希腊美术作品赏析
希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。
在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。前面我们已经讲到西方美术的典范模式，艺术风格和写实精神都是从古希腊开始的,2000多年来，这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息.希腊人特别重视体育
锻炼，在气候温和的希腊，人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，常以裸体炼身，全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体，他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，把肉体的完美看作神明的特性。由于裸体锻炼和普遍的竞技活动，使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量，以及女子的柔美动态，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。这种社会风气和艺术实践活动，促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的，神是最完美的人的化身，因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，
从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处。
掷铁饼者”
米隆在作品中创造了一个出的健美而又富于力感的运动员形象，掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。大家可以来看一下这位运动员的动态，这位年轻的运动员有弹性似的弯着腰，同时用脚安稳地站在地上，把拿着铁饼的手伸向后方。而只要一瞬间，他那像弹簧似的形体就会立即伸直，而铁饼将从他手中飞向远方。这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数不多的鲜明生动的富有说服力的姿态，这些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉，尤见作者匠心的是，他出地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。张开的双肩和扁担似的手臂很对称，这里可以看出古典时期的雕刻喜欢用正面律。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形，其轮廓如同一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此
相等的对角线。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性，整个艺术形象健美而动人。
作者成功解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。大家体悟一下，整个雕像给我们的印象是什么？是一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的感觉。
下
郝蕾 陆毅希腊化时期是指公元前334年马其顿王亚历山大出兵东征到公元前30年罗马灭亡埃及这一历史时期。从这个时期的艺术形象看，无论是在题材处理上和人物形象上，艺术家都力求表现出人体各个不同的方面：由对比而产生的运动，衣饰的纹理，人的个性感情等等，都与自然吻合。最著名的“米罗岛的维纳斯”和“拉奥孔”就是这一时期的代表作品。
“米罗岛的维纳斯”
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维纳斯是美神，掌管人类的爱情、婚姻和生育，以及一切动植物的生长与繁殖。欧洲的艺术家们创造了无数的维纳斯女神形象，其中最负盛名的是一八二零年春天在希腊爱琴海米罗岛上被一位叫波托尼斯的农民发现的维纳斯大理石雕像，这呢就是世界著名的米罗岛的维纳斯，雕像高2.04米，研究学家根据雕像的风格认为她是属于希腊化时期的杰作。
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米罗岛的维纳斯被称为世界的奇迹：她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切美质。
清明节怎么发朋友圈维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。有的说原来是手持羊骨与情人告别，有的说是手捧美酒奉敬亲友，有的说是手持盾牌维护正义，还有的说是刚出浴后涂布橄榄油以增加青春的光彩，但是没有一位设想出确切的复员方案，结果还是维持原状。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣，总向对她不全部分补充点什么，创造点什么，诱发观赏者去显露自己的才华，充分发挥自己再创造的想象。
起伏的形体结构，优美的体态，自然生动而微妙的运动感，透溢着崇高、典雅与优美的品格，凝聚了古希腊最为本质的精神，是对人体美的最高赞颂和肯定。
“拉奥孔”的画面，
根据上面我们欣赏的思维模式，我们看到画面呈现一种扭曲和矛盾的美。“拉奥孔”是16世纪意大利人在罗马旧皇宫的地基上发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得岛的三位雕刻家。这件著名的雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。这件雕正是表现拉奥孔被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。尽管在人物形象的刻划上不够深沉含蓄，单在表现肉体痛苦和雕刻的构图上体现了古希腊人塑造人体的高度技巧。公务员岗位
拉奥孔父子被蛇噬咬的瞬间，他们急遽地向相反方向躲避，拉奥孔腹部缩进，胸部挺出，头垂向受伤的一边。脸上每一部分的表情，都是由这突然的、尖锐的、出其不意的痛苦引起的，因痛苦而扭曲的五官，挣扎的双肩，绷紧的胸部以及紧锁的眉宇，面部的每一条皱纹，都使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖和焦虑。雕刻家对拉奥孔的面部刻画，虽没有精雕细琢之笔，但其强烈的动势，夸张的五官，旋动的卷发，都透溢着被噬咬的痛苦与恐慌感。另外，整个雕像的构图，充分体现人体的扩张与巨蟒的聚拢这一形式矛盾，既有强烈的伸展，又有微妙的收缩，相互呼应，变化
丰富，形成一个有机联系的整体。这些都体现出形式美原则。雕刻家在作品中极大限度地发挥了情绪与动作转变中的悲剧因素，这种情绪、情感、心理状态与行动的转变又形成了激烈的悲剧冲突，这种悲剧冲突是靠典型瞬间来传达的，雕中所呈现出来的瞬间动作和情绪的转变，真实动人之极，以至
观众站在雕像面前，还感觉到人物的情绪动作还在瞬息变化着，一刹那间还不是现在这种状态和情绪，再过一会儿，他们又会改变成另一种样子。
雕“拉奥孔”以高度的悲怆性激发人们的想象力，同时在造形语言上又是匀称与变化，静止与动态，对比与层次的典范。雕刻家对造型语言的特点的掌握和充分发挥，使痛苦的激情与狂风暴雨决不破坏美感，相反，却给人以庄严和谐的美感。这呢，就是“拉奥孔”的美感特征。因此，“拉奥孔”这一雕像既能诉诸感官，也能诉诸精神。关于“休息的拳斗士”
《厄瑞克忒翁神庙女神柱像》，大理石装饰性柱雕，高231厘米，约建于公元前421－公元前405年。厄瑞克忒翁神庙是雅典卫城建筑中最后完成的一座建筑物，同时也以它那复杂生动的形体和精致完美的细部装饰而著称于世。据说神庙的用途是纪念希腊的英雄厄瑞克苏尼阿斯，或者是雅典的神灵厄瑞克透斯，其设计者至今仍然没有定论。神庙的设计反映了古希腊的设计者敢于大胆创新的精神，风格十分独特。作为建筑性装饰雕塑的女像柱廊，是神庙中最值得人们所称道雕塑作品，被认为是古希腊最优美的女像柱。女像柱廊位于神庙的南侧，共有六根，是建筑和雕塑美妙结合的典范之作。死板的建筑立柱被人物立柱雕像代替，可以使整个建筑都活跃起来，但人物雕像必须直立，这就很容易产生呆板的感觉。设计师显然在这里倾注了很大的心血，所有的雕像都是一条腿微曲，另一条腿支撑身体的重心，身体的动态和谐、优美，非常自然地解决了既稳重又不呆板的问题。这六根柱像都是希腊少女的形象，姿态优雅、宁静而秀美，衣褶和人体都统一在垂直的视线中，具有稳定感和力量感，表什么如什么
现了与建筑物本身的完美结合。