《悬崖之上》的观后感（通用5篇）惊雷抒情版洪士雅
《悬崖之上》的观后感1
  《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
年组词  在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑建筑分割着，影片的黑白调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。战争是残酷的，在那个动
荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
  《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的`英雄。
环保手抄报资料《悬崖之上》的观后感2
  看《悬崖之上》，因其盛名。据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪满洲国统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们
两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问，故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。
范玮琪和黑人结婚  影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主调，也是东北的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地；张孝臣的黑帽檐边，闪着寒光的白。仿佛只有无边无际的雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄，悲怆而又恒久，刻在19__年的东北历史里。彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。
每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观，且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似平常，却令我难以忘怀。刚到哈尔滨，张孝臣与刘浩存饰演的小兰站在雪夜中对话，张孝臣指着前方开阔的一片平房，那里有星星点点的光，雪夜里格外明亮。他告诉小兰，那里有他曾经的生活、记忆，还有他的两个孩子。并且告诉他，乌特拉的意思就是“黎明”，小兰流着泪问，能看见黎明吗？而结束的时候，莽莽蓁蓁的山林，已经在明亮的雪光里醒来，脱掉了黑夜的外衣，无比柔和温暖。只是，和小兰对话的人已经是卧底周乙了，他们将会继续以自己的牺牲换取同志生存的下一个任务，人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。这，无疑是对“人性与信仰”选择的深度诠释。因了对比，观众自然接受并能深刻理解，他们的舍生取义，是让别人更好的活着。这，才是对生命的最大的悲悯和敬重。
王国维三境界