何藩⿊⽩作品和宋代画作延续⾄今的美，能让我们在构图上有哪些思考与借
鉴？
真正的“艺术”，是永远不会过时的。作为平⾯艺术的两⼤代表，绘画和摄影，其中的美感来源与构图密不可分。⽽那些经得起时间检验的作品，其中在构图上⾃然有其独特之处。
所以今天这篇⽂章，好机友摄影分别以何藩⽼师的摄影作品和宋代的知名画作为基础，来向各位分析下其中构图的奥秘。
何藩何许⼈也？
凡是玩摄影的朋友，⼤多数都看过下⾯这张照⽚吧？
没错，这张照⽚就是何藩拍摄的。何藩1937年8⽉8⽇出⽣于上海，摄影师、演员、导演。幼年即随家⼈移居⾄⾹港，从上个世纪五⼗年代开始拍摄⿊⽩摄影。连续8届赢得由美国摄影学会举办的世界摄影⼗杰的荣衔。何藩也被称为“东⽅布列松”。
何藩的构图有何独到之处
毫不夸张地说，我们所谓的有创意的构图⽅式，⼤多数都是何藩玩剩下的。下⾯就让我们⼀起来分析下他的照⽚。
如今⼤多数的街头摄影师都更注重⼈物在画⾯中的表情和⾏为，对画⾯美感并不是太在意。⽽何藩在60年前，就注重街头影响的美感表达。
1961年，私⼈领地。
即便在今天看来，构图依然可圈可点。在极简画⾯下，将兴趣点安排在黄⾦分割点附近，右下⾓的告⽰牌则平衡了画⾯的重量。
照⽚中⼏乎没有任何⽆⽤信息。牌⼦上的“PRIVATE”（私⼈）和画⾯中两个距离很近的男⼥产⽣了呼应，从⽽使照⽚不单单具有构图上的美感，还引发了观者对内容上的联想。
相⽐如今⽹络上⼤量的⼀⾯墙，⼀个窗户的极简风格摄影，⽆论在美感上还是在内容上都要⾼出不少。
何藩的部分作品中，⾮常注重表现阴影的⼏何美感和决定性瞬间。其实这种拍摄思路掌握起来并不难。⽐如下⾯这张作品。
画⾯最⼤的亮点⽆⾮是⽼⼈正好处于三⾓形的⼀个顶点。但除此之外，为了表现出阴影的形式感，何藩利⽤了⼀半较亮的地⾯去进⾏对⽐与衬托。对于照⽚右下⾓的两个孩⼦，只能说运⽓太好了，正好可以平衡画⾯重量。
那么从中也可以看出，他对照⽚的均衡性是⾮常看重的，⽽不是仅仅注重点与线条（包括⽂中第⼀张何藩的作品也是如此）。
⽽相对于何藩这些在构图上具有强烈形式美感的作品来说，笔者更喜欢他潜意识下的构图创作。
因为太强调点、线、⾯，也就是太强调构图形式的作品，虽然美感很强，但在情感上总是会差那么⼀点，会给⼈⼀
种“安排”的感觉。
⽽上⾯这张照⽚，⼀眼看过去，形式感其实并不强。但通过光线营造的由暗到明，以及窗户或者屋檐这些隐形的线条所营造的透视感，让画⾯更有带⼊感。就好像你能感受到这个⼩⼥孩⼉在午后的阳光下写作业那种温馨。这种看似没有构图的画⾯，更容易打动观者。
然⽽何藩最令⼈钦佩的，还是那种与时俱进的学习能⼒。下⾯这幅作品，就是其在年逾七旬的时候，利⽤现代暗房技术，进⾏的再创作。
《幻境》，1962拍摄，2010年再创作
照⽚效果类似于如今的多重曝光，通过明亮窗户的堆叠和尖锐的三⾓形，让照⽚出现了明显的视觉导向。利⽤形状与明暗营造出了⼀个“幻境”。
要知道，这张照⽚于创作于2010年，来⾃于⼀名73岁的⽼⼈。
⽽如今还有许多摄影爱好者，对数码后期有所排斥，不禁令⼈唏嘘。
看过了何藩⽼师的作品，从中了解到⼀些不会过时的构图美学后，我们再将⽬光看向1000多年以前的宋代。（⽂后有更多何藩作品欣赏，各位摄友可尝试⾃⼰分析、学习⼀下）
从宋画中学构图
古时的画作在今天依然有⾮常⾼的价值。这其中除了物以稀为贵的收藏价值和⼯艺价值外，艺术价值也占很⼤⼀部分。
能延续千年的美，在构图上⼜能领悟到什么呢？好机友摄影就带您⼀起学习⼀下。
《观瀑图》宋·夏珪
多情⾃古伤离别，更那堪冷落清秋节！
——柳永《⾬霖铃》
演员文章照片很多摄友拍摄的风光⽚⼉都缺乏层次，并且没有灵性。⽽其实早在千年以前，宋代的画家就为我们画出了真正美丽的风光照应该是什么样⼦。