装置艺术与展示环境的空间设计
装置艺术是艺术家将已消费或未消费的物质文化进行利用、组合，展示出新的艺术形态。而展示空间设计是商家对商品进行展示的空间。那两者之间有什么联系呢?以下是有店铺为大家整理的装置艺术与展示环境空间设计，希望能帮到你。
装置艺术及其展示环境的空间设计
一、装置艺术与空间设计
‘装置’的日常含义指的是挂画或布置展览，以及工业生产的某一工序;而在20世纪80年代才引申出的意义是指在特定空间中的艺术品。
”①装置艺术是从艺术形态学的角度阐述的一种艺术创作手段，它常是为特定的室内或室外空间所做的艺术作品，不仅可以供人单独欣赏艺术作品本身，更是与所处空间环境的集合。它的特征是占据一定的空间、支配一定的空间，并且通过材料给观者的感受营造空间的氛围，从而与观者达成默契，激发观者的情感共鸣，进而使艺术作品本身产生意义。
空间是与时间相对的概念，空间的概念被广泛应用于建筑学领域，与人们的生活关系最为密切的空间“都是人们凭借着一定的物质材料从自然空间中围隔出来的，但一经围隔之后，这种空间就改变了性质
——由原来的自然空间而变为人造空间”。
②海加迪提出：“空间既不是外部对象，也不是内部体验，人与空间是不能分开考虑的。”
③装置艺术作品就像是一个小型的建筑物，所以其内部空间和其所处的外部空间设计就显得尤为重要。首先是进行内部空间的组织安排，其次是与外部空间进行结合。如果把传统的艺术作品看作是一个文本，那么装置艺术的空间设计就具有明显的互文性。所谓互文性，就是边缘的模糊化，即作品本身存在于特定的空间关系中，它的内部空间和外部空间没有明确的界限，二者互为存在的必要条件，缺少其中一方都会影响该作品表达完整的意义。
二、装置艺术及其展示环境的空间设计方法
(一)对空间自身的塑造
装置艺术的作品往往需要一个特定的展示空间，在这个空间中，作品要成为观者的视觉焦点，要使观者感到作品对展示空间具有占有感。对空间自身的塑造主要是利用对比的手法，通过装置艺术作品边缘与整体空间的矛盾来突出作品的主体地位。因此，在展示空间的选择上，要尽量选择较为纯净的空间，彩和造型要与作品本身形成巨大的反差，从而有利于形成作品对于空间的占有感。
德国装置艺术家伊娃·海赛的作品《乱了套》之所以会产生“乱”的感觉，首先是作品本身与其所处空间的关系。
作品本身为曲线，线型与空间整体横平竖直的氛围形成了鲜明的对比，加上作品本身闪亮的颜以及灰暗的空间使空间整体成了作品的背景，在这种图底关系下，作品本身更加突出。
同时作品本身占据了观者的主要视域范围，所以它表现出来的氛围就是观者感知的空间整体的氛围。其次作品的形态和彩与蜘蛛网相似，认知的经验告诉观者蜘蛛网的纹理和形态是乱的，所以观者也会把这种感觉自然地联系到眼前的作品上，由此该作品“乱”的主题自然而然地被观者接受。
(二)对空间界面的塑造
空间是由界面围合形成的，“界面内侧的形状就是空间的形状，界面的特征就是空间的特征，界面建立处就是空间终止之处”。
④许多装置艺术作品没有将观者纳入到作品本身的内部空间之中。这就需要选择恰当的材料去塑造空间界面，而所谓用材料去塑造空间界面就是依靠材料表面的视觉肌理和触觉肌理的形式美感。
空间界面既可以采用四周完全封闭的围合形式，又可以采取通过构件之间的相互关系限定出一定的虚拟空间的形式。
前者如安塞姆·基弗的《美索不达米亚》，基弗用铅做的书架和书围合成了一个较小的封闭空间，观者被锈迹斑斑的铅材料所包围，犹如进入了一座出土的古代遗迹，历史的沧桑感油然而生;后者如唐纳德·贾德的《无题》，作品借助展厅四周的墙面摆布构件，通过构件之间的相互关系形成虚拟的围合空间，观者通过对构件材料表面光泽度、粗糙度、反光度等以及构件排列组合关系的感知达到对整体空间氛围的感知。
环境设计
(三)与展示环境相互融合
装置艺术的空间设计极端化的处理方式就是与展示空间本身融为一体，它打破了作品与展示空间的界限，将时间、空间、过程、现场感合并为同一个实体。观者被包容于一个特定的空间中，由被动观赏转化为主动接受，并且动用各种知觉器官去感受。
汉斯·哈克在1993年威尼斯双年展上展出的作品《德意志》，将整个德国国家馆设计成一件巨大的装置作品。在展厅的入口，他将希特勒1934年参观威尼斯双年展时的大幅照片陈列在这里，入口上方是放大的东、西德合并后发行的一元马克硬币模型。进入展厅，观者会发现被撬起的灰大理石地板砖散落了一地以及正面墙上镶嵌的“GERMANIA”8个醒目的黑字母。同时展厅中还夹杂着迫害犹太人以及战争的声音。
这种破坏性的场景以及多维度结合的表现方式，使观者深切地感受到了满目疮痍的日耳曼民族的过去与现在。该作品与其所处的空间很好地融为了一体，达到了与观者良好的互动效果。
结语
装置艺术是后现代艺术发展系谱中的重要一环，但实际上，它早已突破了大众传统观念中的艺术形式和范畴，通过运用生活中的物品相互装配和组合，将艺术与非艺术的界限变得越来越模糊，正如杰曼诺·切兰所说的那样，装置艺术作品成功与否的关键在于“陈列方式必须能够提供合适的景观，以调节空间构造和视觉材料安排间的关系”。
⑤因此，空间设计是装置艺术作品中至关重要的组成部分。将空间设计方法归纳为对自身空间的塑造、对空间界面的塑造以及与展示环境相融合三类，可以帮助观者更好地理解装置艺术作品，从而为空间设计提供一定的借鉴。
装置艺术对展示设计用材的启发
展览装置艺术是从英语installationart翻译过来，它本身是建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。20纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。它使材料在扩展至其他的艺术形态时，帝来使用方法上对其他艺木形态表现手法的借鉴融合。
在日渐增多的裝置艺术作品类型中，艺术家征用所征集到的材料及物品来替他们传达信息。
这些材料可以是买来的现成品，也可是被扔掉的废弃物，装置的意义就在于，如何在完全不同的环境中使某种材料被以某种方式利用和如何被利用。
装置作品的每一部分都微妙的发生作用，这对设计师来说，到材料、物件且挑选出来，并进行布置就显得非常重要。
装置作品的每个物件都可以得到自身的确认，但它们结合在一起所产生的可解释的空间却非常大，这一点也正是展示设计的灵魂所在。在很多情况下，可以延伸到对某些文化和历史事件的解释中去"裝置的象征意义可将我们所有的联想和想象吸引到确定这个裝置背后所隐含内容的目标上。
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