关于插画,这10本书值得⼀看!
今天给插画专业的⼩伙伴
推荐⼗本书
不论你是零基础还是本专业
⼀定可以到⾃⼰需要的噢
值得看的好书
01. Fifty Years of Illustration
在《Fifty Years of Illustration》这本书⾥,Lawrence Zeegen和Caroline Roberts讲述了插画的演变,“20世纪60年代疯狂的理想主义,20世纪70年代的惨淡现实主义,80年代的过度消费主义,90年代的数字爆炸,以及这些⼯艺这些年是如何改变的。”
Zeegen着眼于影响插图的社会经济因素,他还使⽤散⽂和艺术家作品集来调查当代插画对流⾏⽂化的影响。这是⼀本插图书,可以放在书架上,然后⼀遍⼀遍看。
02. Thinking Visually for Illustrators
什么是视觉语⾔,你如何发展它? Mark Wigan对于插画师的视觉思考让你“从⾃⼰的作品中退⼀步,探索当代插画家的⽅法”。他研究在读学⽣、刚毕业的学⽣和⽼师的作品,这本书⽐推荐的其他书籍更有学术价值,
03. Picture This
Molly Bang于1991年⾸次出版,其短⼩,美观,有点奇怪,是有史以来为插图作家创作的最佳作品之⼀。
它也提出了抽象问题:曲线为什么会平静下来?为什么红⾊感觉到热和蓝⾊感觉冷?只需96页,你就可以轻松阅读这本书。
04. Color and Light
我们不得不将传奇艺术家James Gurney列⼊我们的插画家必备书⽬清单,我们可以很容易地挑选他的第⼀本
书“Imaginative Realism”,其中他告诉你如何画出不存在的东西。但他的第⼆本书“Color and Light”,现实主义画家指南,可以说是有史以来最好的,最全⾯的关于颜⾊和光的书。
其中,Gurney研究了那些擅长使⽤⾊彩和光线的艺术家,光线如何表现形式,⾊彩和颜料的性质以及各种⼤⽓效果。但他没有使⽤⾏话或过于科学的术语。这本书显⽰,Gurney不仅是⼀位艺术⼤师,⽽且也是⼀位名师。
05. Figure Drawing for all it’s Worth
Andrew Loomis是超越艺术的艺术家之⼀。如果你不知道名字,你会知道这件作品,他是这件绘画作品的作者。Loomis ⿎励你不要模仿他⾮常独特的风格,⽽是要理解⽀撑它的原则。
06. How To Be An Illustrator
作为⼀名⼯作艺术家的现实意味着,除了能够画画之外,您还需要知道这个⾏业的运作⽅式。对于初学者来说是⼀个很
作为⼀名⼯作艺术家的现实意味着,除了能够画画之外,您还需要知道这个⾏业的运作⽅式。对于初学者来说是⼀个很好的例⼦,这本书涵盖了作为⼀名专业插画师的基础知识。包括作品集整合,接近客户,准备合同会议,管理你的时间和⾦钱,还包括对九位业内专业⼈⼠的宝贵访谈。
07. Inside the Business of Illustration
许多艺术家回避营销和策略等术语。但理解这些事情是如何运作的,就是爱好者与成功专业⼈⼠之间的差异。Marshall Arisman和Steven Heller的“Inside the Business of Illustration”向新⼈插画师讲述了他们的⽼师不知道的或他们的艺术总监没有告诉他们的⼀切。这本书包括了插画师,艺术总监和艺术品买家的采访,但是经过精⼼设计以避免过于学术化。
08. Show your Work
对于任何想做创意的⼈来说,Austin Kleon的Steal Like An Artist都是⼀款现代经典。你不必成为⼀名天才,每天分享⼀些⼩东西,并坚持到底。“这不是⾃我推销,”Kleon说,“这是⾃我发现。”
09. Champagne and Wax Crayons
他将告诉你他是如何成为⾃由插画师,从那次失败的考试,通过艺术学院,⾃由职业者的初期,⼀直到他今天⼯作的顶级客户,他⽤清晰,滑稽的散⽂写作。
10. Lost in Translation
在所有关于商业和⾃我推销的书籍之后,这⾥有⼀本书可以帮助你记住为什么你喜欢画画。它为来⾃世界各地的不可译词汇的插图汇编提供了插图技巧,也包含了50种关于不同语⾔⽂字的图纸。
⼗本书给⼤家推荐完了,有感兴趣的⼩伙伴可以⾃⼰去买啦。关于艺术留学、院校、作品集还有更多作品集的话,可以关注:ACG艺咖俱乐部