附录国外著名服装设计师
1．查尔斯·夫莱戴里克·沃斯（Charles Frederick Worth，1825～1895）
巴黎高级时装业的创始人，1825年生于英国东英格兰的林肯，少年时代曾在伦敦一家纺织品商店当学徒。1845年前后来到巴黎，经过两年的刻苦努力，他克服了语言上的障碍，就职于当时的时装街——里修留大街的“嘎究朗”店（Gagelin-OpigezetCie，专营女装用纺织品的商店）。这个店设有女装设计部门，他凭着自己的才华，成为这个设计部门的一员。
1851年，在著名的伦敦万国博览会上，他设计的女装荣获金奖。接着，在1855年的巴黎万国博览会上，他设计的宫廷用拖裾礼服又一次荣获一等奖。这两次获奖充分显示了沃斯的设计才能，使他名声大振，再加上他为在同店工作的妻子设计制作的衣服也受到人们的好评，进一步增强了他的自信心，1858年，在瑞典资本家波巴夫（Otto Gustaf Bobergh，1821～1881）的财政援助下，他在留·德·拉·派大街创建了自己的时装店。他创造出把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来向顾客展示的崭新推销方法，从而使服装表演这种作品发表形式和时装模特儿这种新的职业诞生；他还创立了自己选购衣料、自己设计、在自己的工作室里制作，雇佣专属自己店的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列
独特的经营方式，从而形成了现在巴黎高级时装业的原型。他把自己的设计目标定为上流社会的贵妇们。
1860年，法国皇后欧仁妮成了他的顾客，从此，沃斯的国际声誉日益提高。到1865年，他的顾客已涉及俄罗斯、奥地利、西班牙、意大利等国的王室和贵族，特别是在英国，人们更为自己的同胞能称霸时装之都而自豪，对他的评价很高，维多利亚女王也成了他的热心顾客。沃斯的名声传到美国，使光顾“沃斯店”、购买“沃斯”的时装成了来巴黎观光的
美国游客的一大旅游内容。他还是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师。到1867年，沃斯店至少拥有1200名员工。他的成功引来许多设计师的效仿。于是，巴黎就逐渐形成一个以上流社会的贵夫人为对象的高级时装行业，这个行业的出现，不仅救活了当时濒临绝境的里昂的丝织业，而且再次奠定了巴黎作为“世界时装发源地”和“世界流行中心”的国际地位。在设计方面，继高雅华丽的裙撑样式的全盛时代（史称“新洛可可时代”）之后，1866年沃斯推出了公主线形女装，接着又推出从下摆可窥见里面的衬裙的筒型女装，从而给发展到顶峰的裙撑时代带来了转机。
沃斯死后，时装店由其长子让·菲力普（担任设计）和次子嘎斯顿（负责经营）继承。兄弟俩取得法国
国籍后，就把店名改用法国式的称呼“沃尔特”。沃尔特时装店一直传到第四代，1954年被英国的玛尔赛尔·普朗公司收购。从此后，在巴黎只保留1900年开设的“沃尔特香水”部门，由其曾孙维持。
2．杰克·多赛（JacquesDoucet，1853～1929）
巴黎高级时装设计师，生于巴黎。祖父是经营丽丝（lace网扣织物）和女帽的商人。1824年，杰克的父亲继承父业，在留·德·拉·派大街开设高级丽丝店，1870年在该店为17岁的杰克新设女装设计部门，从此，杰克开始了自己的设计生涯。他喜欢18世纪的画家们那种淡雅调，他用丽丝创作出纤细的女性味极浓的女装，用缎子设计出极富挑逗性的袒胸露背式衣裙，塑造出非常性感妩媚的女性形象，与沃斯那种贵族趣味形成对比，他被称为“高级女装的魔术师”。其顾客除了上流贵妇外，主要是一些女演员和高级，他为女明星莱加奴设计的舞台服装十分出名。后来的几位著名的高级时装设计师，如波尔·波阿莱、玛德莱奴·威奥耐等均是他的门徒。杰克·多赛兴趣爱好十分广泛，他与当时的文学家、艺术家们结交甚广，他还是一位收藏家，其收藏有18世纪的绘画和家具，毕加索、马蒂斯的初期作
品以及新艺术（ArtNouveau）的日用品。1925年他引退后，主要致力于美术方面的著述。
3．查尔斯·波印塔·莱多芳（Charles Poynter Redfem）
巴黎高级时装设计师，英国人，男式女套装（女西服）的创始人。1842年其父约翰·莱多芳在伦敦创设男式女服店，因维多利哑女王及贵夫人们的光顾而颇有名气。1881年在巴黎开设分店，由查尔斯主持分店的设计和经营。其特点是把传统的英国裁缝技术与优雅的法国感觉相结合，初期作品中的帆船用运动服很像骑马服，宽摆长裙裙摆拖地。后来不断改良，裙子开始离开地面，设计变得朴素，首次汲取男装的机能性，创造出与男套装同样的女性日装，特别是他设计的藏青式女套装非常有名。另外，他还为当时的名演员设计舞台服装，其精美的设计充满浪漫气氛。进入巴黎十年就成为当时享有盛名的高级时装设计师之一。
4．卡罗妹（Callot Soeurs）
1890年由俄罗斯血统的古董商的三个女儿创业的高级时装店。这个店以设计感觉最优秀而且具有经营才能的长女吉纳·杰尔贝尔夫人为中心，最初主要经营一些女衬衫和女内衣，随着顾客的增加，才把业务扩展到一般女装。1895年加入高级时装店协会，成为19世纪末20世纪初巴黎有名的高级时装店之一。以织金银线的锦缎、绉绸、乔其纱、蝉翼纱、丽丝等设计制作的女装，洛可可风格、中国风格的刺绣，以及精美绝伦、巧夺天工的工艺技巧而闻名天下。1937年关店。
5．帕康（Paquin，1869～1936）
巴黎高级时装设计师，生于地中海圣但尼岛一个医生的家庭，本名简奴·玛丽·夏罗特·贝凯鲁斯。从小
就对时装很感兴趣，曾在当时有名的鲁夫店学习裁剪、缝制技术。后在巴黎较
偏僻的近郊开了一个小服装店。1891年，与长自己7岁的实业家伊吉多尔·帕康结婚，这成了她流芳于巴黎时装界的一个重要契机。伊吉多尔曾做过巴黎证券交易所的经纪人，股票大赚后，于1891年在留·德·拉-派大街开设时装店“帕康”，也就在这一年他与简奴结为伉俪。婚后，伊吉多尔的经营才能和简奴的艺术天才巧妙结合，使帕康店在短期内一下子跃上高级时装的第一线。在1906年的《巴黎介绍》中对帕康店有如下的描述：“帕康店的成功完全来自经营者的人品，帕康先生是个美男子，只要与其接触，就会像中了邪似的被吸引；他的爱妻是个美人，才貌双全，无论谁都会喜欢她。这对年轻夫妇采取新的经营方法，把高级时装这座象牙宝塔的大门对所有的人敞开着……”。帕康很早就意识到广告的重要作用，她让模特儿们穿上自己设计的时装到赛马场上去招摇过市，开了体育赛场上的时装广告的先河。1910年，她又向美国派遣了十多名模特儿，到一些主要城市巡回表演。1900年的巴黎国际博览会上，帕康夫人被选为时装部门的负责人，为了纪念这个新世纪的博览会，她在协和广场设立了一个巨大的门，在门上放置一个穿着帕康时装的女人像，“帕康”品牌随之驰名海外。帕康店于1896年首先在伦敦，接着在布宜诺斯艾利斯、马德里和纽约开设分店。在海外开设分店是帕康的另一大创举。帕康夫人不像时装界的权威沃斯、波阿莱以及后来的夏耐尔那样领导时代潮流，也不像后来的巴伦夏加
和菲力普·布耐那样技术高超，但她每个时期都非常敏感地对流行做出反应：时装店刚开张时，她追随沃斯；1906年当波阿莱摒弃紧身胸衣，推出希腊式和帝政样式时，她又马上步其后尘；同年，巴黎掀起俄罗斯芭蕾舞热潮时，她也立刻在设计中溶进东方情调，采用了像野兽派画家那样的鲜艳彩效果。但1910年当波阿莱推出“霍布尔裙”时，帕康夫人却站在完全相反的立场上加以反对。帕康夫人的设计特是其充满朝气的活力和绘画一样的感觉，她喜欢黑，1896年，她设计了一件黑大衣，大衣的里子却使用了非常辉煌的红，她以这种强烈的对比效果来消除黑所具有的尊大和悲哀情调，这种红后来被发展成有名的“帕康红”。帕康的裘皮服装设计很有特
，在习惯上裘皮属于贵重、豪奢的衣料，但帕康则根据消费对象，在各种材料衣服的领子、袖口和下摆上，在饰带、围脖、手筒上都使用了极富个性的裘皮。特别是她的裘皮领子，被人们称为“帕康领”。1913年，帕康夫人荣获“荣誉勋位团”骑士勋章，她是获此勋章的第一位女性。1917年，她荣升巴黎高级时装店协会会长。1920年引退，指名其助手马德莱奴·瓦里斯做设计师，1936年帕康夫人逝世后，其设计师又换上德·朋波夫人，后又让位于安东尼奥·卡诺瓦斯·戴尔·卡斯泰奥。1945年卡斯泰奥辞职后，帕康店开始衰落，1956年关店。
6．简奴·朗万（Jeanne Lanvin，1867～1946）
巴黎高级时装设计师，生于法国的布列塔尼，13岁时进巴黎一家帽子店当缝纫工，婚后，给女儿做的衣服受到人们的好评，以此为契机，于1890年在弗布尔·桑特诺莱开设一个小小的时装店。其浪漫而优雅的风格吸引了不少顾客，特别是以绘画为题材的“绘画女装”（picture dress）和从中世纪教堂的彩玻璃画获得灵感的“朗万蓝”十分有名。在“杰尔逊奴”流行的20年代，她继续坚持自己的风格，推出高格调的管状女装。30年代的代表作有夜用的“睡衣式女装”（pajama dress）、“披肩式女装”（cape dress）、兹瓦布式的裙裤（zouave，1831年以阿尔及利亚人为主的法国轻骑兵所穿的服装）等。在经营方面她也很有才能，1925年开设香水部门，1926年又开设男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河。她死后，由其女儿珀利尼亚克伯爵夫人担任设计，其侄子姜·郭蒙·朗万负责经营。一直到现在，朗万店是19世纪创业以来巴黎高级时装店中现存唯一最古老的时装店。
国外服装设计学院7．波尔·波阿莱（Paul Poiret，1879～1944）
巴黎高级时装设计师，生于巴黎，是一个呢绒店主的儿子。高中毕业后，在一个制伞店工作，对服装设计很感兴趣，他画的设计图被当时的高级时装设计师杰克·多赛看中，1895年进多赛店工作，后又转进沃斯店作设计师。1903年在欧伯街剧场附近购买了一个小店而独立。其橱窗的陈列方法新颖别致，引起人们关注。1906年推出高腰身的朴素细长的希腊风格女装，强调“连衣裙的支点不是在腰部，而是
在肩部”。他是自拿破伦一世的帝政样式以来，首次摒弃紧身胸衣，也是20世纪第一个把女性肉体从传统样式中解放出来的女装设计师，他的设计奠定了20世纪流行的基调，在服装史上具有划时代的意义。1910年，他又发表了在膝部收紧的霍布尔裙（hobble skirt），引起人们的各种议论。接着，他在这收细的裙摆上开一深深的衩，推出穿着长及膝的细长统靴的性感样式，有人认为，这对膝部的收紧和在这收紧处的开衩都是对20世纪女装设计重点转移的一种暗示：女装设计的重点将不再是胸、腰、臀，而是对两条玉腿的表现。他抛弃了传统的大帽子，把头饰变小，变成短发型，用发带系扎。受俄罗斯芭蕾舞的影响，他发表了彩强烈的东方趣味的系列作品：“孔子”式大衣，土耳其式的长裤，头上装饰着“塔邦”（turban，穆斯林头巾），和服式开襟形式和袖型的袋状女装等。他喜欢旅行，曾率领九名模特儿到莫斯科、柏林等欧洲主要城市巡回演出，展示自己的作品，掀开了一个国际性的“时装使节”时代的序幕。除女装设计外，他还创设了香水公司“罗吉奴”和工艺学校“玛尔齐奴”，保护有才能的艺术家，培养年轻的设计人才。他喜欢豪奢的生活，经常举办豪华的宴会和化妆舞会。第一次世界大战中，他应征从军。战后重新开店。但由于对战后的社会变化没有足够的认识，1925年在“装饰艺术展”上的企划惨遭失败，他的设计也日益失宠于巴黎女人，在经营上屡屡亏损，曾先后三次宣告破产，娇妻也离他而去，曾红极一时的一代巨匠最后在孤独、贫困和疾病中离开这个世界。