孝义中学美术学科教案
公案备课人 | 武晓敏 | 个案备课人 | 课 时 | 2 | ||||
课 题 | 《中国民间美术》 | |||||||
教学目标 | ||||||||
学 情 | 对于高中学生而言,他们对于美术的基础知识和作品赏析已经有一定的积累,从小学到中学中已经多次涉及到民间美术的学习,在生活中也多多少少接触了一些民间美术作品,但是学生缺乏对民间美术有一个全面系统的深入认识,有不少同学会觉得民间美术作品土气,没什么档次。 针对这些现状,本课着重在学生原有对民间美术的认识的基础上,通过实物与图片欣赏对比小组讨论， 多种形式提高学生的学习兴趣,拓展民间美术的知识面，加深学生对民间美术特点的理解，认识民间美术的重要地位,掌握美的规律，培养创造力和想象力。 | |||||||
重 难 点 | 重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理 解民间美术的艺术语言特征。 难点：“如何界定民间美术?”“如何理解民间美术的艺术语言 ?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。 | |||||||
教 学 过 程 | ||||||||
公 案 导入新课： 从我国农历新年民俗活动情景中引出民间美术的概念。 学生领会新课意图,愉快接受课题。 1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。 2、交流本课探究的意图、必要性。 新知探究： (-)让学生欣赏书中图片再结合课件中的民间美术作品图片,结合92页文字材料分析民间美术的范畴 ,民间美术的界定,民间美术的多种形式。教师让学生自学讨论回答后做小结。 民间点塑又分为石雕，砖雕，木雕，泥人，面人的面塑。 （2）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究: 剪纸: 学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。 教师作详细讲解:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。另外,剪纸不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。 据考古研究发现，它最早可以追溯到公元六世纪以前。据说剪纸艺术的前身是在战国时期，但那时候纸还并没有出现，所以那时候的剪纸并不能算是真正的剪纸。 剪纸的由来 关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人尝试着用一些图形来记事和内容呈现，但那时纸张还并没有出现，人们只能将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上。而随着纸张的出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。通过这样的前后对比，我们就能够看出，剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。 剪纸的历史 1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。 2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。 3、北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，这或许也是在新疆发现北朝剪纸的一个重要原因吧。 4、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在现代的考古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。 5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。 6、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。然而在明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。 谈谈我们孝义剪纸： 是山西孝义的民间艺术形式，作为一种非物质文化遗产，在孝义已有千年的悠久历史孝义剪纸内容丰富，形式多样，造型独特，既有北疆的粗犷豪放，又有南国的纤秀细腻，且文化底蕴深厚，在国内外享有盛誉。 特： 黄土高原的风土人情，独特的审美意识，是孝义民间剪纸艺术的特点之一； 构思巧妙，粗犷大方是孝义民间剪纸艺术的特点之二； 式样多变，立体感强是孝义民间剪纸艺术的特点之三； 丰富的想像力，夸张和浪漫孝义民间艺人剪纸，都以美化生活为动机，他们的剪纸作品，犹如一曲曲优美动人的民歌，寄托着他们对美好生活的向往和真挚情感，使人们深深地感到山西古代劳动人民的智慧和伟大。 每到喜庆年节，家家户户门上、窗上贴满各种代表吉祥的喜庆剪纸，五彩缤纷，琳琅满目。民间艺人们用灵巧的双手装饰环境，借以表达他们对生活的热爱。由于剪纸工具简单，易于传授，在传授和使用过程中，又经历了艺术与内容的自然发展，使孝义的剪纸艺术始终充满活力，经久不衰。 剪纸也是孝义人生活中一种喜闻乐见的文化形式，深受妇女喜爱。过去，农村女子自小随母习之。剪纸的题材多种多样，主要有人物、走兽、花鸟、草虫、器皿、吉祥图案、戏曲故事、神话传说、皮影模仿等，其中尤以谐音寓意美满幸福、吉祥喜庆的作品最普遍。在技法上，有的纤巧细密如工笔白描，有的大刀阔斧若国画写意。当今的许多作品仍保留着传统的线条结构手法，氤氲着汉代石刻的古老遗风，夸张中求真实，变形中求神似，简洁中潜丰厚，象征中透意趣的艺术手法是孝义民间剪纸艺术的特点之四。 再来看一幅非常有代表性的作品---《五福捧寿》 “五福捧寿”已经成为民间剪纸中约定俗成的组合符号,并且发展成了许多不同形式的图案。蝙蝠的 蝠与“福”谐音。 图版中的“五福捧寿”剪纸是以五只蝙蝠像五角星样分散在外圈,中间团花中有一圈是由八个寿桃组 成,团花中还有如意纹,最中心是一个大的挂钱纹套四个小挂钱纹,仿佛五只蝙蝠向着中间繁密的团花 飞动,静中有动感,别有创意。 剪纸中有一种是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花鸟虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏图片,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花 、门签，顶篷花，礼品花等。 剪纸包括：窗花，礼花，刺绣花样，挂笺等。 中国四大刺绣 苏绣：苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之是苏州地区刺产品的总称,其发源地在苏州吴县带现已遍行无锡、 常州等地与弄蚕,缫丝分不开,所以刺,又称丝纸 中国四大民间传说清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，为中国四大名绣清代是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁信名干 竞秀苏具有图家秀、构用N工细数针法活减、移推的地持风格,地方特浓。 湘绣传统上有72种针法。分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类还有后来不断发展完善的鬅毛针以及乱针绣等针法。湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花型具有真实感，曾有"绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神"的美誉。 粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，为世所罕见。明朝中后期形成特。其特有:一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀羽毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。 蜀绣，四川省成都市特产，中国国家地理标志产品。 蜀绣又名"川绣"是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。 蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以来与蜀锦并称"蜀中瑰宝"。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种。具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。 湘绣 粤绣 苏绣 汴绣 汉绣 京绣 鲁绣 瓯绣 蜀绣 杭绣 师：中国有四大名绣,分别是:;苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方? 学生思考回答,教师在学生的基础上小结:可用于服装、鞋帽、枕头、帘、钱包、香包等。 接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品,焉耆本士回民刺绣作品,艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价 :“缕云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以兔俗。” 教师说明:少数民族中蕴藏的民间美术种类 繁多,风格各异,它是中国民间美术中最重要的部分,焉耆回民刺绣也是一样,作为非物质文化遗产的本 士民间艺术,有他独特的艺术魅力,学生观察耆回民刺绣实物作品的特征,花卉的图样,结构是不是和本民族的生活紧密相关? 回民刺绣 苗族刺绣 学生观察讨论,得出图案是回民最喜欢的牡丹丹花、玫瑰花、桑叶牡丹花装饰纹样 。彩是以绿、黄和灰的民族特的习惯搭配。我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会重少数民族文化,学习优秀的民间艺术产,不所丰富民间关术的宝库。 欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的?民间美术他们之间究竞有什么样的关系呢? 学生思考并回答； 民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术,许多民俗活动 都是通过民间美术增加彩和情趣；民间美术是民间文化的造型载体,更是民族精神的视觉象征。 年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画? 学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。 教师阐述:中国不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品,感受中国民间美术的亲切和生活的美好。 天津杨柳青年画：（艺术特点） 杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面彩明显，柔丽多姿。以宣纸印刷，用国画彩料，年久彩不褪不变。 杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特。 杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。 杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神码等，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长。不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流。 年画特点通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《莲年有余》，画面上的娃娃"童颜佛身，戏姿武架"，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。 杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。制作时，由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子(未经彩绘处理的墨线或套版的半成品)。可以分别画成精描细绘的"细活"，和豪放粗犷的"粗活"，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。 杨柳青年画受到北方版画和院体画影响，精工细腻，有画、刻、印、描、开脸等多种工序。年画作坊拥有画师、雕版师、刷印工、裱工，还有以填、开脸为副业的农民。一张年画除主要领先画师创作外，从刻版到水印加彩完成，还要众多民间艺人通力合作。其中杨柳青的画师尤有相当高的技艺，清代时有的还曾被如入宫廷，北京前门外一带画店中也有杨柳青画师，清末又有上海画家钱慧安受聘为杨柳青年画创稿。 杨柳青年画历史长，渊源久远，产量多，制作精细，在中国民间年画中具有重要的代表性。 桃花坞木版年画艺术特点：具有一版一的特点，构图丰满，造型夸张，彩鲜艳，线条流畅，不失清雅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特。 其内容丰富、取材广泛，有人物、山水、花鸟、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等，尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。 山东潍坊杨家埠年画：杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称民间三大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。 玩具： 风筝，泥玩具，布玩具，活动玩具 民间雕塑： 石雕，木雕，泥人，面人，面塑 本土文化： 孝义皮影： 孝义皮影戏为纸窗皮影，以麻油灯衬突亮子，6张（30cm X 50cm）麻纸糊窗做银幕，配以简练的胡琴、唢呐、亮锣、二五眼吹奏为主的腔调，形成一种独特的孝义皮腔影戏，“七紧八慢九消闲”以此形容一个皮影班组成人员的编制，使之“孝义皮影”人物造型粗犷、简洁，更显厚重、率真，由于它主要以敬神戏为主，所以专演《封神演义》、《西游记》除恶扬善戏较多，故人物强调神似，彩简练，人鼻嘴唇分明，胡须和脸部合为一体，很具汉画像石的韵味，其中一件皮影人《封神演义》中扮赵分明造型在1995年被邮电部制成特种邮票发行，是目前国内发现的最古老的皮影人造型，这在中国民间文艺家协会冯骥才主席主编的《民间皮影》书中最以证明。音乐唱腔是以小唢呐为主的吹腔一“皮腔”演，古老而罕见，是电影的鼻祖。2006年“孝义皮影戏”、“孝义木偶”、“孝义碗碗腔”，同时被列为全国首批非物质文化遗产保护项目。 创设互动探究平台： （一）欣赏画面中以及书中所展示的中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑玩具等美术作品,让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性,并讨论回答。 教师做概括:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有寓意和象征的特点,在造型上,特别概括和质朴、大方;在彩上,较多采用大红、黃、绿、蓝等较鲜艳的颜,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。 （2) 欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给予评价。 4、归纳总结:系统知识,德育渗透。 教师阐述:从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术征,以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。 一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同学们从自身如关注民间关术,让民族文化传承下来。 | 个 案 | |||||||
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