古希腊雕塑作品赏析
【摘要】古希腊艺术可谓是欧洲古典文化的代表之一，而希腊艺术又以雕塑为代表中心。希腊的雕塑是其最高的艺术成就之一，本文通过论述古希腊雕塑的起源，发展的兴衰时期、特点等，通过对其中的一些自己较喜欢的雕塑作品的赏析，如《掷铁饼者》、《胜利女神》、《持矛者》和《米洛斯的阿芙罗狄特》等，使得自己在一定程度上体会雕塑家创作雕塑作品的内心独白以及雕塑作品所要表达的深层次含义。
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目录
1、古希腊雕塑产生的源泉----荷马时期•希腊神话 (1)
2、古希腊雕塑的起源 (2)
什么是自然数3、古希腊雕塑的兴衰历程 (3)深圳旅游
4 、古希腊雕塑的特点 (4)
5、古希腊雕塑赏析 (5)
5.1掷铁饼者 (5)
5.2胜利女神 (5)
5.3持矛者 (6)
5.4米洛斯的阿芙罗狄特 (6)
总结 (8)
参考文献 (9)
致谢语 (10)
1、古希腊雕塑产生的源泉----荷马时期•希腊神话
荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
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从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。
克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。
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宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间，掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫
赫淮斯托斯又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”
2、古希腊雕塑的起源
希腊地处地中海沿岸海湾曲折土地贫瘠居民大都从事商业和外出殖民。那里风和日丽气候温和使希腊人自小养成了活泼快乐的本性。随着希腊人民居住地域的扩大与东方贸易、文化交往的发达古希腊的
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经济发展突飞猛进文化建设初具规模。文化的普及和发达给希腊雕塑艺术的发展奠定了基础如荷马的史诗、阿里斯托芬的戏剧、毕达哥拉斯和亚里士多德等人对美的哲学探讨等。
一般认为希腊雕塑其题材大多源于神话传说及体育竞技等。
神话传说使雕塑艺术得到了迅猛的发展。希腊人信仰多神论认为神与人有着同样的属性同样的身体。神就是人最完美的体现这是希腊宗教神话的最大特。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中则以社会上起初的人为榜样典范式的真人就是神灵的标准如《雅典娜》、《命运三女神 等大量的神话故事依然如此美神《维纳斯》就是一个神化了的美少女还有《酒神》、《战神》等无不是完美的男女人体他们健壮优美这也与当时希腊民族崇尚体育、运动的风俗分不开的。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。正如马克思所说的希腊神话不是希腊文化的武库而是希腊的土壤。这样对客观真的追求也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。
希腊的体育竞赛最初也是与祭神、敬神有关国家城邦的形成使参加比赛的人很多体育开展十分普及。著名于世的奥运会皆以强壮的男性裸体参赛闻名以展现身体的矫健和肌肉的刚强为自豪并演进为当时的优秀运动员塑像的习俗。这些雕像安置在希腊最神圣的地方供全体人民欣赏和瞻仰是同神一样的圣物。战争需要强壮的身体希腊人为胜利者建立纪念性的雕像导致了希腊雕塑对人体自然美的讴歌与塑造技巧的逐步提高。
这一切有机的因素铸成了古希腊雕刻美学思想的柱石使雕塑艺术达到人类文明的顶峰。其题材和表现手法也开始多样化不仅有神明和运动员还有骑士、战
斗者、侍者、青年男女雕像及人像等。总之其内容越来越丰富。
3、古希腊雕塑的兴衰历程
古希腊雕塑大致经历了三个阶段：古风时代、古典时代、希腊化时代。
从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇 、《科尔 等作品中不难看出，这时期的人体雕塑动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线的微妙，空间分布匀称，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展，又有了新的变化，脚向前迈了出来，手也离开了身体，腰间有了空隙，眼睛张开，姿态显得生动，如：《保狄奥斯》、《》等雕塑它反映了早期希腊艺术家颇有特的现实美学观念。古风中期雕塑艺术快步进入了写实阶段，如：《力神海克力斯》、《克狄奥斯》等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化，不仅结构严谨，而且作品有一种相当的厚度，衣纹处理较自然写实，模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术的美学思想初露锋芒。到了古风后期，雕塑中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被称作古风的微笑，就连倒下的战士也不例外。雕塑人体姿势的表现更趋向丰富和自然，优美的人体曲线冲破古朴观念，从定型化的传统束缚中逐渐解脱出来预示着古典时代的到来。
古典时代早期的雕塑比较有特，有静止站立和运动的雕像。站立的雕像中较有特的是奥林匹亚宙斯神庙上的像。雕像采用一条腿支撑全身重量又通过尺寸、比例的巧妙处理使它具有了完美的平衡显出肃穆的雄伟。运动的雕像当属米隆的《掷铁饼者》，雕塑大师米隆把握瞬间动势理解人体肌肉的变化把运动中一连串的动作准确地浓缩到一个简单的典型的姿态中使美得到了充分的体现形式和内容得到了最佳的结合达到高度的统一把瞬间凝为永恒。米隆的学生菲迪亚斯是古希腊最伟大的雕塑家他的名字几乎就是希腊艺术的象征。这一时期的雕塑艺术达到了顶点其技艺也炉火纯青。他最大的成就就是主持了雅典卫城的修建领导了卫城主体建筑著名的帕特农神庙的全部雕刻。他潜心设计的长525英尺的模浮雕饰带描写的是天国一行列向雅典女神朝贡的情景,360多个人物和200多头马牛羊声势浩大构图别具匠心无论人物中男女老幼着衣和裸体成或单一人皆互相照应曲折变幻丝毫没有零乱和重复的感觉构成一幅线条优美、节奏明快、统一协调的绚丽图卷它是雕塑艺术中的史诗之作是现实主义与理想美相结合的艺术典范体现了古希腊雕刻美学思想的精髓即忠于自然，又净化自然，来自自然，又高于自然，充分发挥了想象力，表现出崇高的艺术理想和美学风尚。神庙内部高达11米的雅典娜女神也是菲迪亚斯的作品，整个雕像让人体会到一种战无不胜的力量。这一时期的雕塑，开始体现人体各部分比例的协调。著名雕塑家波利克莱特斯的《法则》一书专论人体比例关系，指出头长是身长的七分