一般来说，西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。人声大体上可分为女高音、女低音、男高音、男低音四个基本声部。这些乐器组也可分为四种。例如在弦乐组里，就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管组有长笛、双簧管、单簧管、大管；铜管组有小号、圆号、长号、大号。具体分类：
键盘乐器：钢琴、古典钢琴、管风琴、手风琴、电子琴
木管乐器：长笛、短笛、双簧管、英国管、巴松管、单簧管、萨克斯管、口琴、苏格兰风笛。
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、曼陀铃、电声吉他、电声贝司、竖琴。
铜管乐器：小号、法国圆号、长号、低音大号。
打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钟管、木琴、钢片琴、电子鼓、爵士鼓、三角铁、铁片角、大镲、铃鼓、西班牙响板、沙槌、大锣。
2.达尔文在乐队里使用的是哪种乐器？该乐器在乐队中的作用大号：大号的作用是构成铜管组的低音部。正象弦乐组的低音提琴，木管组的大号在各组所起的作用一样。大号在乐队中经常与低音提琴、大提琴、大管等乐器同度结合演奏低音，效果良好。
大号最常见的用法是作为乐队低音线进行。在乐队规模较大、音响较强、音乐性格较宏亮时经常与其他乐器同度或八度齐奏低音部，在乐队规模较小、音响较弱、音乐性格较柔和时大多采用大号做独立的低音部，不用其他乐器重复。大号也可与圆号构成八度的低音部。有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低音部。大号的音响非常浓厚、沉重。在重要的段落用作低音部极有效果，但不宜多用。
电子琴：在一个配置不全的乐队里，电子琴可以补充乐队音的不足。
根据乐队的不同风格，键盘在乐队当中起的作用是不同的，比如新金属，趋向于多元化的电子元素，歌特则多是大弦乐为主，等等很多。拥有好的键盘合成器，等于拥有了一个自己的乐队和管弦乐团，可以做出自己想要的音乐。
小提琴：中流砥柱的作用：
小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为乐团首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的
首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话则由
他们代理首席。
1）历史：最早产生的木管乐器之一，在亚洲，早在二千四百多年前就有了横吹的笛子，后由斯拉夫民族传入西方，首先在德国运用。波姆对长笛的改革有重大贡献。
几号圣诞节2）音域音：由三节插接组成：吹节，主节，尾节。发音由c1---e3。低音区钝，浓，中音区柔和，稳定，透明。高音区清晰、饱满、抒情。极高音区尖锐，刺耳。
3）演奏技巧：木管组最灵活的一种。可以奏出经过句，音阶，琶音，颤音特别擅长演奏快速的断音和快速的同音反复。“吐音法”。
4）在乐队中的运用：在低音区时可做和声性的伴奏，或节奏型的伴奏。在中音区适合演奏旋律，或和声性的伴奏。在高音区适合与乐队形成复调性的对话或跟随主旋律，为乐队镶边。在乐队中既担任演奏穿插性的短句，又重复其他声部旋律。
长笛在乐团里起连接各声部的作用，同时也担任部分solo的演奏，木管声部需要长笛和单簧管领奏。
长笛在乐团的作用同小号第一小提琴的作用是一样的。长笛在管乐队中属高音部分~ 就象弦乐中的小提琴一样~ 如果管乐队里没有长
笛的话~音域就会觉得很低~没有高音~ 太沉的感觉~
长笛在乐团起着主旋律的作用（一般情况下）
长笛是管弦乐队、军乐队以及室内乐队中的重要高音乐器，也是独奏乐器，很富于歌唱性，比如德彪西在《牧神午后》中的长笛表现了一种幽静、甜美的朦胧意境。
长笛为管弦乐队中木管组中的高音乐器，音优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等，曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长笛四重奏，用
3.爱因斯坦与音乐二三事
爱因斯坦喜欢小提琴，有四根琴弦
爱因斯坦从小就受到良好的音乐教育，他的母亲让他学小提琴和钢琴，本意在于训练音乐技能，实际上她不自觉地为儿子安排了一个身、脑同步训练的最佳方案。音乐启迪了他的智力，为他打开了通向科学道路的大门。1912年8月的一个早
晨，爱因斯坦喝完咖啡后走到钢琴前面开始弹琴，他时而弹几下，时而又停止，记下一些什么，接着他跟妻子说了一声：“我有一个奇特的想法，”然后就钻进楼上的书房，一个多星期未曾下楼。当他下楼时，把几张稿纸在妻子眼前摊开，稿纸上尽是一些奇怪的公式符号。这，就是后来震惊世界的“相对论”。
爱因斯坦酷爱音乐而且造诣很深，在整个科学生涯中，他心爱的小提琴总是陪伴着他。他经常在科学研究的暇隙中坐在钢琴旁弹奏贝多芬的乐曲，或者拉起小提琴，以便消除一下精神的疲劳。他谙熟巴赫、海顿、莫扎特等大师的作品，善于在音乐的演奏中驰聘想象，从而获得灵感的启示。这大大有助于他的科学研究。爱因斯坦说：“在科学思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”又说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的。”
爱因斯坦有时也即兴弹弹钢琴，这意味着工作之后的消遣，或者工作之前的娱乐或激励。但他最钟情的还是小提琴。在辗转流离的岁月中，爱因斯坦与小提琴总是形影不离，他几乎没有一天不拉小提琴，演奏音乐简直成了他的“第二职业”。不管旅行到哪里，甚至连参加正儿八经的科学会议，他都不忘
随身携带琴盒。成为大名鼎鼎的学者后，他还经常在柏林和美国登台演出，为慈善事业募捐。不过，更多的时候，他是与许多志同道合的科学界挚友一起演奏，享受快乐的时光。当然，爱因斯坦不是为娱乐而娱乐，而是借助音乐深入那个“广漠无垠的宇宙”，获得超个人的体验。
据C·塞利斯回忆，爱因斯坦曾在一些场合中与施特恩教授合奏。有一次，在施特恩家里，爱因斯坦与一位物理学家发生了一场生动的争论，公说公有理，婆说婆有理，谁也说服不了谁。吃完饭，爱因斯坦就指着随身携带的小提琴说；“现在我们就去音乐室，表演你如此喜爱的——韩德尔（注：德文Hindel：这是个双关语，一方面是作曲家的名字，另一方面又有‘争论’的意思）了。”另一个人物是埃伦菲斯特，他与爱因斯坦真是棋逢对手，经常在唇舌剑中把混乱的思想澄清。埃伦菲斯特也是一位出的钢琴家，他喜欢给爱因斯坦伴奏。有时，一支乐曲进行到途中，爱因斯坦会突然停下，用弓敲击琴弦，示意伴奏也停下。这时，也许是一段优美的旋律触动了灵感，爱因斯坦又开始了他的科学独白。如果思想的行进遇到障碍，爱因斯坦就会走到钢琴前，用双手有力地、反复地弹出三个清彻的和弦，像是在不断敲击上帝紧闭的大门。量子论创始人普朗克家也经常举行音乐会，爱因斯坦是常客。普朗克弹得一手好钢琴，爱因斯坦常与他一起演奏贝多芬的作品。这两位理论物理学大师心心相印，无论在科学领域，还是在艺术领域，他们都用亲密的“语言”互相交流，共同描绘一幅壮丽的蓝图。
4．达芬奇作画是喜欢哪种乐队演奏？通常演奏哪一类的乐曲？
管弦乐队，小提琴，中提琴，大提琴，莫扎特四重奏
交响乐队指较大规模的管弦乐队。一般包括弦乐组、木管乐组、铜管乐组、打击乐组等。可有大、中、小等编制。
管弦乐队一般交响乐队的通称。也指以管弦乐器为主的民族乐队、中西乐队混编乐队等其他乐队。以演奏管弦乐曲为主。
民族乐队由民族器乐组成的乐队。中国民间一般"丝竹"乐队，多以民族管弦乐器为主；"吹打"乐队，多以民族管乐、打击乐器为主。新型综合的民族乐队，则包括了民族管弦乐器及打击乐器等。乐器多经改良，表现能力较强。
铜管乐队以铜管乐器为主，加部分打击乐器组成的乐队。特点是音响宏亮壮阔，室内外均宜演奏。后因加入多种木管乐器，又称吹奏乐队或管乐队。
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；专门演奏轻音乐作品的称“轻音乐乐队”；为歌剧或舞剧演出伴奏的称“戏剧乐队”等。
首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的
发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。
乐队组成
近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。每组各包括若干件乐器，具体如下：
弦乐器
小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴
木管乐器
短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管
铜管乐器
圆号，小号，长号，大号，低音大号
打击乐器
定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁
莫扎特四重奏
1.长笛四重奏: 莫扎特的四首长笛四重奏(K.285,285a,285b,298)中,D大调（K.285)是真正的上乘之作。这首快乐的作品完成于1777年圣诞节。首乐章的长笛华彩中，激动的第一主题和温柔的第二主题均具有歌唱性，发展部丰富的旋律变化提供了一个极具效果的对比。在这一乐章中，长笛和小提琴两个声部之间相互分解地演奏旋律，在它们之间的相互追逐中，旋律主题处于持续的生成状态。次乐章中优雅妩媚的旋律下面是一个不间断的拨弦伴奏，复杂而精细的表现显示出与巴赫风格的相像。末乐章的回旋曲极具感染力，无论是回旋主题还是插段，热情奔放的情绪一贯到底。
2.双簧管四重奏(K.370): 这首作品是双簧管曲库中的精品和经常上演的曲目，可与D大调长笛四重奏（K.285)在木管四重奏中珠联璧合。在第一乐章中，主题热情的半音音型圆润而连贯，结合美与高度独创性为一体。在一、三乐章中，经过句到处闪耀着机智的火花，而且将双簧管的高音奏至高音F--在当时这个音很少被演奏。第二乐章柔板是令人销魂的抒情小曲，流畅而富有歌唱性，它的的装饰音和宽广的间插段充满表现力，以至使人忘却了它演奏上的专业难度。持续的高音旋律轻如细烟，飘于空中，绕与心间，给人以无限的回味和遐想。第三乐章回旋曲主题幽默的情绪如泉水一样汩汩流淌。第一个插段令人眼花缭乱的音阶极富变化，同全曲八六拍的节奏形成效果极强的对比。
3.钢琴四重奏(K.478,493): 这两部作品由于演奏难度极大，超出了当时大多数乐手的能力，以至最初不受欢迎，但这两部杰作很快在巴黎和伦敦出了名，一位德国评论家赞扬K.478是“想象与和谐的闪光”。它的首乐章由暴躁情绪的开端引出急切、惶恐的第一主题，与之对比的第二主题明亮而振奋，时时透露出温柔的光彩。发展部精心制作的对位处理使主题和情绪更为错综复杂。次乐章B 大调行板有着抒情、温暖、华丽的经过段，它使得变奏主题持续的情绪变化轻松而自然。G大调回旋曲的末乐章完美而自然，显露出开阔、使人愉快的情绪。而K.493的第一乐章的情绪及其发展更为牢固坚实。通过对旋律和形式的独特创造，莫扎特倾泻着无人企及的情感奔流：刚劲有力的第一主题和温柔的第二主题在持久的发展部交织起一片错综的对位结构，感情和技术达到了他同时代的人极为困惑、无力应接的地步，但却使现代听众听起来特别丰满有力。这部作品中亲切和蔼的气氛在第二乐章降A大调广板中得到了加强，几乎达到执迷其中的地步。情绪的变化随着主题的一次次变化越发细腻感人。第三乐章的旋律轻松流畅，以奏鸣曲的形式把人领回第一乐章丰富而深沉的境界中。
4.弦乐四重奏: 在所有音乐形式中最令人激动的也许要数弦乐四重奏，通常它作为音乐对自身的纯粹表达，脱离于外在影响，成为作曲家内心的写照。早在莫扎特十八岁前，他就创作了十三首弦乐四重奏。最初的一个系列(K.156--160)显示了意大利风格的影响，随后的四重奏则沿着海顿开创的道路前进，并形成了自己四重奏风格的雏形。1773--1782年间，受海顿的“俄罗斯”四重奏的影响，莫扎特创作了六首“海顿”四重奏（K.387,421,428,458,464,465）。在这些作品中，莫扎特“完全发现了自我”，
主调和复调艺术达到了辉煌的融合，它们把弦乐四重奏提高到新的、可能达到的高度。K.387（G大调）是一首轻松、充满
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