万水千山，总有港乐道破心境
作者：***
来源：《华人时刊》2022年第07期
文以载道，歌以咏志。声音和影像一样，当下，即永恒。港乐，用众多金曲见证了香港回归祖国25年来的时代发展与历史瞬间。什么是“港乐”？要回答这个问题，朝夕不够，片语不足。“港乐”的形象充沛而立体，灵动且真挚。如果要追溯“港乐”的来龙去脉，要从更远的时候娓娓道来。
唱我中国心
“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔。”20世纪80年代，为了学唱这首风靡大江南北的香港歌曲，许多内地歌迷反复练习歌词中的每一个粤语发音，“冲开血路”“挥手上吧”“要致力国家中兴”……这样铿锵有力的歌词，仿佛用粤语唱出来，才带劲儿。
1983年，很多内地观众迷上了香港电视剧《霍元甲》，在主题曲《万里长城永不倒》的
歌词与旋律中，霍元甲为国人争气的场面，让人热血沸腾。爱国情，是时间与距离都无法阻隔的精神纽带，它跨越万水千山，连接着每一个中国人。词作者卢国沾谈及创作灵感时说，他想起了那句名言，中国是一头沉睡的狮子，于是写下了“昏睡百年，国人渐已醒”作为开头。
被迫与祖国分离，曾是香港人心中深深的痛。百余年动荡流离中，香港人用自己方式守护文化根脉。“既是同舟，在狮子山下且共济”“未怕罡风吹散了热爱”“万水千山总是情”……港人港语，落笔为诗，字字句句写满炎黄子孙的傲骨，自强不息的奋斗和对家国的眷恋。
1984年除夕夜，香港青年张明敏登上央视春晚，用普通话演唱了一曲《我的中国心》，诉说游子的思念与无奈。《我的中国心》火了，张明敏也成了家喻户晓的明星，这首烙着中国印的歌曲，成为一个时代的记忆。
“海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严。”祖国一刻不忘离家的孩子，历经艰难谈判，香港回归的日子终于近了。改革开放，浪潮奔涌，为香港提供了广阔的舞台，“东方之珠”尽情展示闪亮风采。
1997年7月1日，一個永载史册的日子。那一天，香港暴雨如注，仿佛喜极而泣的泪珠，尽情挥洒一百多年来的悲欢荣辱，一曲《中国人》唱出澎湃的中国心，站在万里长城上，刘德华歌声豪迈。往后的岁月，每当遇到特殊时刻，刘德华总会唱起这首《中国人》。
每一段旋律，都承载着一种情感。时代又为那些熟悉的歌词增添了新的注解。狮子山下，沧海桑田，摊开国家发展战略蓝图，回归25周年的香港，是中心，是枢纽，是门户。粤港澳大湾区建设，让这片海风吹拂的热土，绽放更多精彩。
“一国两制”，已然根深叶茂，有国才有家，是中国心最直白、最真诚的表达。2020年以来，新冠肺炎疫情袭击香港，支援力量迅速从祖国各地集结而来。“危急，新冠凶险。难过，疫情滔天。我哋大家，在狮子山下竟遇见。”人们改编了《狮子山下》这首老歌，鼓舞香港人战胜艰难的信心和决心。
从1997年到2022年，在祖国的环抱中，狮子山下的新传奇不断赓续，更多新歌唱出香港人绵远流长的家国深情，唱响同心共创美好未来的希望与信念。
最好的时代
“港乐没有终点，起点却很明确”。这句话是“流行歌词宗匠”黄霑求学香港大学的博士论文中写道的。
20世纪50年代起，大批人才聚拢到香港，这个弹丸之地依靠便捷的地缘优势，占据天时地利人和的因素，凭借码头经济和金融支撑迅速崛起，位列“亚洲四小龙”。传承千年的中国文化，在这片曾被称为“文化荒漠”的港岛得以续命。粤语歌坛作为香港文化、娱乐产业中的一面旗帜，开始扬帆起航。
1974年，香港无线电视台播出了一部名为《啼笑因缘》的电视剧，随着电视剧出名的还有顾嘉辉为其所作的同名主题曲。顾嘉辉深受广东粤曲影响，融汇传统音乐风格，韵味独到，被誉为香港乐坛的“音乐圣人”。与此同时，许冠杰沿袭西洋曲风，同年发行的粤语专辑《鬼马双星》正式揭开了香港粤语流行乐坛的序幕。
随着港乐的盛行，为了向市场源源不断地输送新鲜的血液，各种大型选秀比赛孕育而生。这个时代不得不提到一家唱片公司的名字———宝丽金。张学友、张国荣、梅艳芳、刘德华、陈百强、许冠杰、陈慧娴、李克勤、草蜢、Beyond……这些曾经为宝丽金效力的歌手，每一位都是港乐发展史上浓墨重彩的一笔。
到了20世纪80年代，香港歌坛步入偶像时代，以许冠杰为首的第一批“功臣”唱将纷纷退居“二线”，把舞台交给后辈施展。
谭咏麟、张国荣、梅艳芳和陈百强则是这个时期最为耀眼的巨星，彼时人称“三王一后”，成为整个八十年代最重要的乐坛偶像。他们的代表作《水中花》《爱在深秋》《倩女幽魂》《英雄本》《女人花》《亲密爱人》《偏偏喜欢你》《一生何求》……每一首都耳熟能详。
“三王一后”更是将香港流行乐坛推进全盛的辉煌期，同时，他们在80年代基本上垄断了香港乐坛大大小小的音乐奖项，香港乐坛开始进入寡头垄断期，新人想要冒头变得愈加困难。
上个世纪八九十年代交替之际，谭咏麟、张国荣、梅艳芳先后不同程度的退出歌坛，陈百强英年身故，香港歌坛的真空期，使得台湾唱片界大举入侵，以王杰、齐秦、周华健、童安格为代表的台湾乐坛势力在香港站稳脚跟。面对此情此景，香港歌坛推出四大天王张学友、黎明、刘德华、郭富城以制衡之，正式开始拓展国语歌曲作为反击。女歌手方面，梅艳芳退出舞台之后，叶倩文、林忆莲、王菲、关淑怡、彭羚等人纷纷晋升歌坛天后。
整个90年代的香港歌坛，差不多都是以这些歌手为代表。
“四大天王”垄断乐坛的同时，再度刮起乐队风潮，并且有意识的走原创风格。“背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我。”《海阔天空》是中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲，由黄家驹作词、作曲，收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。1993年，该曲获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的创作歌曲大奖”。对此，黄家驹曾在一次采访中自豪地说：“这一次不是模仿，不是乐队潮流复兴，而是真正的革命！”王杰好听的国语歌
港乐新篇章
后“四大天王”時代，英皇为我们带来了许多可以对号入座的港乐。尤其是Twins的那些作品，就如同80后完整的青春回忆录，见证了许多人从学生时代到踏入社会的全过程。在《下一站天后》的音乐里，很多人踏上了香港这片曾经熟悉又陌生的土地，也有人真的成为了自己人生的天后。这个时代的港乐，不再仅仅是唱红街边的快餐店，而是唱进了心里、唱进了日记。
20世纪90年代中期，整个乐坛迎来一次技术革新。随着“卡拉OK”的兴起，电子器乐取代录音室的真人团队，掌握数码电子合成器制作音乐成了音乐人的必修课。此时，陈奕迅亦成功打入台湾市场，国语专辑《反正是我》《Special Thanks To……》和《黑白灰》在台湾热卖，《十年》《你的背包》《爱是怀疑》等国语歌曲流行一时。在2003年度凭国语专辑《Special Thanks To……》夺得《台湾金曲奖》“最佳国语男演唱人”和“最佳专辑”，成为了继张学友后首位夺得这个大奖的香港男歌手，亦是第一个同时夺得这两个奖项的香港歌手。
港乐是中国流行歌坛的代表和启蒙者，许多在那个年代成长起来的男男女女，无不是因为一首港乐，寻到自己的青春，同时也无不是因为一首港乐，认识了这个位于中国南海北岸的城市———香港。无数的大陆游客，因为香港电影，以及港乐去到香港，并凭借着那一首首熟悉的旋律，以及旋律中出现的地名，按歌索骥的到那些地方。就比如，2008年谢安琪的那首《喜帖街》。
音乐替情感作证，为时代留声。“港乐在我的少年时期扮演了一个心理辅导师的角，它能疏解很多额外的情感。愉快是少年的本能，而敏感的少年也最懂得真正的愁滋味。”这
是李健在最近的热门综艺节目《声生不息》里说的一席话，相信也道出了很多观众的心声。
港乐里有香港，是许多人共同的回忆。当旋律响起时，这座城市的许多画面浮现在眼前，跨越时空和距离，构成一幅青春地图。熟悉的人物和难忘的剧情，伴随着耳熟能详的歌曲，走入了我们的生活，“港乐”从此成为那个时代不可分割的一部分。直到今天，人们依然还在看着那些影像，听着那些旋律唱着那些歌，把我们连在一起的是永远不会在时光里消失的经典，更是岁月不能磨灭的血脉相连，就像香港人都喜爱的《狮子山下》歌中所唱的“写下那不朽香江名句”。
发布评论