《西方美术鉴赏》课程作业
孙华超
101050054
新闻传播学院
10级 新闻系
我们知道，艺术，首先是一种生活的叙述，但又是超出于描绘现实本身的，而超出的那部分，则是艺术家们在有限的空间里所进行的精神层面的创作。如果只是简单重复的复制现实，那么照相机的诞生就可以宣告太多艺术形式的死亡，而丰富的艺术作品依旧世世代代的传承，并在精神上给予人类心灵以无穷的震撼和荡涤的原因则是在于艺术家们所展现的凝聚在作品中的他们对于人性本身的解读和深度思考。
歌德的《浮士德》放假安排2020里有这样一段独白：万物交织成一个整体，相生相成。如果这就是一切生怎样截图啊
物的实相，名副其实的优秀艺术作品必然会探求使人与人、人与自然、人与宇宙结合的统一实体。 一言以蔽之，无论诗歌、绘画还是音乐，优秀的艺术作品所带给我们的感受。就是一种任凭精妙的旋律驱动，飞向遥远天际的生命充实感。那种共鸣宛如一圈一圈的涟漪，在我们心湖中扩展开去。那就是一种自我扩大的实感。
古希腊雕塑无疑是人类艺术宝库中璀璨耀眼的一颗明珠。古希腊雕塑之所以世世代代超越民族、种族、国籍、语言、文化的界限，为全人类所珍视和赞美，就在于其中所表现出的人性中最本真的美，凝聚着人类的理想和超越。郑秀文演过的电影
古希腊雕塑的发展经历了荷马时期、古风时期、古典时期以及希腊化时期几个阶段。最初是模仿古埃及的雕塑风格，人物永远是单面的，追求一种永恒感，这跟古埃及的社会制度和当时的文明发展程度是有关的。但是这样的古希腊雕塑并不为人们所推崇，因为他她表现的人物都是缺乏生机的，是没有生命力的。当古希腊雕塑进入古典时期，她开始渐渐走向成熟。这一时期开始，以及往后的希腊化时期，涌现了一大批裸体雕塑，这些裸体雕塑对于人体的细腻的刻画以及其中展现出的人性之美令人惊叹。《萨莫雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂忒》以及《掷铁饼者》可以说是其中的代表作。透过这三尊作品，或许我们可以对古希腊雕塑中所展现的人性之美有所体悟。
《萨莫雷斯的胜利女神》，是一尊大理石雕像， 限价房申请高328厘米，约创作于公元前200朋友圈怎么设置只可以看三天的年，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。 这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫雷斯岛，最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂。雕像的作者如今已经难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右， 是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍展现出了古希腊雕塑家们高超的艺术水平，不论从哪个角度，我们都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的英姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，裙摆裹挟着的小腿上表现出的肌肉线条极为细致而又富有张力。衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。原本厚重的大理石经过艺术家的雕刻，竟变得轻盈却又充满了力量。作品的构图也凝聚着一番匠心，向后飘扬的衣角和展开
的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令我们在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时心灵仿佛有种飞翔与搏击之感。
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》又名《米洛斯的维纳斯》，也是一尊大理石雕像， 高204厘米。 在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品维纳斯的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情
的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失。整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密，这正是古人对于人体美的赞颂和肯定。
雕塑作品在空间意义上是静止的形态，可是在静止之中又能表现出无限的冲破静止的生命的张力，《掷铁饼者》无疑是其中的代表。这尊雕塑高约152 厘米，由伟大的艺术家米隆作于约公元前450 年。 这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，我们知道的古代奥林匹克运动会长跑运动员就是裸体参赛，但这并不意味着他们日常生活就是裸体状态，只是到了第十三届奥运会时(公元前720年)，一位长跑运动员跑丢了自己的围布，他坚持赤裸着身体跑完全程，人们欢呼着看到了人体在奔跑时的力量之美，因此形成古代奥林匹克运动会的一项制度。《掷铁饼者》刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”微博阅读的效果。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。看着他，仿佛自己也置身于偌大的竞技场上，尽情展现着运动的魅力和人在运动中所展现出的美感。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像仿
佛是是“空间中凝固的永恒”，无怪于每逢体育盛会和宣扬体育精神时，总会有他作为标志出现。
诸如此类的古希腊的雕塑珍品不胜枚举，他们共同向全人类展示着人类对于人性的探索和对于真实的人的身体和站立的精神的赞美，对后世产生着深远的影响。因为从古希腊开始对于人体禁忌的打破，才有了后来对于人体的深入研究，才有了后来医学上的人体解剖学的诞生。当然，除却这些实实在在的科学的发展，古希腊雕塑，或者说是古希腊艺术对于后世的影响，更多的是对于人们心灵的冲击和思想的解放，使得人们从对于神的盲目崇拜开始转向关注人本身，开始寻求人性的解放，开始了自我寻和理想的追求。这种文化和心理上的站立的意识的影响才是更为深远的和潜移默化的。
在这些雕塑面前，我是被感动的。震撼我的不仅仅是刻画的细腻逼真，而是我能够感受得到，透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。
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