文体艺术
中国戏曲是（文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等）综合艺术，它的艺术表演形式特点是“四功五法”，四功既是唱、念、做、打；五法则是：手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈，它是演员的一种姿体感情的渲染和表现，与戏曲表演形式密不可分。
运用舞蹈形式来表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察，舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落，被戏曲艺术兼容并吸收，成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式，成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。
戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方采茶戏也在变革中不甘落后，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。采茶戏《七仙女》运用优美柔和载歌载舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作，利用六名舞女把主人公烘托起来，把一个善良的女子对男主人公一见钟情幸福生活的向往，美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。
单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”，所谓“做、打”实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中，例如扇子舞、袖舞、刀棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。
经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研，创造了一套较完善的表演体系与训练方法，创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式，随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中，形成各种各样风格鲜明的表演流派，最后成为广大人民众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然，戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术，它被局限在戏曲的范围，跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。
舞蹈艺术成为戏曲艺术的重要表现手段，这种不争的事实进而给戏曲演员提出了更高的要求和水准，要成为优秀的艺术家就必须具备舞蹈功底。
据史料记载，大概在明朝时代，戏曲女演员是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见，戏曲演员的训练是相当全面，标准是相当高的。不但要懂得音乐，而且要能歌善舞。那么，戏曲演员的舞蹈训练就成为我们首要任务，而我们研究和从事戏曲舞蹈编舞的工作人员首要考虑的，就是应从哪些方面入手和需要注意哪些方面的问题呢？
在平时训练舞蹈演员时，首要的是对每个舞蹈演员的腰、腿、臂等方面的基础力量和柔韧度的训练。这是做好一切舞蹈动作的基础。万丈高楼起于平川，没有坚实的地基就不可能建设成坚固入云摩天大厦。只要我们细心的
观察和研究，就不难想象出戏曲中的许多基本功就是舞蹈的模拟动作，像许
多模拟动物舞蹈的姿势形态。例如：“扑虎、虎跳、穿猫、卧鱼、双飞燕、金鸡独立”等舞蹈动作。这些都是结合戏曲的“手、眼、身、法、步”五法而创造的舞蹈表演动作，这些舞蹈动作没有较扎实的腰、腿基本功是难以完成好的。
腰、腿等方面的基础训练是要有一种不怕吃苦、不怕枯燥、刻苦勤奋、坚忍不拔的精神的，因为这是与人体的“极限”挑战。戏曲舞蹈要注重“手、眼、身、法、步”之五项动作要素的训练。“手”是形意的舞姿，是舞姿的最大拓展与延伸；“眼”是表演的灵魂，是角内心活动的窗户，所谓手到眼到则体现出一种精神气质和动作韵味；“身”是体态，在动作中腰为行动的中轴，也是体现动作韵味的关键；“法”是度，是恰如其分，即多一分为过，少一分则不到位；“步是舞姿形态变换的前导。
除了要加强原有的基本功训练外，在对戏曲舞蹈演员训练时还要注意加强专业舞蹈艺术方面的训练。因为戏曲演员和专业舞蹈演员在训练时有相似的地方，但是，还是有一定的区别的，戏曲演员在舞台训练时要求“小而圆”的特点。专业舞蹈训练要求“开、绷、直”这三个主要动作特点，必须要求戏曲演员认识到戏曲舞蹈和专业舞蹈动作形态上的差异，在平时训练中一定严格按“开、绷、直”的舞蹈特点去做，把自己从戏曲的“小而圆”的动作形态中“解放”出来，充分发挥自己的形体特性，大胆创新，大胆吸收，使自己的形体、动作、姿态逐渐达到专业舞蹈演员的要求。
诸如此类的训练方式很多，不能一一列举，但还有一个方面就是要学习民间舞，在民间舞蹈的学习中
可采用基本动作组合训练和排练具有代表性的成品民间舞蹈节目相结合的方法，这种方法使戏曲演员能较快地掌握多种民间舞的基本风格、地域特和艺术特点。由于戏曲演员因分多种行当，各种行当和派别又有各自的表演程式和动作规范，比较自由，而且个人行为较多，在训练中不太讲究队形画面的变化，与专业舞蹈演员的分拨、分组注重队形画面的训练方法相比，就显出队形画面感较弱，尤其是在排演大舞时，队形画面就不易整齐划一，舞台整体感较差。像这样的情况，是我们舞蹈设计者一定要注意和注重的焦点，以免弄巧成拙而成笑料。
总之，戏曲表演艺术在时代变化的进程中慢慢兴起，舞蹈表演艺术成为其重要组成部分，并逐渐创造形成一整套表演程式和训练方法。戏曲要以舞蹈为辅助，舞蹈要以戏曲为依附，相互溶解，潜移默化，相互吸收，去糙留精。随着时代的发展和更好地适应市场的需求，戏曲演员的舞蹈训练在继承优良传统的基础上，学习和吸收当代专业舞蹈艺术的科学先进的训练方法，借以促进戏曲的发展，是当今戏曲艺术和舞蹈艺术的共同发展前景和方向。
演员文章照片
浅谈戏曲舞蹈
■敖四美　（高安市采茶剧团　330800）
【中图分类号】　G64.32
【文献标识码】　A
【文章编号】　2095-3089（2016）36-0246-01
现如今，义务教育阶段，我国对于舞蹈行业还没有系统的教学制度和科目，文化馆自然而然成为儿童学习舞蹈的场所，也正因为如此，为了培养出高素质的舞蹈人才，文化馆的责任十分重大，下面将阐述文化馆对与儿童舞蹈的意义，并提出一些吸引儿童兴趣的有效建议。
一、文化馆对儿童舞蹈学习的意义
在义务教育没有明确舞蹈学习科目的情况下，文化馆的开设满足了多数想学习舞蹈儿童的心理，其对于儿童舞蹈学习有着重要意义：首先，儿童可以通过学习舞蹈陶冶自身情操，提高自身文艺境界，不断学习和体会生活中的美，并将其通过舞蹈展现出来，不断提高自身道德观和情感价值观。其次，舞蹈的学习可以促进儿童智力发育，儿童智力的开发一方面是通过学校的学习以及教师的引导，另一方面是通过生活中的所见、所闻、所感，将其转换为自身对外界的认知，而舞蹈的编排恰恰是对音乐和生活理解程度的展现，并通过肢体语言表现出来，对其智力的开发有着重要意义。最后，舞蹈可以提高儿童实际交往能力。在文化馆，儿童不仅要和家长交流，还要和老师以及自己的舞伴来交流学习，在“只和同龄人有共同话题”的前提下，孩子们通过和老师、舞伴等不同年龄段的学生交流，有效提高了自身社交能力[1]。由此可见，文化馆对于喜欢舞蹈的孩子们来说，意义重大。
二、文化馆对吸引孩子学习兴趣的作用体现
第一，体现在题材的新颖上。在以往的舞蹈节目观赏中，人们经常会发现这样一个问题——孩子们表演的节目内容过于相似，千篇一律，舞蹈动作过于生硬和做作，甚至出现与年龄不相符的肢体动作，导致舞蹈虽然表演出
来，但是不具有观赏性，失去了儿童本应具有的天真和活泼感。而在文化馆中，舞蹈的题材有很多种，如民族舞、现代舞、音乐游戏、集体舞蹈等，随着馆内舞蹈题材的不断增多，儿童在文化馆中接触的内容也变得更加新颖，不再是一成不变。对于活泼好动的儿童来说，文化馆通过多姿多彩的舞蹈种类能够快速吸引孩子的眼球，通过多种类型的音乐旋律带领孩子们进入舞蹈世界，共同感受生活中的美，共同通过舞蹈来表达自身的情感和境界。与此同时，文化馆通过孩子们的表现分析出其对舞蹈类型的喜爱程度，并在此基础上展开一系列个性化教学，满足孩子欲望的同时，培养其舞蹈能力，使其能够保持这种热爱舞蹈的激情，继续学习。
第二，体现在环境的多彩上。在以往的舞蹈学习中，场地的环境以及人际环境、心理环境等，都没有达到学生期盼的标准，导致在实际学习过程中，学生逐渐失去学习舞蹈的兴趣。文化馆的实质是一个以服务为宗旨的场所，与学校和幼儿园等有一定区别。在文化馆内有着浓厚的文艺气息，其环境能够让久居教室的学生有豁然开朗的感觉，进而对学习舞蹈产生兴趣，对后续的学习有帮助性作用。此外，在舞蹈的学习过程中，除了要接触实际的学习环，还要接触人际环境，即和老师、家长以及舞伴的接触，在文化馆中，能够让孩子们认识更多的志同道合的伙伴，面对相同的兴趣和爱好进行交
流，使学生的人际环境更加多元化。同时，还要注重儿童心理环境，一些舞蹈学习班在教学过程中只是让孩子们处在基础水平训练上，孩子们在掌握一定基础后，很快会厌倦这种状态。而在文化馆，能够让孩子们在学习基础舞蹈知
文化馆对激发儿童舞蹈学习兴趣作用分析
■李　俏　（江西省高安市文化馆　330800）
【摘　要】　舞蹈对于儿童成长有着深远意义，而文化馆作为学习舞蹈的主要场地，其作用在实际生活中不言而喻，本文就文化馆在儿童舞蹈学习中的作用进行简单分析，旨在为儿童舞蹈的发展探索更好的学习平台。
【关键词】　文化馆；儿童舞蹈；学习兴趣；作用【中图分类号】　G64.20 【文献标识码】　A 【文章编号】　2095-3089（2016）36-0246-01（下转第212页）