好莱坞电影美学特述评
美好的结局，英雄式的主角，意想不到的情节，豪华的演员和制片阵容，大手笔的投资，容易被大众人所理解和接受的主题……
这些都是很典型的好莱坞特。
在很大程度上，好莱坞几乎成了美国电影的代名词。从三、四十年代好莱坞的“黄金时代”开始，好莱坞电影开始称霸世界影坛，并且发展成为一种高度工业化的商品。
好莱坞电影不但创造了在全球影片发行量和卖座率的空前纪录，而且在艺术质量上也达到了世界领先水平，早年的很多影片，像《大独裁者》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》等等，都成为世界电影史上的经典作品。
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：
首先是故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》，都有一个完整的结尾。
其次是在戏剧化故事情节结构模式确立之后，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
最后就是代表了好莱坞经典叙事的特征的连续性剪辑，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
从20世纪40年代末到50年代中期，好莱坞电影因为遭受到诸如大制片公司被迫放弃发行和电影放映业务，以及电视冲击等，曾经一度走向衰落，60年代中后期又开始振兴。到了70、80年代，好莱坞崛起了像科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格等一批著名导演，他们恰当地把握了商业价值与艺术追求之间的微妙关系，先后拍出了像《教父》、《克莱默夫妇》、《星球大战》、《侏罗纪公园》等一批既叫座又叫好的影片。进入90年代，好莱坞佳作迭出，陆续推出了像《阿甘正传》、《辛德勒名单》、《泰坦尼克号》等一批享誉全球的影片，使美国电影真正走向商业与艺术的双重成功。同时，好莱坞影片在技术上不断创新和
发展，像《星球大战》、《超人》等新一代科幻片，采用现代制作技术，集科幻片、灾难片、惊险片之大成，场面壮观、惊险神奇，它们的出现，激发了好莱坞巨大的创造活力，并直接导致了美国影片制作和票房收入的直线上升，同时也对世界电影事业的发展作出了贡献。
新好莱坞电影跟旧好莱坞电影不同，表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。
从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。
并且新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。不追求银幕上的真实而
是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。比如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。
在电影全球化的今天，全世界的人们都在看好莱坞电影。
好莱坞谱写了世界电影史上的最重要部分。而电影真正成为影响世界的艺术也是从好莱坞开始的。
对很多迷恋着电影的观众来说，好莱坞就像是一个弥漫着神秘光环的“梦幻工厂”，它让各种奇幻思想聚集在一起。我们总能在好莱坞的电影中发现全新的世界，不同于我们平时所处的凡俗生活，一点也不平庸，驾临于现实生活之上。它让我们获得在现实生活中无法得到，却在心底渴望已久的奇妙体验。
虽然这些电影只能使我们获得短暂的快感和满足，但在数量众多的影迷心中，却是世俗人生不可或缺的点缀。
纵观全球电影历史票房排行榜，几乎全部都是在好莱坞完成的作品。而近几年极度风靡的魔幻电影在排行榜上也都占据了很漂亮的位置。
有人说，“9·11”之后，随着美国世贸大楼的倒塌，人们似乎突然发现自己所处的世纪原来并没有想像中的那样美好。纳斯达克网络泡沫的破灭，世界范围内的经济衰退，民族矛盾和地区冲突的日益加剧……这一切都似乎令人意想不到，让人措手不及。于是，人们不太愿意触及现实的痛楚，不愿再奢望科技的神话，只想在心底寻求解脱。
在魔幻的世界中，善恶清晰而简单，最后邪恶也终将被正义征服。这就是我们理想中的状态，我们都想生活在一个纯洁的世界中，想拥有击败恶魔的力量。于是魔幻电影成了人们逃避现实的圣地，寄托理想的绿洲。
当人们带着对现实的无奈，拖着尚未愈合的心灵走进电影院之时，抑郁的情绪会不自觉的随着正义与邪恶的魔法大战中得到释放。
阿尔道夫．楚克说： “观众永不会错。”
好莱坞提供给观众他们所需要的心灵体验，让对生活不满的人在电影提供的梦幻中得到满足。所以好莱坞又被称做“梦幻工厂”。
从某种意义上说，理智不过是人生的一部分，而电影是造梦的过程，因此魔幻题材似乎更接近电影的本质。也许在现实中我们要面对太多的纷争、烦恼，就更渴望在电影中进行一次历险、一个传奇、一场狂欢。魔幻世界是与人们日常生活中那个清醒理性的世界相对的。电影中磅礴壮观的神魔大战、神奇怪异的法术，均使观众体验到从未有过的心潮澎湃之感。而制片商们在影片放映前的宣传“魔法”、影片中的视觉魔法、道具魔法和情感魔法使得观众仿佛经历了一场盛大的狂欢节。西方历来有狂欢节的传统，比如，法国尼斯的狂欢节一连持续数周，非常盛大，极受欢迎。在狂欢节里，人们尽情释放自己，狂歌肆舞，无所顾忌。哲人说：在纯粹的光明和纯粹的黑暗中我们什么都看不见。人不能只生活在理性的世界中，人永远需要黑夜、窗帘、隐私的角落，永远需要释放、需要激情和幻想。在面对社会时，个体往往是弱者，人们在现实生活中总有很无助的时候，就会寄希望于奇迹的发生。文艺作品所营造的魔幻世界能让他们对奇迹的渴望得到满足。那个常被姨妈欺负的
哈利·波特身上不就有弱者的影子吗？因为在理性世界处处碰壁，就要在非理性世界中试图挽回。
人对自身无尽潜能的发掘兴趣，魔幻电影主攻的就是人们对那个不可知世界的好奇。它的天马行空般的想像力对人们有着致命的吸引力。
不能说魔幻题材的风光场面是平地而起，在百年影史中，由于资金与技术的限制，魔幻电影一直都在扮演着不起眼的角，直到上世纪九十年代以后，随着特效技术的日趋成熟，好莱坞的片商才敢于去触摸这个深藏不露的领域。
2001年，《哈利·波特与魔法石》仿佛只是一夜之间就让世人就见证了魔幻题材赋予电影的疯狂。而《指环王》三部曲一经推出，也是立刻就风靡了世界。赚得钵满盆溢的同时，还获得了多个重量级大奖，连奥斯卡评委也慷慨地把11个小金人送给了它。两部改编自英国小说的魔幻电影一发不可收，在票房榜上遥遥领先，加上美国本土的魔幻动画《史莱克》，三部影片有近30亿美元的票房收入，在影坛刮起了一阵空前绝后的魔幻风暴，令所有其它类型片都望尘莫及。
日本国宝级动画大师宫崎骏的《千与千寻》从严谨的柏林电影节评委手中捧走了此前从未颁给过动画电影的“金熊奖”。加上《木乃伊归来》、《星球大战——克隆人的进攻》、《蜘蛛侠》等等，没有一部不是卖座叫好的。而在随后的数年中，只要是魔幻题材，都能在票房榜上热到烫手。
一时间，银幕上的妖魔鬼怪纷纷杀将过来，你方唱罢我登场，其不依不饶的架势让世人一再侧目。甚至在好莱坞其他类型的影片中都能或多或少的看到魔幻风吹过的痕迹。
当然，任何一股风潮的出现都有着偶然因素的推波助澜，但更多的是必然因素的长期积淀。
电影并非纯粹的艺术，科技就是电影诞生的一个前提，也是电影得以发展必要条件。当今科技的迅猛发展并能够快速的被运用到电影制作中，为魔幻电影所刻意追求的视听效果创造了必要条件。最近几年来电脑技术的突飞猛进，使得种种精彩的场面得以呈现。《哈利·波特》中哈利·波特和同学们骑在飞天扫帚上进行的魁地奇球赛、造型奇特充满各种机关的魔法学校、千奇百怪的生物以及棋子会相互厮杀的魔法象棋，这些都令观众目眩神驰。《指环王》一片更运用了超过1200个特效镜头，数码公司的工作人员分成若干个不同的部
门，专门负责奇幻生物、特效、特殊化妆、盔甲、武器和缩小模型等等，分工极为细致。高达2.5亿美元的制作费，大部分也是花在电脑特技上，无论是千军万马的恢宏气势还是魔师斗法的细节场面都令人叹为观止。
好看的魔幻电影可是科学技术的发展让人认识世界的能力大大增强，却也禁锢了想像力的发挥。登陆月球让关于嫦娥的神话灰飞烟灭，探测到太阳系让人们对的想象消失。魔幻题材在新世纪的流行，可以看作是对二十世纪传统神话样式减少的反驳。
当人们发现科学技术并不能解决所有问题时，就不会再执迷于无限制地征服外部世界，从而回归到对自身能量的再度追求。在人与自然的关系上，人们也发现光靠理性不能解决所有问题。人与自然有着更本体、更神秘的联系。而如今，这些只能在魔幻传说中实现。
魔幻的流行启示我们：人类已插上想象的翅膀，开始重新认识自己的能力。比如意志，《指环王》讲的就是一个坚强的孩子靠着勇敢和坚毅的意志战胜了邪恶的诱惑；又比如透视世界的视觉能力，哈利·波特这个11岁的孩子就能够透视世界。再比如与自然交往的能力，哈利·波特能与蛇、土地对话。
魔幻电影就是一场成人的童话，我们在这块绿洲上实现自己的梦幻诉求。
好莱坞魔幻电影风潮不仅是好莱坞电影大投入、高科技制作的成功，也是好莱坞历来崇尚新奇、独特的制作理念的成功。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼，这股潮流看来势必将持续下去。
但是不论旧好莱坞还是新好莱坞，好莱坞艺术的天空都不会是中世纪贵族们的防卫严密，典雅华丽的城堡。它永远是一整片西部牛仔的牧场，天高地阔，自然开放。
    一切为了艺术，一切为了观众的喜爱，这就是好菜坞美学的最高原则。