服装工艺论文(5篇)
服装工艺论文(5篇)
服装工艺论文范文第1篇
从教育学的角度来看，继承是创新的继承，创新是继承的必定进展。[2]优秀的民族服饰文化对现代服装教育有乐观的启示作用。民族服饰在工艺思想上可谓有智，在装饰艺术上可谓大美。民族服饰作品在肯定意义上表现制的才智、道德和热忱及真善美，体现出人类情感符号的制造。民族服饰在装饰美感中反映出来的审美价值突出体现在观者直接面对服饰外部形式时猎取的愉悦感受，其中暗含着精神的力气，呈现了生命的活力。民族服饰的装饰、象征和工艺美感在多元化和一体化并存的新时代中被给予了新的生命和进展，其审美表现成为地方文化特呈现的窗口。因此，现代高等服装设计教育应当注意民族的、传统的服饰艺术文化的讨论学习，通过课程开设引导同学从传统民族服饰艺术形式中查灵感和提取各种有用元素，实现并丰富自己的制造力。
2民族优秀服饰文化对现代服装教育的启示
如今中国服饰文化的自办法识已经觉醒，但是服饰文化几乎进入全盘西化的主流境地并没有根本改观。如何对民族概念和传统文化进行创新设计以准时尚化推广，还需要从民族优秀的服饰艺术文化中寻求理论指导和专业反思。
2.1挖掘民族服饰的装饰美感，提升专业理论课程的传统文化底蕴
目前服装院校的课程设置和理论指导都受到西方设计思潮的影响，同学的设计作品也体现出崇尚西方文化的倾向，这一切都反映出服装教育中传统文化因素的薄弱。假如老师忽视传统民族服饰文化的讨论，在教学上没有引导同学关注传统，喜爱传统，同学必定简单产生对传统民族文化的淡漠和轻视，其影响使同学在进行设计实践时缺乏自己的共性特，盲目追求仿照西方设计，最终导致设计力量贫乏而被市场淘汰。因此，摆在我们面前的任务首先是对民族服饰艺术价值的重新熟悉。理解民族服饰中装饰美感在现代视觉设计中的重要作用，由于民族服饰的装饰美感不借助任何规章或解释，纯以例证（指直觉感受）供应视觉规律的一种独特形式美。[3]只有通过理论课程的形式将民族服饰中的装饰视觉原理由感性学问上升为理性学问，才能实现有效运用设计语言对优秀的民族服饰艺术进行时尚
化设计。其次，从现代美学的立场动身，以合乎21世纪人类社会需求的新型服装设计人才培育模式为目标，不断加强传统民族服饰审美的学习和讨论。同时在整个过程中始终不能忽视对人类当代审美心理，包括形式、功利、技术美感等价值的探究和讨论。鉴于实际教学条件和师资配备，可以在专业课程设置上发挥科学性，削减泛泛而谈、缺少针对性的授课内容，重点突出主题式讲授，以案例的形式引导同学发挥主动性查爱好点对传统民族服饰艺术的某种装饰形式进行更深的梳理和细致挖掘，将专业理论课的授课价值发挥到最大。整体而言，地方院校的服装设计课程设置对民族优秀服饰文化资源的挖掘和吸取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，同时也存在大有可为的宽阔空间。
2.2利用地方手工艺术活态资源提高专业实践类课程的传统技术含量
我国是个手工业大国，有着手工艺术的悠久文化传统，而广西的传统手工工艺更是显现出丰富的活态特征，这些都成为服装设计作品的生命力来源。民族服饰的制作过程是追求设计美的过程，是用视觉形态与审美关系体现出来的各种抽象概念的物态组合，这也正是服装设计的精髓所在。当今的服装设计理论已经相当完善，设计的重点已经由服装款式和外轮廓形转移到服装的工艺创新上来。在服装设计教育中，服装制作工艺的实践力量和工艺
文化的运用力量都是检验同学学习效果的重要标准。但现代高等教育的教育目标不是停留在工匠的层次上，而是通过把握服饰装饰手工艺，如镶、嵌、滚、盘、绣、包等工艺的基本制作工艺，提高同学的动手力量，以传统制作工艺带动创新思维，实现技艺熟悉上的升华，从而查到贴切的设计语言对传统服饰进行设计创新。此外，理论与实践相结合形成完整的学问体系也有利于传统手工工艺的传承与进展，实现对服饰文化遗产的合理爱护，促进高等艺术教育担负起传承人类文明和爱护人类宝贵遗产的重任。由此可见，地方高等服装教育在课程构建中要体现艺术文化理论课程与手工艺实践课程承接与结合的合理性。精炼课堂教学内容，加大实践教学环节，在教学中以启发式、争论式为主，采纳理论与实践相结合的教学方式，同学边学习边实践，在实践中验证理论，用理论指导实践。一方面，通过民族艺术专业理论课程的学习，开阔同学的审美视野，丰富同学的人文学问内涵，了解传统造型规律和传统审美意识及习惯；另一方面，通过服饰手工艺实践课程汲取、消化理论学问，让抽象空洞、枯燥无味的理论学问变得真实而生动、详细而深化。最终完成设计教学中“头脑—心灵—手”的亲密联系。
2.3建立以传承、创新、推广民族服饰艺术为核心的产学研运行模式
以地方民族服饰资源的开发利用为动身点，针对这种显著的地域特与民族文化，依据所在区域对服装行业人才需求的特点，在服务当地社会经济进展和文化富强中获得支持与进展，办出自己的特。在摸索服装专业产学研模式时，可以考虑确立“传承民族、时尚创新、营销推广”三位一体的市场化的工作室模式，充分利用现代工艺试验室的教学资源和工作室的信息资源，将民族服饰艺术理论课程以立体式结构绽开，通过其他课程如服饰工艺课程、设计课程、展现课程、品牌课程等的加入，实现对民族服饰的创新和推广。在教学中产生的创新设计可以通过专利权、非专利技术转让、新设计讨论与开发等形式，与企业建立人才培育联系。通过工作室的外务联系直接回馈市场的需求信息，使民族风格的自主设计作品在市场运作中不断改进创新，完善专业理论课程的更新。以服饰配件课程为例，依据工作室反馈的市场需求进行指定民族风格的设计教学，然后将设计作品以系列形式推向市场。合理支配课程学习和社会实践，让实践环节更加贴近市场进展需要，这样既可以熬炼同学的创新力量，又可以解决一些实际的技术问题，丰富并验证民族服饰理论课程的相关成果。
3总结
服装工艺论文范文第2篇
服装设计与工程简称服装工程专业，是专业培育具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论学问和实践力量，能在服装生产和销售企业、服装讨论单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论讨论及宣扬评论等方面工作的高级特地人才。
该专业的同学主要学习服装学科的基本理论和基本学问，受到服装设计方法、成衣结构与工艺、服装营销管理方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本力量。主要课程有时装画、服装设计、服装颜、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装专业英语、服装机械与设备、服装心理学、服装选购学、服装零售学、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、服装工效学。主要实践性教学环节包括缝制工艺实习、成衣工艺实习、服装市场调研、创作实践、计算机上机实习、毕业设计及论文等。
（来源：文章屋网 ）
服装工艺论文范文第3篇
依据《中国一般高等学校本科专业设置大全(2021年)》统计，全国现有"艺术设计'专业布点671个，"服装设计与工程'专业布点92个，"服装设计与工艺教育'属于名目外专业，专业布点较少，671个"艺术设计'专业的布点中设置的服装艺术设计方向应在1/3左右。通过上述数据，可以初步确定我国开设服装专业的高校有300余所。由于依托的专业不同，纺织、轻工类院校及部分综合高校、理工高校设置的服装专业多为"服装设计与工程'，有些院校同时设置了"艺术设计'下的"服装艺术设计方向';而美术、艺术类高校的服装专业设置除少数几个院校(南京艺术学院、广州美术学院、山东工艺美术学院)为"服装设计与工程'外，其他院校均为"艺术设计'下的"服装艺术设计方向';极少数师范高校依托艺术教育资源，设置了"服装设计与工艺教育'专业，如湖南师范高校等。依据《教育部关于公布一般高等学校可连续按艺术类专业招生方法招生的非艺术类本科专业名单的通知》(教高函〔2021〕25号)，同意46所高校的"服装设计与工程'专业、3所高校的"服装设计与工艺教育'专业可连续按艺术类专业招生，也就是说这些专业布点可以授予文学学位。
>国外服装设计学院
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