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文化纵横
在谈论服装设计的解构文化前，我们需要先了解什么是解构主义，这是最初由尼采提出的要“重估一切价值”的思想，这种颠覆传统的思维影响了一批又一批的艺术家，由此衍生了许多在后来被认为是解构主义的作品。解构主义是构建在结构主义基础上的哲学，同时也是结构的对立面，最早也最多的体现在建筑设计中。它是一种反对统一，注重部件个体的探索形式，主张对一切制度和结构进行打破和消解，通过偶然，随机，抽象且荒诞的组合方式，使其重组为完全不同的全新形象。它分解的对象可以是任何事物，思想，状态，意识等等，它可以是具象的实物，例如一把梳子，也可以是流动的意向表达，例如政治。如果你将一台电扇拆开，将它的配件一一拆解分离，没有任何目的性和逻辑性的将它的零件随机重组，虽然它失去了作为一台电扇的价值意义，但你实现了一个解构行为。
在Vivienne Westwood的设计以朋克形象出现在大众视野的时候，这是一种对社会制度的反抗，崇尚自由，打着“性和暴力”的口号的反叛文化。这种打破了社会上层人士追求的高级时装的个性设计，破碎，拖沓，夸张，受到广大青少年的喜爱与追捧。这些毫无章法的西方设计造就了早期的解构文化。Margiela的设计对于解构的体现更加深刻也富有强烈的革命性，他擅长使用与传统服饰毫无关联的材料
进行服装的设计，他的设计打破了所有的规则，重新定义了服装的功能性。70年代至80年代时，日本设计师们的设计开始真正推动了解构风潮，三宅一生，山本耀司等人的设计不同于往常的传统服装，他们的设计繁复破碎，极具东方韵味，独特的服装结构，巧妙的细节设计使人们眼前一亮。其中最为代表性的便是“三宅一生”褶，这种独特的面料设计已经成为了难以超越的标志。
日本设计推动的解构文化，极大程度的影响了中国本土设计的解构风格，以山本耀司为例，于他而言，解构是将人们从陈旧的思想框架中释放，他的设计中常有的层叠，面料堆砌，破坏，不规则的标志也成为受年轻人喜爱的设计风格，复杂的结构性，垂坠的流动感成为他的标志，这些彻底颠覆了时装功能与结构的审美价值观，影响了全世界的服装设计文化，乃至在国内现有品牌中，时时能看见这些手法的运用。
汤梓潇1，2
（1. 北理工珠海分校 广东省珠海市 519085；2. 江西科技职业学院 江西省南昌市 330087）
摘 要：随着服装设计风格的发展，从古典主义到前卫甚至超现实主义，服装文化经历了多种转变和突破，其间，一种探索形式的解构哲学也成为了一部分设计师认同的设计手法，这种打破并重组结构的设计形式为服装的剪裁结构与功能带来了更多的可能性，以Vivienne Westwood，Maison Martin Margiela等设计师为先锋人物，后经过日本设计师推动的解构风潮，到今日，这种解构文化正式登上
了主流舞台。
关键词：解构主义；服装；结构；材料；创新；设计基金项目：
1. 2020江西省高等学校教学改革研究课题：“应用型高职人才培养《建筑识图与构造》课程翻转课堂教学研究”；
2. 2020年度江西省教育厅科学技术研究项目：“波士顿矩阵在省域经济健康指数评价技术中的应用研究”。
解构文化是对于社会一切传统意义的叛逆与探索，经过几十年的发展，它已然成为一大服装流派。它的设计形式极为自由有趣，在服装设计中的应用颇为广泛，大致可分为几点：不同且毫无关联的文化，元素，材料的分解与结合；打破整体形象，强调部件的作用，因此一般整体形象显得不完整，在廓形，细节，比例等方面都极具变化性，脱离了原有的服装体系概念；强调服装的不完整性，以撕扯，破碎的状态凸显局部或整体的支离破碎；打破服装的结构，通过扭转面料，倾倒结构等方式使服装产生失重感；标新立异，刻意避免正常的服装形态与结构。如果你在某件服饰中看到了任意上述特征，并且它对此有一定的解释，它就属于解构主义的一种体现。
解构手法在服装中的应用大多体现在服装的结构，材料与彩中，结构可分为外部结构与内部结构，
解构外部结构往往会通过改变服装的整体廓形来体现，这种设计打破众传统审美下对服装外部形态的认知，日本设计师川久保玲便以其独特的廓形设计闻名，不规则的，极具流动感的茧型轮廓是她的标志之一。
服装内部结构相对来说更为复杂，与此同时也为解构思路提供了更多的可能性，像任何电子器械一样，服装由各种不同的零部件组成，通过改变它们的形态，大小，位置便能得到解构主义的表现，在这样自由的思维模式下，设计师们已然舍弃了传统的“实用性”，放肆大胆的玩起了结构，正是这种愉悦且不具备目的性，不追求逻辑的设计美学，造就了无数经典作品。在安特卫普六君子之一的Ann Demulemeester的设计中，将对结构的拆解重组体现的淋漓尽致，她的作品通常具有纠缠环绕的复杂结构与垂坠的立裁感，正是因为这样，她也被誉为时尚界的“斜裁之母”。
在服装材料上，解构的体现更为大胆，往常人们的概念中，服装是受限于织物的，而在这些先锋艺术家眼里，服装可以与织物完全拆分，他们所表达的服装概念，也许与所谓的功能，实用性毫无关联，但这就是解构哲学的彻底体现，Margiela便是其中一位先锋人物，他的设计打破所有既定的规则规律，他使用各种各样的非常规材料重新阐释了服装的定义。
英国设计师Craig Green也非常善于使用非常规材料塑造服装，在他的服装世界里，木材，塑料等材料也能与织物完美融合，在
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电子商务环境下
李纳珂
国外服装设计学院（无锡科技职业学院 江苏无锡 214008）
摘 要：在电子商务的虚拟网络环境影响与促进下，网络直播平台目前已经得到电商企业以及平台消费者的全面接受，而且表现为快速普及推广的趋向。依靠网络直播手段来支持电子商务发展的做法能够达到良好的实践效果，然而网络直播模式客观上也会增加电子商务运行中的网络安全风险。因此，现阶段对于电子商务环境下的网络直播平台应当提供良性发展的路径与举措。
关键词：电子商务；网络直播；发展路径
网络直播与电子商务之间具有内在联系，因为网络直播的全面实施必须要建立在电子商务平台作为基
础支撑的前提下。进入新时期后，电商企业致力于寻全新的电商促销渠道，因此决定了电商企业以及网络主播人员应当善于把握网络直播带来的电商转型机遇，有效促进当前时期的电子商务模式创新，激活电子商务模式的发展潜能。
电子商务网络直播模式的基本含义
网络直播的基本含义就是依靠实时性的网络信息交互平台来联系直播人员与受众体，对于直播场景予以实时性的展现，确保网络直播人员与直播平台受众能够随时进行交流，从而让直播平台受众感受到真实的直播场景氛围[1]。
电商直播就是以电商为基础，运用网络直播为手段，利用直播将用户和产品销售直接关联在一起的商业模式。由此可见，电商直播是一种全新的购物方式，它不仅拥有社交商务属性，还拥有独特的直播流媒体属性。
现阶段的网络直播模式需要依靠电子商务平台作为重要支撑，网络直播人员必须依靠信息化手段来搭建直播互动平台，运用网络直播的虚拟渠道来沟通平台受众，让受众通过亲自观看产品直播演示来感受产品的某种特性，激发受众对于以上直播产品的购买消费欲望。例如，目前直播带货模式正在迅速得到推广与普及，而且相应的直播带货平台也迅速呈现出多样化的状态，其中主要包含快手等。直播带货的虚拟平台渠道方便直播者实时联系更大范围的潜在产品消费者，并且具有直观展现产品外观、
口感与其他特性的优势。网络直播者在展示商品、引导消费者进行购买以及答复受众疑惑的各个环节中，依托网络直播平台的实时互动方式予以实现。
电子商务网络直播的特性及优势
首先是增进电商平台主播人员与平台受众的交流联系。电商直播平台具有快捷性与实时性的特征，方便了电商体随时解答平台受众提出的疑惑，运用亲切的受众互动方式来增进双方的情感联
他手中以具有革命性的服装美学概念呈现。
纵观国内年轻的优秀设计品牌，Hamcus就具有大胆的解构风格，其设计以巧妙的结构性，具有强烈破坏感的面料质感吸引了国内外时尚界的目光。Hamcus2020秋冬系列以“新世纪野蛮主义”为主题发布，多层次，科幻感的设计极具实验意味，其独特的面料染技术也是解构主义的一种体现，经过褪处理后，赋予了面料全新的层次与纹理的内容呈现，除此之外，此系列设计中的重工感，层次感，牛仔面料与针织面料的独特拼接，水洗的破坏效果等等，都表达了属于这个品牌的强烈解构风格。
解构也可以体现在对于常规彩体系的打破，在固有概念下的时装通常配保守，符合常规的彩心理需求，而在解构思维下诞生的彩，无体系，无规律，充满趣味性。英国的圣马丁设计学院是享誉全球的知名学府，其每年举办的毕业生秀受到时尚界的大量关注，在这些毕业生的设计作品里，我们
经常能看到各种解构文化的体现，例如大胆且呈碎片化形态的彩搭配，新奇的材料拼接等等，这些时尚界的新生力量将创新的思维发挥到了极致。
解构文化的兴起，是在人们对旧有规则的质疑，以及对打破常规的渴望下，表现自我，自我意识崛起的一种象征, 这是一种反对现有的框架并合理提出质疑的批判精神，这种推翻一切既定规则的文化开辟了一种独特的风格，也为服装带来了无限的可能性，设计不再追寻规律，功能不再被生活受限，在解构文化下，一切似乎皆有可能。
在解构主义走上主流舞台的今天，它正在渐渐的被观众所熟知和接受，随着市场对此类风格的需求增加，越来越多的时装品牌逐渐开始尝试参与类似的风格设计，在这样的时尚浪潮下，市场中不免出现风格固化，大家开始对解构服装的方式与形象产生过于具体的认知，其中同种类同形态的设计出现输出过量的现象，用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种踪迹。这意味着我们一旦为解构主义下定义，它便随之瓦解。
国潮兴起的当下，愈发多的设计师蜂拥而上，这意味着中国服装文化的觉醒，在这个众需求激增，社会关注膨胀的时期，是服装创新发展的大好时机，而解构文化恰恰是其中非常有份量的一部分，解构哲学本是一种无限制的思维体现，如何不被现有的概念限制，创造出无限的可能与更富有属于中国本土文化的解构哲学，是我们，作为设计师应该去思考的问题。解构之根本，在于提出质疑，推翻传统，打破规则，当解构文化成为一种“新传统”，是否意味着它也在等着我们去打破？
参考文献
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[5]马红宾.比利时设计师与后现代解构主义服装设计[J]饰, 2008(01)
[6]李秋雅.解构主义风格时装浅谈[J]艺术与设计（理论）, 2010
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