第一张原始 古代美术
洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品 坎特布利亚地区 最突出 法国拉斯科洞窟1940 西班牙阿尔塔米拉洞窟
拉斯科艺术特征 粗壮简练的黑线条 气势雄壮 富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力
阿尔塔米拉的特征 轮廓线较细，且有粗细浓淡的变化，通过动态来表现 明暗起伏丰富，感情细腻 不如拉斯科奔放
田明 王冠母神雕像 艺术特点 夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖 器的崇拜
中石器时代 拉文特岩画 主要为狩猎 生活 表现动物的运动和速度 把运动中的形象表现成剪影效果 拉长四肢 夸张的动作 构图具有浓厚的情节性和生活气息，但是忽略细节 用单纯
新石器艺术主要成就是巨石 三种建筑样式 多尔门式 门希尔式 克罗姆列克式
美苏尔--阿卡德 建筑以神庙为主，为了防水，在墙面镶嵌陶片装饰，最早的马赛克2022跨年晚会节目单
纳拉姆辛浮雕  远征 采用了对角线构图，使画面产生了动感和空间感
乌尔的旗标 画面四周和各层之间用几何形装饰，彩对比鲜明，具有浓厚的装饰性
亚述 石板浮雕装饰 垂死的母狮 对受伤后的母狮刻画生动
古埃及美术的特点：强调等级制度 正面律 壮丽 宏伟 明确 稳定 有严格规范有具有写实基础上的美化
马斯塔巴是 金字塔的前身
金字塔的特 外观对称稳定 给人以坚不可摧的形象
雕刻程式 站立姿势 双臂靠拢 正面 2根据地位决定大小 3 重视面部 4轮廓写实，表情庄严 感情少 5
中国王开始 庙宇门口两侧出现方尖碑 是太阳光芒的象征，为方形
新国王时期 埃赫辛纳顿 第一尊不俊美的王者想  纳菲尔提提王后像 埃及历史上最美的作品之一
壁画 主要装饰宫殿 庙宇和陵墓 具有明显的享乐倾向
爱琴美术 克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是继承而 季克拉基斯岛则是希腊文化的发源地
季克拉基斯 主要作品是 大理石雕刻的小型人像 陶器 造型优雅 饱满的曲线 几何纹
王庆耀
被称为 几何纹样时代
克里特美术 集中于米诺斯宫 迈锡尼美术 狮子之门 爱琴文化是希腊文化的源泉
希腊文化 希腊艺术的形成和发展与其社会历史 民族特点有密切联系 古希腊分荷马时期古风时期 古典时期和希腊化时期短信提示音
荷马时期 几何风格的陶俑，造型简朴，大小不一 几何风格时期
古风时期 是希腊造型艺术形成和发展时期 集中在瓶画和建筑，奠定了情节性绘画，建筑中出现柱式建筑
古风时期的瓶画 出现了三种风格 东方风格 黑绘风格 红绘风格
东方风格 前7世纪 兽首人身像 植物纹样 黑绘风格 前6世纪初
建筑 围柱式 多亚利式 伊奥尼亚式
古典时期 建筑开始形成固定的格式和比例，
总的趋势使简练合理
雅典卫城 利用地势 包括山门 巴底神庙 等
雕塑  理想化脸型 椭圆形的脸 直鼻梁 平展的额头 端正的弧形眉 扁桃形研究
米隆 善于表现人物的运动，以自然生动和谐着称 《掷铁饼者》
菲狄亚斯 命运三女神 波留列特斯 持矛者
希腊文化时期 萨莫雷斯的胜利女神 为纪念打败托勒密舰队的海战而建造
拉奥孔 希腊时期 1世纪早期
罗马艺术与希腊艺术的区别
1 罗马人不想希腊人富有想象 2罗马艺术风格复杂 4希腊艺术主要用于敬神 罗马多是帝王 建筑上罗马开始运用三合土
希腊式理想主义的 简朴的 强调共性的 典雅精致的；罗马式实用主义的 享乐的强调个性的 宏伟壮丽的
罗马美术主要成就是 建筑
倪妮 身高
绘画风格 第一风格 镶嵌风格 第二风格建筑风格 第三风格 埃及风格 第四风格 庞贝风格
第二章
中世纪美术
从古罗马帝国覆灭之后到文艺复兴的处于文明与复兴之间时期的野蛮黑暗时期是中世纪
320前后兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一
拜占庭艺术
起止时间约为公元5世纪到15世纪，既君士坦丁堡 伊斯坦布尔
受罗马风格影响大 建筑继承了罗马风格
拜占庭的艺术形象是威严庄重 动人心魄的，镶嵌画
圣索菲亚教堂 巴西里卡特征 拱门的特点
罗马艺术 起止时间约为10 到12世纪哥特艺术前的都是罗马式 地中海艺术传统有关
最丰富，最有地方彩，最具有创新性的罗马时建筑风格在法国，圣赛尔南大教堂，是罗马式的卡是  真正的罗马式风格教堂是 美国 杜勒姆教堂 代表性的还有德国圣基列阿达教堂 意大利 比萨教堂
罗马艺术复兴的另一个显着特征是雕塑 第一个是建筑
哥特式美术
开始于法国巴黎附近地方，1140到1144年间  圣德尼教堂是第一个哥特式建筑
最着名的是巴黎圣母院
绘画包括彩玻璃镶嵌画 抄本绘画 祭坛画 圣像画
彩玻璃镶嵌画 在罗马式时期已经开始使用
第三章
文艺复兴时期的美术
什幺是文艺复兴时期的美术：
指14到16世纪欧洲国家在文化思想发展中的一个时期，主要思想基础是关怀人，尊重人，以人为本，在这种思想基础和世界观的基础上产生了人文主义，文艺复兴时期的艺术就是在这个人文主义的基础上产生的。
一：开端
最早对古典艺术表现出兴趣的是 尼古拉 皮萨诺
在绘画上的两个代表人物是奇马布埃和杜桥。
焉知非福的意思乔托 佛罗伦萨画派的创始人 乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
二 早期
主要指15世纪 乔托确立了绘画的现实主义原则
佛罗伦萨画派 布鲁内来斯基 多纳太罗 马萨乔 注重理智，
画风宏伟
主要以人文主义精神来画宗教题材 最后一位大师是 桑德罗 波提切利，注重用线 强调彩和节奏
意义 这个画派是15世纪意大利艺术的中心，决定了这个时期发展的主流，同时也影响同时期其他的画派
翁布里亚画派 最有成就的是弗朗切斯卡 画派特点 画风不是宏伟，而是较华丽，抒情和具有装饰性
为什幺说马萨乔的艺术原则是此时的典范
他是哪个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结了确立个人尊严的人文思想，他也扩大艺术的主义范围，使艺术充满了朝气。
三 中期
达芬奇
他是使用明确的几何结构来安排人物，即任务被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。他是一个伟大的画家，他的艺术实践和艺术理论是人类历史上最珍贵的遗产
米开朗琪罗
在艺术作品上倾注了自己满腔的悲剧性的激情
他艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。在
他的艺术理，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表到。因为，他有意无意的流露出人文主义思想的核心，既人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力
拉斐尔 他的画面洋溢着明净的彩 柔和的光线盒优雅的节奏感
为梵蒂冈宫绘制了 雅典学院 巴尔纳斯闪 和圣典辩论
雅典学院 里的任务形体比其他更他2个具有更强烈的纪念碑倾向。无论是从内容上还是形式上，这幅作品都标志着人文主义思想爱文艺复兴时期美术中的最终胜利也标志着人文主义思想与 古希腊古罗马的密切联系。
他与其他三杰的不同自爱与，他以优美的 诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想。他所确立的美的样式成为后来学院派骨点主义的标准之一
威尼斯画派
对彩敏感 自然风光 享乐主义情调
乔万尼 贝利尼 创始人 成功支持 将风景所造成的氛围与人物精神状态紧密结合
乔尔乔涅 是严格意义上的威尼斯画派画家
样式主义 技巧精湛 追求奇异刺激的效果 追求装饰性的小姑，采取不和常规的幻想式构图
尼德兰画派 罗伯特康宾 扬凡埃克 奠基人