第一代导演：第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片。
代表影片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
时代特征：
作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞
台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会
教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统
的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞
台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧
舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。
早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性
特征，但其拓荒作用功不可没。
田壮壮第二代导演：第二代导演中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。
代表影片：《一江春水向东流》 《万家灯火》 《乌鸦与麻雀》《小城之春》 《艳阳天》 《春蚕》 《马路天使 》《神女》
时代特征：第二代导演是第一个黄金时代的创造者，“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”最大的成
就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。
第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。主要代表人物有谢晋，谢铁骊，崔嵬，成萌，水华，王苹
代表影片：《南征北战》 《白毛女》 《青春之歌》 《小兵张嘎》《早春二月》 《女篮五号》
时代特征：
第三代导演的活跃时期可分为三个阶段： 1949年新中国成立到1965年前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。
第二阶段是1966年至1976年的十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。
第三阶段是结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。
第四代导演：“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉
戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。
代表人物有 吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。
代表影片：《青春祭》 《沙鸥》 《本命年》 《小花》
《城南旧事》 《小街》 《生活的颤音》
发布评论