽴⼥性的标准。故事不再沉溺于表现单纯的情爱，⽽使⼥主形象从表⾯独⽴⾛向了深层次的成熟。
在“她经济”盛⾏的背景下，各平台推出了数量众多的⼥性向作品。以⼥主⾓为核⼼⼈物，讲述⼥性⼈物成长蜕变的过程，并以⼥性视⾓剖析⽣活现象和社会话题，从⽽引发⼥性观众体的情感共鸣。
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在长期的古装剧创作规则中，⼥性题材剧形成了相对固化的叙事模式与相对单⼀的⼈物形象。⼥主⾓⾃带光环，⼀
路“躺赢”，在各路仰慕者的追求下从“傻⽩甜”进化为“⿊莲花”，因此常被观众诟病⼈设雷同、⼈物形象脸谱化。
⽽在2020年播出的《琉璃》、《传闻中的陈芊芊》等剧，在很⼤程度上突破了以往脱离现实、过度理想化的玛丽苏⼥主形象，则着⼒彰显⼥性的主体意识，将⼥主⾓的成长轨迹合理化、逻辑化，在⾯对命运起伏和⼈⽣选择时，她们展现出独⽴的智慧和坚韧的意志。在剧情安排上，⼥主⾓的个体价值凸显⽽感情线弱化，两者的主次关系进⼀步被理顺，以往的⼥性题材剧常被诟病的“恋爱脑”、“搞事业像过家家”等剧情在今年的古装剧当中有所改观。如《琉璃》中寻回忆、重为战神的褚璇玑，都完整地展现了其成长的轨迹，不仅增强了剧情的合理性和现实性，也使整个故事有了更深层次的⽴意和精神内核。
由此可见，深沉合理的故事内核正在成为古装剧脱颖⽽出的核⼼要素。这既反映了⼤众⽂化素养的不断提⾼，也体现了电视剧“讲好故事”作为核⼼竞争⼒的确⽴。
题材混搭满⾜多元需求
双男主配置成为亮点
随着⼈们观影需求的多元化和分层化，古装剧在题材类型⽅⾯不断深耕细作、求新求异，试图对标不
同圈层的受众，实现⽬标观众的精准覆盖。2020年，古装与武侠、仙侠、穿越、悬疑、传奇、⾔情、甜宠、轻喜等元素进⾏创意融合与混搭。这些古装剧在不断拓宽古装剧内容与形态边界的同时，也让不同特质的作品从不同的维度满⾜观众的多元化需求。
《绝代双骄》、《⼤侠霍元甲》、《侠探简不知》等将古装、悬疑、推理、武侠等多种元素混搭，塑造出仗剑江湖的武侠⽓概，获得了悬疑和武侠爱好者的青睐。
《三⽣三世枕上书》、《琉璃》则深耕古装仙侠⾔情领域，凭借男⼥主⾓⽣⽣世世荡⽓回肠的恋情，迎合了仙侠粉丝的审美追求。
从某种程度上说，2020年的古装剧似乎回归到⼤众化、娱乐化的时代潮流之中，以多元和分层的市场化策略，为疫情中⼈们略显沉郁的⽣活提供了⽚刻轻松。
在这些混搭的古装剧当中，男性叙事策略进⼀步成熟，开始出现双男主的⼈设配置与叙事模式。
从去年的《陈情令》，到今年的《绝代双骄》、《成化⼗四年》，双男主叙事模式很是吸睛，反映出古装剧市场对于青年亚⽂化的主动接纳与融合。双男主古装剧采⽤双男主配置，两位男主⾓通常性格迥异，⼈设互补，差异化、多维度的⼈物形象能够多维度满⾜古装剧受众的情感偏好，双男主之间充满反差感的互动互搏也常常成为剧情的亮点所在。
回顾2020年，古装剧出现以上的变化，凸显⽂化⾃信、中国风格的内在创作动⼒，也让⼈们看到业内对古装剧的⽣产制作热情还在持续⾼涨，精品意识已深⼊⼈⼼，在题材类型、剧本创作、叙事模式、影像美学等多⽅⾯的探索还在继续。
古装剧植根于深厚的传统⽂化⼟壤，依托于浩如烟海的历史题材与⼈物画卷，有着很⼤的创作与创新空间。随着政策引导的深化和疫情影响的消退，古装剧市场必将迎来百花齐放的繁荣景象，历史传统与现代精神将碰撞出更加耀眼的⽕花，古装剧也将为观众呈现出更多可能，更多精彩。
2020年古装戏真可谓创意⽆限，创新不⽌。
展望2021年，《⽃罗⼤陆》、《天龙⼋部》、《⼭河⽉明》、《雪中悍⼑⾏》、《长歌⾏》、《斛珠夫⼈》等⼀系列有潜⼒成为“爆款”的古装剧蓄势待发，我们翘⽬以待。
（评论员：萧盈盈施昕怡）
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