一个懂点儿艺术的手工匠人——周晓明
在这个文娱行业蓬勃发展的年代，音乐早已从庄严礼堂走进大街小巷，多元的音乐风格满足着不同人的审美需求。他们在音乐里寄托情感，也在音乐里寻共鸣。而随着近几年信息通信技术的高速发展，人们对歌曲的了解不再局限于简单的歌手和词曲作者，而是开始熟悉音乐制作背后的工作流程，调音师、混音师、录音师这些职业也渐渐为大众所熟知。有人说调音师属于技术工种，而合格的录音师却至少得是半个艺术家。对于这样的评价，周晓明并不是很认同，他更喜欢将自己称作“懂点儿艺术的手工匠人”。
名满天下，无人识得
打开搜索页面输入“周晓明”，所获信息不过寥寥数句：某歌手新歌发布，录音师周晓明担任录音/混音工作，不外如是。这样的信息当然不会有太多人关注，因而对于周晓明这个人，很多人也是全然陌生的。可一旦说到他的作品，几乎所有人都会露出恍然大悟的表情：原来是他！周晓明合作过的歌手几乎覆盖了中国流行乐坛的半壁江山，从沙宝亮的《暗香》到李玉刚的《新贵妃醉酒》，再到萨顶顶的《万物生》，这些红极一时的歌手，如今的华语乐坛顶流，其成名作的背后都有周晓明的身影。此外，包括韩红、韩磊、孙楠、廖昌永、李宇春等
在内的著名歌手乃至歌唱家也都与周晓明保持着长期的合作关系。
作为中国著名金牌录音师，周晓明的工作日程一直排得很满，单曲和专辑录制、演唱会现场录音、音乐综艺节目录音，制作人和音乐人总是会源源不断上门来。虽然现在很多唱片公司都已经不再为唱片投入大量的资金和精力了，但作为一个歌手的标签和名片，作品是他们的价值体现。无论是为下一轮巡演做准备也好，还是为了宣传也好，歌手总是需要有新的作品面对听众。所以，录音师这一职业在音乐行业的职能和重要性，似乎也并没有随着唱片时代的瓦解而消逝。相反，制作人和听众对于音乐的审美需求逐渐提高，专辑的制作周期越来越长，音乐录音的过程也越来越精细。就像周晓明所说，录音师更像是一个手工匠人的角，即使大众的听歌方式已经从黑胶、磁带、CD、mp3到流媒体，更新了一代又一代，但录音师对于音乐品质的把控和要求从他入行到现在，从来就没有变过。
周晓明对于自己的职业定位始终很清晰，就是音乐生产环节中的辅助性角。对他来说，音乐才是第一位的，无论做出什么样的音都是要为音乐作品本身服务，要想办法让这个作品本身更加释放它的光彩，更强烈地感染到每一个听众。录音师本质上来讲是在做一个辅助性的工作，帮助音乐人以一种更好的面貌来向听众呈现他的音乐作品，在最大化发挥自己创造力的同时不能扭曲或弱化作品的原意和初衷。
周晓明常说，录音师往往都有一种特质，就是特别能耐得住寂寞。一方面录音师工作的大部分时间都是一个人面对一屋子冰冷的机器，另一方面作为幕后工作者，永远只能站在灯光照不到的舞台背后，纵使名满天下，依然无人识得。
“全能”录音师的天赋与努力
柳云龙的妻子周晓明算是在中国入行较早的一批录音师，他自1979年从音乐院校毕业后进入北京歌舞团从事器乐演奏工作，在团期间与“中国摇滚之父”崔健、“中国爵士乐教父”刘元、“中国口琴第一人”杨乐等人共同组建了中国最早的摇滚乐队“七合板”乐队，先后弹过键盘、吉他、贝斯，同时还进行电声乐队的编配排练工作。2001年周晓明正式进入录音师行业，此前二十多年器乐演奏和编曲的工作经历为他之后的录音师工作打下了坚实的基础，但只掌握这些技能却是远远不够的。
财务工作总结范文“录音师是一个相对来说比较全能的岗位”，周晓明曾在一次采访中直言，“录音师需要掌握的知识和技能是非常庞杂的。”
五一放假通知范文要成为一名合格的录音师首先要掌握理工科的一些知识。比如电子电路，这些是掌握录音
设备原理、特性以及使用方法的基础。还有声学，传声器的使用技巧和录音以及监听声场的选择都以此为基础。再有就是音乐知识，音高、节奏、和声这些是必须要懂的。有些古典音乐的录音甚至要求录音师能读总谱。
除此之外，录音师还要有足够丰富的经验和好的美学观，也就是审美，这其中审美是最重要的。周晓明认为，音乐是感性的，无论是制作音乐还是欣赏音乐，个人美学观都非常重要，因此录音师需要对音乐有正确的判断力，也就是所谓的感觉。“面对一首歌里的一个声部，究竟该怎么处理才会更好听？有感觉，才能激发想象力和创造力，那个声音最终应该呈现的形象就会随之很清晰地在大脑中出现，并且引导你用自己的技术手段去实现。这个形象产生的依据来源于我们对作品整体的审美把握。审美一部分靠天赋，另一部分靠后天的培养和积累。”
法国和波兰
对于周晓明来说，录音师是职业，更是热爱，能够将自己热爱的事情变成坚持一生的事业，这无疑是一种莫大的幸福。因此他始终严格要求自己，不放过任何一个提升自我艺术修养的机会，“你的艺术修养要达到一定的高度，才能呈现出更好的作品。多看、多听、多了解，录音师的耳朵必须比别人更敏锐。”
信息时代坚守的匠人精神
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周晓明入行早、从业时间长，几乎见证了中国录音行业的发展变迁。他说，曾经在很长一段时间里，市场现状要求国内的录音师对不同的音乐类型都要有相当程度的熟悉和掌握。录音师必须清楚不同音乐类型的音响状态是不同的，处理方式甚至使用的器材和plug-in都是不一样的。但是在这一点上随着行业的发展和领域细分正有所改观，越来越多的录音师更偏重于做自己擅长的音乐类型并和自己熟悉的音乐人固定合作。
另外，从前录音工作速度快、周期短，大多声音的处理都主要依赖机器处理。而现在的录音对声音质量的要求高了很多，增加了很多步骤，很多声音都要录真的。因此往往制作人会在棚里跟乐手一点一点地抠细节，弹什么、怎么弹、什么方式录、用什么乐器录，哪种方式收音好听，“整个过程更细致，也更有那种匠人精神了。”对于这种变化，周晓明显然是乐见其成的，他曾半开玩笑地说，对那些只会用电子产品处理声音的录音师，自己更愿意称之为“高级电工”。
周晓明始终认为，录音师是一项艺术性高于技术性的工作，“我不倾向于把做音乐的过程当做一个工业生产的流水线，如果这样的话音乐在我们眼里就会成为一个没有生气的产品，
我们对音乐最初的那种的感觉也会越来越少。”但同时他也并不排斥技术，甚至他本人还曾运用当下前沿的大数据、人工智能技术与录音工作相结合，研发出一系列具有开创性的技术成果，在行业内引发了一场影响颇为深远的“数字化革新”。
周晓明表示：在音乐领域，艺术是核心，技术则是手段，而听录音时要做的就是恰如其分地运用技术手段达到艺术化的效果。