对京剧的描写作文400字
生旦净末丑分别代表着什么 现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。
久而久之，我也受到感染。我辨认出，京剧中存有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。
完备的戏我只看完三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所表演的京剧，大多就是名剧名段，像是这样的小段落我倒是看看了不少。
比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。
其实不然，京剧节奏感弱，速度有快有慢，但这都就是根据剧情而的定的。慢，慢得使你
听到都顾不上听到，还不曾明白就是什么意思，它已经演唱过去了。
像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。
快，快得能够一个字甩半分钟的音。像是《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多快啊，这就是为了彰显杨贵妃那雍容华贵的气质和绝望的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
现在的青年朋友并不大讨厌京剧，可以我对京剧却十分感兴趣。我对京剧感兴趣都就是受到了爷爷奶奶的影响。他们爱好京剧，只要电视里存有京剧节目，例如《九州戏苑》之类的，他们总是Bareli的。久而久之，我也受到感染。我辨认出，京剧中存有许多传统文化的精华。可以说道真的的，我对京剧知之甚少，只晓得京剧讲究的就是“唱念搞踢”，只晓得京剧分成“生旦净末帅”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时泛称她们为“
小旦”。完备的戏我只看完三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所表演的京剧，大多就是名剧名段，像是这样的小段落我倒是看看了不少。比较讨厌的就是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策走城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。有人指出京剧节奏快，听到着生气。其实不然，京剧节奏感弱，速度有快有慢，但这都就是根据剧情而的定的。慢，慢得使你听到都顾不上听到，还不曾明白就是什么意思，它已经演唱过去了。像是《秦香莲》中“驸马爷近前看看琢磨”一段，速度多慢啊！如果电视机屏幕上不踢字幕的话，那就是显然太闲的。为什么这样慢呢？就是为了抒发包公愤慨的感情和急于使陈世美认下秦香莲的紧迫心情。快，快得能够一个字甩半分钟的音。像是《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多快啊，这就是为了彰显杨贵妃那雍容华贵的气质和绝望的心情。总之，京剧艺术极具魅力，只要仔细观察品酒，就能够辨认出无穷无尽的妙处去。我会稳步看看京剧、研究京剧的，并期望越来越多的青少年朋友认知京剧，钟爱京剧。
今天，我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》，又听了这一段，这激起了我对京剧深深的兴趣，我回家上网查了查，我了解到：京剧是我国的国粹之一，他是在北京形成的戏曲剧种之一，道光二十年以后，在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些
戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧，它至今已经有二百多年的历史了，因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统，所以又称它为皮黄。
我辨认出早期的京剧角分割得很严苛，那时分别自足、旦、天量、末、帅、武行、盛行（龙套）七大行，不过至现在只有生、旦、天量、帅四行。我反问爸爸，他还说道京剧至现在除了末角。京剧的四大徽班分别就是三庆、四喜、和春、春台，清乾隆五十五年，在安徽享受盛誉的三庆班首次赴京。京剧擅于整体表现历史题材，大多数都就是文章、书、小说的内容情节翻拍的。
我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一，抗战期间，他为了不给日本人唱戏，自己留上了胡须，我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》，他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
我深深地领略到了京剧的韵味。
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。
舞台上通常只有一张拎“桌围”的桌子、两把拎“椅披”的椅子，称作“一桌二椅”。桌围和椅
披上都存有装饰性的绣花。
有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。
有时在表演过程中又扎上一道幕，称作“二道幕”，用它把摆放桌椅、演员装配等准备工作工作压在幕后，幕前可以同时存有演员演出，并使京剧的表演更加紧凑型。京剧舞台的时间、空间就是非常民主自由的，它不受到实际生活的时空管制。
大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。
比如说，京剧中某个角上场后，通过唱词、歌唱，可以说明舞台就是他的书房。但是他下场后这个书房就不存有了，紧接着另一个角上场，通过他的身段演出，可以说明舞台就是一条崎岖不平的山路。
当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。
恰好相反，像是写信给、C7982A、饮酒过程，本来就是须要一定时间的，但是为了merely，只演出一下姿态，同时弹奏一支唢呐曲牌，就顺利完成了。因此，观众在观赏京剧时，须要随着演员的唱词、歌唱和演出，充分发挥自己的想象力，这样就可以认知戏里的时间、地点和环境。
京剧的角类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。
起初分后生、旦、末、外、天量、帅、卤、上手、逃走、盛行等十门角。后来由于表演艺术的发展和剧目的多样，严苛的行当界线被超越了，综制备生、旦、天量、帅四大行当。
各行中又包容了几个不同的角类型。京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。
西皮、二黄就是两种腔调的总称，它们都分成若干“板式”。这些板式都就是以一种曲调为基础发展变化出的。
西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流
水”、“快板”。京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。
凡是唱念搞打的切换，舞台节奏快慢的调节，都就是依靠锣鼓去顺利完成的。因此锣鼓横跨全剧始终。
京剧的念白也很有特。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。
比如说，一个演员松开一手，用水袖堵住另一个演员的视线，面向观众讲出自己的心里话，而假设另一个演员听见这些话，叫作“打背谏”。看看京剧不像是看看歌剧那样束缚，观众对演员的评价，可以随时作出反应。
比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
京剧艺术问世二百多年以来，在燕赵小地上经历了发展经济繁荣的过程.从传统的帝王将相、才子佳人、农夫渔樵、神仙鬼怪的古老故事，至《节振国》、《八一风暴》、《战洪
图》以及《沙家浜》、《红灯记》、《平原登陆作战》等颂扬当代英豪动人事迹的现代京剧，京剧这门古老又年长的艺术，在燕赵舞台上拉开序幕了一幕幕感人至深的精彩华章.源远流长的国粹艺术清乾隆五十五年（1790年），高宗八旬万寿，江南徽班沿水道、陆道赴京，出席欢庆活动.途经河北，演于水陆码头，随即将二簧带进河北境内.此后皮簧逐渐在京、津、河北一带盛行.同治年间，河北乡间发生皮簧子弟可以，从同治至光绪年间，存有许多河北梆子演员博览书皮簧，皮簧利用梆子的势力流向河北民间，光绪十七年（1891年），田际云的王成班Amarin了梆子和皮簧“两下锅”的表演方式，许多戏班争相效法.从此皮簧腔大量流向河北各地.建国初期，京剧在河北境内的专业剧团数量已超过五十多个，省直和各地市都存有京剧团.1953年后，京剧不再与其他剧种合演.1966年以后，河北省京剧院、唐山市京剧团和张家口市京剧团都在全国产生过很大的影响.“十年动乱”期间，一些地方戏剧团，迫于形势纷纷改学京剧，但声演剧目仅有八出来样板戏.然而业余京剧团和票社却遍及全省城乡.京剧传至河北后，对河北地方戏产生了非常大的影响.京剧的剧目、化妆、服装、演出程式、音乐都相同程度地影响着河北的地方剧种。
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式.全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈.京剧则产于我们祖国的首都——北京.现在，
就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝.它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的.京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”.京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔.京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本.既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏.京剧角的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行.京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥.京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少.很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了.很多人都认为京剧和无
聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行.所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”.。
京剧舞台过去没大幕，观众一眼就能够看清楚整个舞台。舞台上通常只有一张拎“桌围”的桌子、两把拎“椅披”的椅子，称作“一桌二椅”。桌围和椅披上都存有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没。后来在台前减少了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在表演过程中又扎上一道幕，称作“二道幕”，用它把摆放桌椅、演员装配等准备工作工作压在幕后，幕前可以同时存有演员演出，并使京剧的表演更加紧凑型。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相
反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在观赏京剧时，须要随着演员的唱词、歌唱和演出，充分发挥自己的想象力，这样就可以认知戏里的时间、地点和环境。京剧的角类型又称“行当”，主要就是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等分割的。京剧的行当分割，从昆曲和徽汉等古老剧种引伸而去。起初分后生、旦、末、外、天量、帅、卤、上手、逃走、盛行等十门角。后来由于表演艺术的发展和剧目的多样，严苛的行当界线被超越了，综制备生、旦、天量、帅四大行当。各行中又宽容了几个相同的角类型。
京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。
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