孙伟华
（湖北文理学院美术学院，湖北襄阳441021）
版画艺术是视觉艺术的重要分支，其与服装设计虽不是同一学科，但二者关
系紧密。服装作为人类生活的必需品，兼具实用价值和审美价值。随着现代服装
工艺的不断进步，版画艺术在技术上不再掣肘服装设计师的创作高度。版画艺术
形式通过设计师的创新构思，以制版和印刷工艺融入服装设计，因其独特的“刀
味”在服装市场大受追捧。
《服装创新设计：思维与实践》一书共分为六个章节。第一章是服装设计创新
国外服装设计学院思维，分别阐述了形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维在服装设计上的应
用。第二章是服装设计主题的拓展与灵感，讲解了服装设计主题的拓展和服装设
计灵感的挖掘。第三章是服装设计元素与方法，讲述了服装设计的元素与方法，
面料的分类以及不同面料的肌理与表现。第四章是服装设计风格与定位。第五
章是服装设计思维的表现，循序渐进地讲述了服装设计思维导图、服装设计草图、
服装设计图和服装款式图，以及服装流行趋势的提案和服装版面设计及排版。第
六章是创新设计思维与实践，举例讲解了67个获奖设计案例。
该书探讨了服装设计中版画艺术应用的可行性。版画艺术特点非常鲜明：第
一，版画创造性强，形式多元，题材相对丰富。以黑白版画为例，黑白版画彩简
洁，具有极高的艺术价值，能够给观者带来耳目一新的视觉体验。黑白版画颜
单一，并不依靠颜取胜，却仍然能够展示实物美感，传递创作者的个人情感。版画是设计者匠心独具的产物，与其他绘画品种相比具有独特性。整个画面更加纯净简单，颜纯度相对较高。黑版画意蕴深厚，灰版画高级有质感。第二，版画艺术形式丰富。版画是艺术宝库的一枝独秀，设计者对版画创作形式进行创新，采用多种技艺来创造版画作品，如凸版版画、数码版版画等。依托不同媒介创造出来的版画作品不尽相同，作品内容与作品风貌各异。第三，版画需要载体。版画艺术技巧并不能直接作用于画纸上，设计者首先要寻“版”，然后再对其进行转印，创造属于自己风格的版画作品。在转印过程中，设计者往往会面临两难抉择，在初始创作理念与新生理念之间徘徊不定。很多“版”美感有余，印在纸上却稍显不足；很多“版”并无美感，印在纸上却极具魅力。经典版画作品不仅是设计者的独特创造，更是偶然迸发的灵感成果。灵感获得需要反复试验，版画艺术创作对设计者提出更高要求。
只有反复磨炼自己的刻板转印技能，提升自身的创造能力，才能真正在版画艺术领域占据高地。近几年，我国版画艺术蓬勃发展，成为当代艺术不可或缺的一部分，其历经不同发展历程，由黑白版画走向彩版画。很多设计者在版画鉴赏过程中寻觅到灵感的种子，将其栽培到服装设计中来，使版画艺术得到广泛应用。版画与服装设计都是由艺术家进行构思创作，并通过工艺加工为人们展示美的艺术形式。版画艺术呼吸着服装设计的新鲜空气，服装设计从版画艺术中采撷果实滋养己身。版画作品体现了独特的艺术视角，能够为服装设计师引入新的设计理念，拓展设计师的创作灵感、提供新的创作手法、激发设计师的创新思维。服装成为版画艺术在现代社会的最好载体，设计师通过版画艺术在服装上尽情释放着自己的创作激情。工艺发展使版画摆脱了传统艺术的限制，深厚的文化底蕴为服装设计行业注入了新的源泉。
该书阐释了服装设计中版画艺术应用的必要性。我国版画发展历史悠久，形成了独特的工艺体系。作为现代艺术的重要门类之一，版画艺术得到了服装设计者的青睐，很多设计师都将版画艺术作为创作源泉，学习版画创作技艺。版画艺术内蕴无穷，如同璀璨星照耀传统文化的天空，设计者可以为自己插上想象腾飞的翅膀，在艺术天空中自由驰骋，真正领略版画之美，并在服饰设计中体现版画之美。我国服装市场规模巨大，人们对服饰质量、服饰外观等提出更高的要求，如何满足当代人的审美需求，使服装兼具实用价值和审美价值，成为服装设计者考量的重点。为了创造出颇具艺术魅力的作品，设计者可以将版画工艺应用在面料设计中，凸显服饰的机理效果，美化服饰的外观造型。很多设
计者依靠版画技艺制作了系列成衣，拓宽了版画艺术的研究范围。版画艺术伴随历史发展一路走来，其趣味性不置可否，装饰性十分突出。版画艺术作品由于其材料特殊，不容易受到外部环境的影响，即使在千年之后，人们仍然能够欣赏古老的版画作品。版画艺术如同培育花朵的土壤，优秀版画作品如同肥沃土壤上绽放的蓓蕾，每一帧的美都足以让人沉醉。人类文明发展进步，版画艺术形式不断创新，在它身上体现了东西方文化的交融，体现了传统文化与现代文明的激烈碰撞。中国传统木刻版画是重要的文化符号，其早已成为五千年华夏历史长河中的蚌中珍珠。它既是民族文化的闪光，又是民族精神的代表。古代匠人用他们的毕生心血探求版画技艺，最终架构了传统版画艺术体系，而这一艺术体系在当今得到了发展传承。版画艺术表现多元，由装饰性走向趣味性，内容丰富，魅力无穷，为服饰设计者提供了取之不尽的素材库。设计者鉴赏中国传统版画，能够汲取设计精粹，对自身作品进行完善，最终创造出与众不同的佳作。服装设计与版画创作都类属于
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艺术范畴，但后者具有间接性，设计者需要依托“版”，完成版画创作的全过程。设计者掌握转印方法，能够复制相同图案，呈现最佳的设计效果。版的拓印产生折痕，而折痕成为评判版画作品的重要标准。版画折痕包括印痕、纸痕等多种类型，将其运用到服装设计中可以收获事半功倍的效果。服装设计强调外在表现，版画艺术的应用会平添服装造型美感，使服饰结构出现变化。设计者可以在参考版画艺术作品的基础上，对服装内部结构进行重组，综合应用点线面等元素，凸显服饰的实用性与审美，
体现设计风格。
该书阐述了服装设计中版画艺术的应用路径。首先，版画艺术可以应用在服装款式中。版画需要借助其他媒介材质，通过刀刻、液蚀的方式呈现其艺术效果。每一种媒介材质所呈现出的印痕纹理效果迥异，艺术家需要根据自身的表达诉求来选择版材、刀法，通过不断试验来完成最终的作品。版画的创作具有随机性，同样的版材、刀法因细节有所不同，加上外界因素的影响，呈现出来的效果会差别很大。这种作品并不受控于创作者，往往会带给人“意外之喜”——很多独特的印痕就是在一次次创作中偶然得到的。刀如画笔，是版画艺术作品的灵魂，其独特的艺术痕迹创造出一幅幅优秀版画艺术作品。设计者融入创新理念，以自身文化底蕴为作品注入了灵魂。版画艺术独有的“印痕”效果会为服装增不少，整体轮廓设计将更上一层楼。许多设计者依靠版画艺术进行结构设计，给人带来耳目一新的感受。其次，版画艺术可以应用在服装装饰中。版画艺术发展历史悠久，设计者融入巧思，基本搭建了完整的服装图案框架。黑白木刻版画在服装设计中最为常见，设计者大多应用朴素的版画元素，凸显了服装的层次感与空间感。设计者应用版画艺术表现方式，使不同线条相互交织，保证了设计作品的质量。版画图案为设计者提供灵感，而版画纹样为设计者提供素材。印染、抽丝等早就成为服装设计的常用工艺，在继承传统的同时，有设计者推陈出新，扩展了图案印花的应用范围，使版画图案大面积出现在服装上。再次，版画艺术可以应用在服装版型中。为满足市场需求，设计师需要将着眼点放在消费者身上，根据受众体的体型特点将版画独有的线条感刻画在服装上，创造强烈的视觉效果。
将服装作品直接做成版画艺术作品，代替使用印刷方法复刻的表现形式，体现了版画艺术的应用价值，丰富了服装设计成品的审美内蕴。版画艺术作为中国艺术宝库中的璀璨星辰，其艺术展现形式多种多样。设计者在经典版画作品中汲取精华，总会创作出很多天马行空的作品。服装版型设计中常见版画艺术的影子，设计者在重塑版型时巧妙融入版画线条，使得成品魅力无限。此外，版画艺术可以应用在服装彩中。彩设计一直是服装设计中的重要一环，服装彩对于每个人的意义都是不同的。版画艺术作品有着鲜明的彩风格和独特的彩分化表达方式，将版画彩应用在服装设计中，可以丰富服装内蕴。黑白木刻版画是版画艺术的本源，艺术创造者用刻刀为受众展现了交错纵横、连绵起伏的肌理效果，而这是应用简单画笔所不能代替的。空间交叠、层次迭起的艺术创造模式能够为服装设计注入新的生机与活力。黑白木刻版画虽然只有两种颜，但是其独特的笔触会更加突出作品的线条感和肌理感，提升作品的审美价值。很多服装设计者应用黑白套，科学控制了两种颜的比例，创造了卓越的艺术作品。随着工艺的不断发展，彩丰富的版画艺术作品出现。彩版画可以突出颜所蕴含的宗教意味，体现当代人对传统文化的传承，增强作品底蕴。彩版画的颜并不多，设计者通常采用主基调颜，配合几种套。在应用彩套开展服装设计时，设计者需要遵循配原则，避免颜过多过杂影响服饰美感。最后，版画艺术可以应用在服装面料中。刻刀落在不同的版材上会产生迥异的艺术效果，如油墨印刷在不同面料上会生成风格相异的作品。在服装设计中，设计者可以将版画直接拓印在不同面料上，手工控制深浅和纹理效果，使印花更具生命力。
该书展望了在服装设计中版画艺术运用的未来方向。版画艺术与现代服装设计结合，使很多作品达到了意想不到的审美效果。伴随社会向前发展，人们的审美观念发生变化，中国文化越来越受到中外年轻人的追捧。版画艺术作为中国的艺术瑰宝，逐渐被国外的服装设计师了解和采纳。这些设计者应用版画艺术进行创作，使服装作品意蕴丰厚。设计者理念不同，创作风格相异，版画艺术成为不同设计者互通的桥梁，使彼此在审美认知层面达成一致。版画艺术作品创造了新的时空，丰富了视觉语言，为服装设计提供了有利条件，开拓了设计者的眼界。设计者可以分析消费体特征，形成针对性的服装设计方案，让服装设计更加个性化。在全球化背景下，我国与其他国家的文化联系更加紧密，传统版画艺术与西方艺术融合，会形成新的艺术形式，为设计者提供更多的选择。随着纺织业的发展，会出现越来越多的服装面料，版画艺术载体不断增多，服装设计难度将进一步降低。不同材料的碰撞会促进版画艺术的应用发展，给服装设计带来更多可能。
现代社会蓬勃发展，人们物质生活水平明显提高，服装功能不断拓展，人们对服装设计提出更高要求，设计者需要提高服装设计水平，彰显服装个性。《服装创新设计：思维与实践》一书结构完整，内容清晰，图文并茂，详细讲解了版画艺术在服装设计中的应用，列举了众多获奖作品，为相关服装设计者和兴趣爱好者提供了全新的学习思路。
作者简介：
孙伟华（1977—），男，硕士，副教授，研究方向：公共艺术、雕塑。
课题：2017年国家艺术基金青年资助项目《雕塑<；卧龙出山>》（编号：2017-A-05-（226）-0880）。
书名：服装创新设计：思维与实践
作者：袁大鹏著
ISBN：9787518056118
出版社：中国纺织出版社
出版时间：2019-04-01
定价：￥98.00
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