桂花的栽培时间是考验经典的最好⽅法，那些能经得住时间考验，沉淀⾄今仍能为⼈所牢记的佳⽚都成为当之⽆愧的影史经典。为此，我们将影评⼈评出的影史20佳⽚罗列如下，并作经典拍摄⼿法总结，让我们⼀起重温那些经典佳作。
1.《迷魂记》（1958）导演：阿尔弗雷德·希区柯克
《迷魂记》是希区柯克最重要的作品之⼀，但未必是他最好的电影。警官斯⾼蒂因执⾏任务得了恐⾼症，于是转⾏私家侦探跟踪好友妻⼦马伦，并由此引出⼀个悬念重重的罪案故事。
本⽚的地位是逐渐得到确⽴的。有评论将本⽚称作隐晦的希区柯克⾃传，以幻想替代现实，再借寻爱情来宣泄⼼中的压抑。从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄⽅法让希区柯克将其观点以形象化的⽅式有效传递给观众。免费赚qq币
2.《公民凯恩》（1941）导演：奥逊·威尔斯
《公民凯恩》是奥逊·威尔斯最具知名度的代表作，也是各⼤影史排⾏榜前三甲必备⽚⽬。26岁的奥逊·威尔斯以这样⼀部影⽚奠定了⾃⼰在影史中的地位，并向世⼈证明他的天才。影⽚以纽约报业⼤亨威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，以⾮线性的、抽丝剥茧式的叙事将主⼈公的⼀⽣还原给观众。
影⽚的景深镜头、低⾓度摄影、蒙太奇的使⽤在当时都是超前式的，⽽如拼图⼀般的叙事形式在当时同样⾮常少见，这是⼀部从内容到表现形式都⾮常具有现代性及⾥程碑意义的重要影⽚。女生学软件工程好吗
3.《东京物语》（1953）导演：⼩津安⼆郎
《东京物语》讲述平⼭周吉⽼夫妇前往东京探望⾃⼰的⼦⼥，由此引发的⼀段故事。⽚中并没有什么奇观式的影像或是惊⼼动魄的情节，有的只有平平淡淡的简单⽣活。⼩
津安⼆郎的影⽚都是以⼀种平和的态度去观察周遭的⽣活，不是批判或是反对，只是观察，并从中渗出导演的⼈⽣态度。就像罗杰·伊伯特在《伟⼤的电影》所说：“ 每⼀个热爱电影的⼈最终都会抵达⼩津安⼆郎的视界，从⽽领会到电影的本质并⾮运动，⽽是运动与静⽌之间的抉择。”
4.《游戏的规则》（1939）导演：让·雷诺阿
张赢川让·雷诺阿于1939年推出了这部经典作品，故事发⽣在⼀个庄园，各个阶层的⼈都聚集在⼀起，并引发了⼀系列事件。导演⽤这样⼀个典型的故事去暗⽰整个法国的社会各阶层，⽽⼏乎每类⼈都可以在其中“对号⼊座”。
也因为如此，该⽚⼀经上映即遭到讨伐，并且⼀度被法国当局以影响⼠⽓为理由禁映。让·雷诺阿诗意的作品风格、精致的场⾯调度以及景深镜头，都让他远优于同时代的很多导演，并为电影作为⼀门独⽴的艺术门类提供了更多的推⼒。
5.《⽇出》（1927）导演：F·W·茂瑙
本⽚是德国知名导演茂瑙在美国拍摄的第⼀部影⽚，还奉献了奥斯卡的⾸位影后。影⽚讲述农夫被勾引之后打算杀死妻⼦，最终幡然悔悟两⼈在城市重寻爱情……⼏乎在本⽚上映的同时期，《爵⼠歌⼿》上映，电影正式步⼊有声⽚时期。
⽽这部《⽇出》则堪称默⽚时代最后的绝唱，各种炫技和出⾊的镜头设置，让全⽚融合着浪漫的诗意与繁复多变。另外，茂瑙在⽚中运⽤的表现式⼿法，在有声⽚时代同样影响深远。
6.《2001太空漫游》（1968）导演：斯坦利·库布⾥克
推广普通话内容库布⾥克的特点在于：⽆论什么题材的电影，他都能将之拍成经典。《2001太空漫游》的意义就在于：在那个科幻⽚相对蛮荒的年代，它为后世树⽴了新的标准，包括失重状态、⼈与电脑的关系以及关于⼈类缘起和对未来的思考。
不过对于普通观众来说，这部影⽚仍然有些晦涩难懂，在当初上映的时候，甚⾄收到了正反两极评论。也许各不相同的⽆限解读正是导演希望看到的，因为电影未必仅是叙事或娱乐⽤的。⽽就在该⽚上映⼀年之后，⼈类⾸次登上⽉球。
7.《⽇落狂沙》（1956）导演：约翰·福特
约翰·福特的《⽇落狂沙》⼀直被公认为是好莱坞最经典的⼀部西部⽚。该⽚拍摄时，约翰·福特已经进⼊事业中后期，对于西部⽚的处理也与《关⼭飞渡》时期⼤不相同。⾸先⽚中的“英雄”已经成为⼀个反英雄的形象，⽽电影对固有敌⼈——印第安⼈的看法也发⽣了很多变化。
尤其是主⼈公在结尾⼀个⼈背对⼤门离镜头越来越远的场景，更是对整个西部⽚或西部精神充满反思。该⽚主演——永远的西部⽜仔约翰·韦恩同样奉献了极佳的表演。
8.《持摄影机的⼈》（1929）导演：吉加·维尔托夫
本⽚是“电影眼睛派”的代表作，吉加·维尔托夫以⼀种类似实验的⽅式来探索电影的更多可能。导演将摄影机当做⼈的眼睛来取景，摒弃传统叙事，强调对⽣活的真实记录。
不过这种记录并不是简单的镜头堆积或是长镜头，如⼤多数苏联导演⼀样，维尔托夫在电影中格外强调了蒙太奇的重要性，他以镜头的组接达成深⼀层寓意的暗⽰，赋予影⽚新的含义。另外，影⽚中出现了⼆次曝光、定格、变速镜头等很多有趣的尝试也对之后的电影产⽣了深远影响。
多有趣的尝试也对之后的电影产⽣了深远影响。
9.《圣⼥贞德受难记》（1928）导演：卡尔·西奥多·德莱叶
2022年一辈子不换的网名⾝为⼀部诞⽣在默⽚最末期的佳作，本⽚在有声⽚到来的时代，却以出⾊的技巧展⽰了默⽚的⾄⾼⽔准。
故事聚焦于圣⼥贞德在被捕之后的受审以及处刑的过程，频繁使⽤的特写镜头让观众的视觉重点始终集中在⼥主⾓玛利亚·法奥康涅蒂的脸上。她的痛苦以及⼼灵上的煎熬不仅被呈现到⾯孔之上，还⼀并传达给了观众，直达⾓⾊内⼼，堪称影史上最伟⼤的表演之⼀。
10.《⼋部半》（1963）导演：费德⾥科·费⾥尼
意⼤利电影⼤师费⾥尼⽤这样⼀部充满幻想、回忆以及梦境的作品与之前的新现实主义风格宣布告别。在《甜蜜的⽣活》获得成功之后，费⾥尼陷⼊了⼀个创作瓶颈，但是他的伟⼤正在于成功的将窘境转化为灵感。
该⽚主演马斯楚安尼就是摄影机背后的费⾥尼，他⽆法拍出新作，却始终被妻⼦、以及回忆中的各种事情所纠缠。这部影⽚就像导演的⼀次⾃我反省，对他的创作意图以及理念都进⾏了重新整理。
11.《战舰波将⾦号》（1925）导演：谢尔盖·爱森斯坦
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