世界著名雕塑
⾃杀的⾼卢⼈(雕像)
⾼211厘⽶罗马特⽽默博物馆［希腊］公元前2世纪
国庆去哪里玩比较合适这⼀组雕像《⾃杀的⾼卢⼈》(⾼约211厘⽶)，描写的是⼀个战败的⾼卢战⼠，为了不被敌⼈俘虏后⾝受凌辱，他先亲⼿杀死了⾃⼰的妻⼦，然后准备⾃刎。他左⼿搀着已被他杀死了的妻⼦，右⼿执剑往⾃⼰的左胸⼝刺⼊。⾝⼦站⽴着，眼睛向后⾯追来的敌⼈投射出⽆⽐的愤怒。具有⼀种宁死不屈的壮烈姿态。雕像构思的成功，以及它那现实主义的⼿法，其艺术效果，与塑造者的原意正好相反。
艺术家的本来⽬的是要揭露侵略者的悲惨遭遇，以表彰胜利者的凯旋与幸福情绪的。可是实质上，由于过分强调了⾼卢⼈的尚武精神，反把敌⼈的英勇不屈⽓概给表达得淋漓尽致。我们从这组雕像的形式设计上看，雕塑家的主要成就，是他们选中了古代战⼠视死如归的最激动时刻。这和当时亚历⼭⼤⾥亚的雕塑风格形成鲜明的对照，后者偏重于装饰,⽽且多造园林和喷泉，所作雕像多为⼥⼦裸体。因此柔靡之风过重。在柏加马，我们看到的只是胜利的凯歌，连它的所有祭坛浮雕，也都象征着对⾼卢⼈胜利的统治精神。⽐如，宙斯祭坛上的⾼浮雕，虽然刻画的是神话题材，实际上那条⼤饰带浮雕所描写的众神与巨⼈战⽃的激烈场⾯，就是希腊⼈战胜游牧民族⾼卢⼈的寓意化。这尊《⾃杀的⾼卢⼈》和《垂死的⾼卢⼈》都是⼤理⽯摹制品,《⾃杀的⾼卢⼈》现收藏在罗马特⽽默(Terme)博物馆。
像
国家 : 伊特鲁⾥亚
年代 : 公元前510年
⼤⼩ : ⾼约175厘⽶
收藏地点: 罗马朱理教皇的别墅
伊特鲁⾥亚的雕像艺术,⾄公元前6世纪达到最繁荣时期。伊特鲁⾥亚⼈曾经靠武⼒占领了罗马城达百年之久。现从发掘地考察证明，在公元前6世纪末，伊特鲁⾥亚⼈曾以罗马城郊不远的维依(Veii)城为⾃⼰的⽂化中⼼，建造了许多神庙。这⼀尊陶质雕像就是在这⾥的⼀个神庙废墟中发现的许多陶像雕刻之⼀。
这件陶质雕像原来可能也是装饰在神庙的⼈字墙上的，故名叫“”(因在那⾥还发现与它同样风格的“赫⽿墨斯”头像)。这尊陶像的脸部表情仍未脱尽希腊古风期的呆板性，微笑的程式化，动态也显得稚拙。但雕像上的装饰性因素很强烈：贴在⾝上的⾐褶，向前迈步的姿势和希腊早期的雕刻也不尽⼀致，尤其是雕像⾝上的⾐纹处理，有它⾃成的风格体系。这⼏件陶质雕像(包括同⼀地区发现的《赫⽿墨斯》头像)，据说都是当地⼀位古代雕塑家乌卡所作的。此像⾼约175厘⽶，现藏罗马朱理教皇的别
墅内。
【掷铁饼者】
罗马国⽴博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，⽶隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。铜雕选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出⼿前⼀系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右⼿握铁饼摆到最⾼点，全⾝重⼼落在右脚上，左脚趾反贴地⾯，膝部弯曲成钝⾓，整个形体有产⽣⼀种紧张的爆发⼒和弹⼒的感觉。形体造型是紧张的，然⽽在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给⼈以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
⼊选理由：⾃诞⽣之⽇起，两千多年来⼀直是体育运动的象征，绵延了数千年的奥林匹克精神，由他传续。
【⼤卫像】
⽶开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现⼤卫割下敌⼈的巨头，已经取得胜利的情景。⽶开朗基罗表现的却是：⼤卫左⼿上举，握住搭在肩上的＂甩⽯带＂，右⼿下垂，似将握拳。头部微俯，怒⽬裂眦地直视前⽅，处于迎接战⽃的状态。从艺术效果来看，这种⽭盾⾼潮到来之前的状态更富有吸引⼒。从思想效果上说，雕像充分体现了⼀种顽
强、坚定和正义的精神⽓质。⽶开朗基罗把⼤卫作为保卫共和制城市的⼀名青年战⼠的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对⼈体结构和全⾝的筋⾁都表现得极为合理极为⾃然，同时对⼿的关节和⼤腿加上夸张加长，⼿和脚稍⼤，这对⼀个少年来说是正常的。⾯部表情也⾮常逼真，他双眉紧锁，⽬光炯炯，全神贯注，显⽰出压倒⼀切敌⼈的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕
塑史上最杰出的作品之⼀。
【维纳斯像】
⼤理⽯雕塑 《⽶洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《⽶洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，⾼204厘⽶，亚⼒⼭德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕塑被发现的第⼀天起，就被公认为是迄今为⽌希腊⼥性雕塑中最美的⼀尊。这尊雕塑还是
卢浮宫的三⼤镇馆之宝。
杭州好玩的地方 ⼊选理由：如果维纳斯被发现时四肢健全，恐怕早被⼈们遗忘了。她的伟⼤就在于揭⽰了⼈类的普遍真理：残缺才完美。
【思想者】
罗丹在1904年揭橥过声明：“关于《思想者》有⼀段故事，在以往的⽇⼦⾥，我整天酝酿着《天堂之门》的构思。在⼀扇门前，但丁坐在岩⽯
上，正在思念着他的诗句。在他的⾯前有《神曲》中整个的⾓⾊。你看海神之戟世界著名雕塑⼤师的代表作品欣赏。消瘦的苦⾏者但丁同⼀切脱离，⽆任何⽅针。⽽我由于起先灵感的启发，联想到另⼀个思想者，⼀个裸体的男⼈也坐在岩⽯上，脚伸直在下⾯，拳头托着他的下颚，他
正在梦想。”
《思想者》可以说是艺术家⾃⼰的化⾝，他的深邃思想由于他缔造的杰作⽽显⽰进去。在《天堂之门》中，思想者也是被打⼊天堂的⼈。这个全⾝都在思念的裸体伟⼈，成为这个“万恶世界”的眼见者和疾苦的思想者，他居于《天堂之门》的顶上。雕镂家说过，⼀私⼈的形象和姿态⼀定
dnf攻击类型转换显映现他⼼中的感情，形体表达内在⼼灵。
《涅菲尔蒂》
《涅菲尔蒂》雕像的写实技巧极⾼可达乱真之境，⼈们很难相信这竟是出⾃三千多年前奴⾪艺术家之⼿。涅菲尔蒂是⼗⼋王朝法⽼王阿赫那东之妻。埃及肖像雕刻是作为死者的替⾝⽽创作的，所以雕刻家竭⼒追求雕像的逼真。据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。雕塑家表现了⼀个美丽的
东⽅⼥性的典型，长圆型的⾯孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出
埃及⼈对⼥性美的理想。
《雅典神殿雕刻》
在雅典卫城出⼟的多件⼥⼦雕像，她们都是着⾐的。这⼀尊⼥⼦雕像被称之为《握着蛇的⼥⼦》。在这尊作品中看得出雕刻家对⼈体有进⼀步的认识，⼈体的⽐例正确，在⾝着爱奥尼亚式的紧⾝上⾐外⾯，还有柔软⽽华丽的外套和披肩，繁复的⾐褶处理成⼀条条很有韵律的波浪线，与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应，相映成趣，使整个雕像显得华丽⽽和谐。
《濒死的战⼠》
古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的⼭墙雕刻。整个画⾯是描写希腊神话中特洛伊战争的故事，中间站⽴的是雅典娜。两边⼈物组合向着中⼼，⼈物的动作都很真实地表现了临战姿态，⾃然⽣动，⼈体的解剖关系也⽐较正确。《濒死的战⼠》是东⼭墙中的⼀件，创作年代迟于西⼭墙，所以⼈物⾯部的“古风式微笑”⼏乎消失，雕像显得更为⽣动、真实。
《⼸箭⼿》
这是阿淮亚神庙东⾯⼭墙雕中的⼀件引⼸射箭的战⼠跪射姿势，⼜名叫赫拉克勒斯。在这件雕像和前⾯奔跑的战⼠雕像中，姿式动作⼗分⽣动，真实地表现了临战时的动作姿势。⼈物的⾯部表情已与紧张的战⽃相⼀致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已
经突破了程式化，更接近⽣活真实。
《德尔斐的驾车⼈》
这是⼀组四马战车青铜像的⼀部分，原是⽪西昂竞技会上⼀个优胜者奉现给神庙的。驾车⼈的雕像与真⼈相等（⾼1.8⽶），这是⼀位充满⽣活真实的年轻⼈形象，⾝着短袖长衫，束⼀腰带，右⼿拉着缰绳，出神的⽬光注视着前⽅，庄严肃穆的表情和稳重有⼒的形体，表现了这
时期雕刻的“严谨风格”。
《⾥切亚青铜雕像》
高速免费前进入 免费后出收费吗经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是神话中的英雄⼈物，因此有⼈称之为“青铜武⼠”。铜像的⽛齿和眼圈是⽤银镶的，嘴唇、头发等是⽤铜镶贴，眼球是象⽛制成，铸造⼯艺⼗分⾼明。
《哀伤的雅典娜》
这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的⼀块浮雕板，上⾯雕刻着头戴战盔，⼿持长⽭⽽⽴的雅典守护神雅典娜形象。这块不⼤的浮雕，雕刻技巧相当⾼明，不仅⼈体⽐例表现准确，⽽且还成功地刻画了⼈物的⼼理状态。雅典娜的姿态⾃由舒展⽽优美，实在就是⽣活中⼀位⾼贵少⼥
的情态。它预⽰着古典盛期雕刻艺术的到来。
《胜利⼥神像》
这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。尼凯是希腊神话中的胜利⼥神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨⼈，给⼈们带来了胜利。这座雕像整个动势结构⼗分完美⽣动，雕刻技巧⾼超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的⼈格化，并以传达⼈类⼼理和激情⼒量为其特征。雕像屹⽴海边⼭崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的⾐裙贴着⾝体，可隐见⼥性⼈体的完美，⾐裙褶纹
构成疏密有致⽣动流畅的运动感，呈现出⽣命的飞跃。
《垂死的⾼卢⼈》⾼约93厘⽶，此像系⼤理⽯制品，现藏于罗马卡庇托利美术馆。
这⼀尊雕像于1863年发掘，它表现了⼀个受重伤的⾼卢战⼠，他坐在地上，⾝向右前⽅倾斜，右⼿⽀撑着地⾯，左膝屈起，似乎仍想挣扎地站起来，表达了⼀种不⽢屈服的痛苦意志。深刻地揭⽰出⼀
个处于垂危时刻的战场英雄的复杂情绪。英雄的⽓概被表达得栩栩如⽣，⼈们⼏乎可以从雕像的激愤中看到他⾝上流下的鲜⾎。
【哀悼基督】
耶稣被钉上⼗字架后，圣母和门徒们即刻赶来奔丧，耶稣交托约翰好好照管⾃⼰的母亲，并对⼤祭司波拉多说：“我⼀向捐躯求法地对世⼈说话”，说完即仰⾯向苍天⼤声呼号：“⽗啊!我将我的灵魂交在你的⼿⾥! ”即断了⽓，圣母将⼉⼦的⼫体抱在怀⾥，堕⼊深深的悲哀之中。雕镂家所缔造的圣母体现了青春的永久与形象的不朽性。雕像被安放在圣彼得教堂的法国国王⼩礼拜堂⾥，⽴刻震动了罗马，如此哀宛动⼈的雕像在
意⼤利⽂明史上复原来没有过。
【吻】
。《吻》，⼤理⽯雕像，⾼190厘⽶，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《吻》取材于但丁的《神曲》⾥所描写的弗朗切斯卡与保罗这⼀对情侣的爱情喜剧，罗丹取⽤这⼀题材以越发坦荡的形式，学会海神。塑造了两个不顾⼀切世俗申斥的情侣，在幽会中热烈接吻的刹时。
这件雕塑把双⼈座像的下半部归⼊⼤理⽯团体之中，制⽌了脚的烦琐⽽增强了坐像的团体感。以极为古典的写实⼿法雕镂⽽成。他们升沉!细腻!⽂雅的肌体和姿态，惹起了极为⽣动的光影效果。宛如其内在的青春热情与⽣命，正依靠这些光影在闪烁。当我们望着这⽣动眩⽅针杰作时，每⼀私⼈都不得不为之激动!即⽣命之根源的感谢。爱情，本就是世间万古不朽的永久主题。罗丹选取了裸体男⼥的接吻，这单纯⾝材的起先接触，因⽽是最动⼈⼼弦的。这对受欲望之⽕点燃的恋⼈被放在“天堂之门”中，表达了作者那永⽆答案的疾苦⽽抵牾的思索：⼈的罪恶由不可降服的欲望⽽来，⽽欲望是由于⼈类对光明与⾼兴的追求⽽来，所以⼈类的欲望就是罪恶的深渊，⼈类的⾼兴就是导向罪恶的道路，⽽⼈类的疾苦就是必定不可抗拒的，想知道欣赏。永⽆结局的。
【雅典娜】
⼤理⽯雕塑 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的⼥神。原作为巴底农神庙⼤殿的主像，全⾝⾼达13⽶，⽤银⽩⾊⼤理⽯雕成，局部镶嵌着象⽛与黄⾦，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这⾥介绍的是⼤理⽯⼩型摹制品。在这件⼥神雕塑中，她头戴战盔，⾝着希腊式连⾐长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和⼈头像；她裸露双臂，透过薄⾐裙可隐见丰艳健美⽽有⼒量的⾝体；⾐裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的⼿势动作可能是执长⽭和托物，整个形象富有⼥性的温柔和充满⽣命，更多的是⼈性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已⾛
向世俗化。
⼊选理由：欧洲⽂化是世界⽂化主流，古希腊⽂化是欧洲⽂化之源，雅典娜是希腊之母
【抱鹅的少年】
这件作品出⾃希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之⼿，原作青铜，留存⾄今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门
雕刻⼉童形象⽽闻名的艺术家。
门考拉夫妇⽴像
波厄多斯⽣活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，⼏乎触及到⽣活的各⽅⾯，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的⼈性。特别重视真实地塑造⼈物形象，注重⼈的内在精神表现。从这个天真活泼的幼⼉抱着有⽣命的鹅可见雕刻家对⽣活和⼈的理解，这是⼀组
活灵活现的⼉童⽣活雕像。雕刻技艺圆满、完美⾼超。
《门考拉夫妇⽴像》，闪绿⾊粘板岩雕刻，⾼约142 厘⽶，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波⼠顿博物馆。
埃及古王国时期的帝王雕像作品，⽆论是坐像还是⽴像，都严格遵循着“正⾯律”的程式化造型。⽽《门考拉夫妇⽴像》也不例外。
这是埃及古王国第四王朝时期的⼀尊双⼈⽴像，也是当时帝王⽴像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法⽼门考拉和他的王妃。国王夫妇并肩⽽⽴，两⼈⾝⾼⼏乎相等，左脚都向前迈出⼀步，但这种步伐只是模式化的，丝毫没有前进的意思。⼈物的重⼼落在两腿中间，给⼈以稳固的感觉。法⽼本⼈两臂垂直，双⼿握拳，表⽰他是埃及⼒量的中⼼；王妃则左⼿弯曲放在法⽼的左臂上，右臂围绕在法⽼的腰间，姿态僵直呆板。法⽼夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨⽽威严，冷若冰霜的表情中似乎还带有⼀丝微笑。这些⼈物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式，体现了“王权神授”的威严。更值得注意的是，雕像对男⼥的⾝体作了不同的处理，反映出
作者准确运⽤⼈体解剖结构的能⼒和对造型进⾏⾼度艺术概括的创作倾向。同时，王妃那薄⽽紧⾝的长⾐，表现出⼥性柔软起伏的曲线和优美的体形，也体现了当时艺术家们⾼超的雕刻技巧。
【波罗和达芙妮】
《和达芙妮》，⼤理⽯雕像，作者为乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼，作品创作于1622--1624年，现收藏于意⼤利
罗马的博格斯美术馆。
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神向河神⼥⼉达芙妮求爱的故事。爱神丘⽐特为了向复仇，将⼀⽀使⼈陷⼊爱情漩涡的⾦箭射向了他，使疯狂地爱上了达芙妮；同时，⼜将⼀⽀使⼈拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对冷若冰霜。当达芙妮回⾝看到在追她时，急忙向⽗亲呼救。河神听到了⼥⼉的声⾳，在即将追上她时，将她变成了⼀棵⽉桂树。
雕像表现了的⼿触到达芙妮⾝体时的⼀瞬间。两⼈都处在乘风奔跑的运动中，⾝体轻盈、优美。达芙妮的⾝体已开始变成⽉桂树，⾏⾛如飞的腿幻化为树⼲植⼊⼤地，飘动的头发和伸展的⼿指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了⼀层薄薄的树⽪。但达芙妮的整个⾝体仍具有凌空欲飞的姿态，⼿臂与⾝体形成了优美的S形。她侧着头，⽬光由惊恐变为⿇⽊，具有使⼈怜悯的感。眼睁睁地看到达芙妮变成了⽉桂树，神情由惊讶转为悲伤，却⽆⼒挽回。他的⼀只⼿仍然放在达芙妮的⾝体上，另⼀只⼿则向斜下⽅伸展，同达芙妮的⼿臂形成⼀条直线，使整个雕像有⼀种动荡的感觉，充满了表现⼒。
贝尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑风格⽽创作的，戏剧性的情节使雕像深⼊⼈⼼。整个作品的姿态更是⽆懈可击，⽆论从那个⾓度看，两个⼈物都如同舞蹈般的优美。这件作品是贝尼尼为当时最有权势的⼀位红⾐主教所做的，问世后⽴即轰动了整个罗马，所有见过它的⼈⽆不为之⽽感动。
【巴库斯】
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《巴库斯》⽶开朗基罗
巴库斯的希腊名字叫狄俄尼索斯。有⼀次，他的好友因决⽃⽽死，他含泪安葬了同伴，不久坟墓上长出了葡萄，他取了葡萄榨了汁放在⽜⾓杯⾥饮下，顿感兴奋异常。⾃此，⼈们便⽤葡萄酿酒，巴库斯也就成了酒神。雕镂家以写实的⼿法，塑造了⼀位健美的青年，⽤葡萄妆点头发，⼿捧美酒，⾝体的重⼼落在左脚上，呈关闭状。⾯前雕⼀个淘⽓的半⼈半兽的⼩精灵，听说⾥约⼤冒险⾼清。抱着⼀串葡萄，这是为形体烘托
须要⽽作的陪衬形象。
《摩西》⽶开朗基罗
《摩西》是⼀尊半神半⼈的雕像，是基督教和世俗的完整勾结形象。传说摩西⽴法时已年过80岁。所以⽶开朗基罗塑造⼀位体魄强健的⽼年智者，他处于激愤的刹时，坐着侧转头部，头顶上⽣出两只触⾓，那是神所收回的“神光”；他是⼀位道理、正义、⾄⾼巨头化⾝的神，准备向世俗的罪恶宣战；他是⼀位德⾼望重、⽴法、护法、执法者的象征；⼀个⽓愤的神所收回的可怕的预⾔，是神对⼈类的迂曲和野蛮所作的判决。现实上，摩西是⽶开朗基罗、意⼤利以及全⼈类⼼⽬中⼀切的君王形象，南极⼤冒险⾼清下载。它的意义是逾越⼀切的永久。
【母狼】
铜雕 ⾼85厘⽶，约创作于公元前500年，现收藏于意⼤利罗马市政博物馆。铜雕取材于罗马建城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王⼦逃到意⼤利半岛，建⽴了阿尔巴城，世代相传；后来，⼀个名叫努⽶托⽿的国王被其弟阿⽊留斯推翻，⼉⼦被杀，但他的⼥⼉为战神所爱，⽣下⼀对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿⽊留斯放⼊篮⼦中丢⼈台伯河；这对兄弟后来被⼀只母狼发现并收留抚养，不久，被牧⼈发现收养；他们长⼤以后，杀死仇⼈，救出外祖⽗，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以⾃⼰的名字命名这座城市为罗马。这尊铜雕所刻划的就是曾经哺育了罗马创始⼈的母狼的形象。这尊铜雕是埃特鲁斯坎⼈的艺术杰作，对罗马⼈来说，它还具有纪念碑意义，⼈们把它作为民族发源的始祖⽽给以顶礼膜拜。现在，铜雕《母狼》已成为了罗马市的象征。
⼊选理由：罗马乃⾄意⼤利之母。下回看意甲的时候注意罗马王⼦托蒂的袖标，你会发现这只母狼。
【⼩于廉】
撒尿⼩孩铜像，是布鲁塞尔标志性建筑，位于市中⼼⼴场上叫“狗街”的转弯处。正在撒尿的⼉童，是被⽐利时⼈引以⾃豪并誉之为独⽴精神象征的布鲁塞尔第⼀公民——⼩于连。塑像中的⼩于廉光着⾝⼦，叉腰亮肚，⽆拘⽆束地在⼈们⾯前撒着“尿”，姿态⽣动，形象逼真。塑像⾼半⽶左右，座落在⼀个约两⽶⾼的⼤理⽯雕花的台座上，微卷的头发，翘着⼩⿐⼦，调⽪地微笑，显得⼗分天真、活泼。平时，⼉童“撒”的是⾃来⽔，到了狂欢节时“撒”的就是啤酒了。
流传最⼴的故事是这样的。17世纪末，法国⼜企图把布鲁塞尔纳⼊⾃⼰的统治，向布鲁塞尔疯狂进攻，被击退后恼羞成怒，⼀天晚上法军潜到城边，安放，点燃了导⽕线，要炸毁城墙。在这千钧⼀发之际，被⼀个从屋⾥跑出来准备撒尿的叫于廉的⼩男孩发现，⽤尿把导⽕线熄灭，⼜叫醒睡着的⼤⼈们，投⼊战⽃，打败法军。市长亲⾃授予⼩男孩奖章，并看作是布鲁塞尔第⼀市民，给他戴上桂冠。为了纪念⼩男孩的救城之举，⼈们制作了这尊铜像，并竖⽴在当年浇灭导⽕线的那条街上。
《休息的赫拉克勒斯》
雕刻家塑造了⼀位强健的⼤⼒⼠形象，巨⼈作休息沉思状，全⾝肌⾁坚实有⼒，⼈体轮廓鲜明，是⼀尊占有三度空间的圆雕像。
《奥利略骑马像》
奥利略是古罗马“五贤君”之⼀，是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政治⽃争的现实和⾃然灾难使他的理想⼀⼀破灭，成为对前途悲观失望的没落君王。同奥古斯都那坚定、沉着、居⾼临下的⽓势完全不同，他骑在马上挥动右⼿但⽆⽬的，神态也显出不确定性，⽽坐骑的精神⽓质与⼈也⼀样。他更多地像个哲学家⽽少有统帅的⽓概。
《⼤卫》多纳太罗
公元前10世纪以⾊列希律王在位时，⾮利⼠⼈兴兵⼊侵，有个武⼠叫哥利亚，⼿持巨戟，以⾊列⼈不敢迎战。少年⼤卫听说哥利亚如此飞扬拔扈，坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以⾊列⼈的耻辱。⼤卫出阵后，⽤甩⽯机击中哥利亚的头。被击昏的巨⼈倒地，⼤卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头。《⼤卫》的⾝体各部分之间的⽐例符合古典艺术的理想标准；它的姿态遵守“重⼼转移”的造型规律，显得放松⽽⾃然。这种对⼈类⾃⾝价值的发现和认识，正是⽂艺复兴的根本精神。
《吹⼩号的⼈们》
⼈物形象的塑造和⼈物之间的动态关系⼗分⽣动真实，且富有情趣；⼈物表情尤为动⼈：⽤⼼托着长喇叭的两个孩⼦有不同的吹喇叭情态，⼀个因⼈矮⽽踮起脚，尤其前景两个跳舞的孩⼦，⼀个挺胸，⼀个弯腰，艺术家没有对现实⽣活的⼊微观察和动态写⽣是难以雕刻的。孩⼦们圆润柔软的肌体和因运动⽽引起的飘逸⾐裙，赋予了坚硬的⽯头以鲜活的⽣命。
《访问圣母》
这是⼀组雕，表现虔诚地跪拜圣母的情节。在这尊雕刻中，我们看不到⼀点神性，只见⼀位虔诚的、⼼地光明的⽼⼈，在祈求⼀位少妇对⾃⼰的宽恕。圣母与⽼者的⽬光⼿势相对相拥，深刻地传达了内⼼的情感，⼈物的形体塑造和精神传达和谐⼀致，情态⼗分感⼈。中世纪那种⽣硬、僵直的造型和呆滞渺茫的⽬光已经消失，⼈真正代替了神。
《赫拉克勒斯与安泰乌斯》波拉尤奥罗
在希腊神话中赫拉克勒斯是个半神，他神通⼴⼤，⼒⼤⽆⽐，安达伊奥斯是⼤地⼥神之⼦，只要他⽴⾜于⼤地母亲的⾝，就⼒⼤⽆穷。所以赫拉克勒斯必须竭⼒把他举离⼤地才能战胜他。雕像表现了赫拉克勒斯智胜敌⼿的最后瞬间，即赫拉克勒斯双臂有⼒地抱起安泰乌斯，后者则仰⾸挣扎嚎叫。雕中两个⼈体紧紧地扭抱在⼀起，既表现了⼒的抗衡，也表现了⼈体运动对⽴统⼀和变化。
《柯莱奥尼骑马像》委罗基奥
委罗基奥创作的《柯莱奥尼骑马像》，柯莱奥尼是位有名的雇佣军队长，1475年去逝，留下⼀⼤笔钱给威尼斯共和国，要求为他塑⼀座骑马像，安置在威尼斯的圣马可⼴场上。委罗基奥所雕的马已与前代⼤师不同，他的⼀条腿已离开地⾯，以雄健的步伐跨向空间。雕塑家以不寻常的⼿法，将马的前进与骑马者的遏制这两种⼒量和谐地统⼀起来，整个艺术形象具有⼸在弦上的巨⼤冲击⼒。
《被缚的奴⾪》⽶开朗基罗
《被缚的奴⾪》塑造⼀位强健有⼒的裸体青年侧转着⾝体，胸腰间被⼀条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极⼤的⼒量，但⼜不能施展，只得举头祈望解脱。雕像具有运动的节奏，他那壮实的躯体呈螺旋形拧起，⼒图挣脱⾝上的束缚，这种动势转折，体现了巨⼤的内在激情，似乎迸发出⼀股⽆⽐强⼤的反抗⼒量，因此，有⼈称它为反抗的奴⾪。
苏教版二年级下册数学期末试卷 摩埃
世界著名的整⽯雕塑--摩埃雕塑位于世界上最偏僻的⼩岛之⼀--复活岛，是公元1250年到1500年由岛上的波西⽶亚殖民者雕刻的。雕塑象征着逝去的祖先，也象征着强⼤的⾸领。最重的雕塑是⼀个蹲着的⼈，⼤约重86吨。当欧洲⼈第⼀次到达⼩岛的时候，⼤部分的雕塑依然挺⽴，但在之后于⽒族的冲突中⼤部分雕塑都倒下了。现在复活岛⼤约有50个摩埃是被⼈们重新竖⽴起来的。
基督像
基督像位于巴西⾥约热内卢700⽶⾼的基督⼭顶，⾼39.6⽶，包括9.5⽶⾼的底座，宽30⽶。⾼度仅次于玻利维亚的肯考迪亚基督塑像，排名第⼆。基督像是基督教的象征，同时也是巴西⾥约热内卢的图标。
⾃由⼥神
⼥神像的钢铁⾻架由设计巴黎铁塔的埃菲尔设计，雕像由法国雕刻家维雷勃杜克设计，并在巴黎完成。法国政府将这⼀标志⾃由的纪念像，作为庆祝美国独⽴100周年的礼物赠给美国。⾃从1886年落成以来，它耸⽴在纽约港的⼊⼝。
⾃由⼥神像，作为美国象征，位于美国纽约市曼哈顿以西的⼀个⼩岛--⾃由岛上，她⼿持⽕炬，矗⽴
在纽约港⼊⼝处，⽇夜守望着这座⼤都会，迎来了⾃19世纪末以来到美国定居的千百万移民。1984年，它被列⼊世界遗产名录。
⾃由⼥神像是法国⼈民赠给美国⼈民的礼物，是⾃由的象征，⼥神像⾼46⽶，连同底座总⾼约100⽶，是那时世界上最⾼的纪念性建筑，其全称为"⾃由⼥神铜像国家纪念碑"，正式名称是"照耀世界的⾃由⼥神"，整座铜像以120吨的钢铁为⾻
架，80吨铜⽚为外⽪，以30万只柳钉装配固定在⽀架上，总重量达225吨，铜像内部的钢铁⽀架是由建筑师维雷勃杜克和以建造巴黎埃菲尔铁塔闻名于世界的法国⼯程师埃菲尔设计制作的。
⼥神双唇紧闭，戴光芒四射的冠冕，⾝着罗马式宽松长袍，右⼿⾼擎象征⾃由的⼏⽶长的⽕炬，左⼿紧握⼀铜板，上⾯⽤罗马数字刻着《美国独⽴宣⾔》发表的⽇期--公元1776年7⽉4⽇，脚上散落着已断裂的锁链，右脚跟抬起作⾏进状，整体为挣脱枷锁、挺⾝前⾏的反抗者形象，⼥神⽓宇轩昂、神态刚毅，给⼈以凛然不可侵犯之感。⽽其端庄丰盈的体态⼜似⼀位古希腊美⼥，使⼈感到亲切⽽⾃然。当夜暮降临时，神像基座的灯光向上照射，将⼥神映照得宛若
狮⾝⼈⾯像
狮⾝⼈⾯像位于埃及的吉萨⾼原，是世界上最巨⼤最古⽼的雕塑，也是最⼤的整块⽯雕塑，虽然⽐
旁边的⾦字塔看起来⼩了很多。但是关于雕塑雕刻的谁的脸以及由谁在什么时候雕刻的依然有争议。但是埃及考古学家⼀直认为狮⾝⼈⾯像⼤约在公元前2500年由哈夫拉法⽼建造的。
内姆鲁特⼭（⼈头⼭）
内姆鲁特⼭位于⼟⽿其东南部，⾼2134⽶。公元前64年，安条克⼀世在⼭顶上建⽴了坟墓，⽽墓⽳的侧⾯就是他⾃⼰的雕塑，还有两只狮⼦、两只⽼鹰和⽆数的希腊和波斯神灵。但是当所有的雕塑都竖⽴起来的时候，这些雕塑的头就散落在地上，内姆鲁特⼭⼈头⼭的得名也因此⽽来。在⼭顶可以看到周围⼭脉最美的风景，尤其是欣赏⽇落。
奥尔梅克头像
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