浅析艺术歌曲《游移的月亮》
摘 要：《游移的月亮》是贝利尼在学生时代创作的艺术歌曲，这首歌曲表达了其对爱情的憧憬，在全曲的旋律上婉转悠长、丝丝相扣，与钢琴伴奏相互融合。作者借助月亮抒发自己的感情，因此在演唱时就要求演唱者感情饱满的进行歌唱，对音以及音律方面要进行细腻的处理。在钢琴曲部分要保持着演奏的清晰以及旋律的律动，钢琴伴奏尽量进行深触键处理。歌唱时应保持音的自然与柔美，呼吸要平稳，声乐演唱者要用标准的发音进行演唱。这首作品的主题干净、简洁。无论是演唱还是伴奏都充满着浪漫主义的彩。充满诗情画意的歌词与悠扬的旋律相结合，文学与艺术相知相融。
关键词：艺术歌曲；风格；特征；贝利尼；特征；
一、作者背景简介
贝利尼是一位英年早逝的作曲家，但其短暂的一生写了很多作品包括《痛苦的费蕾》、《游移的月光》、《小蝴蝶》、《我为你忧伤，高贵的女神》、《恋爱中美丽的尼斯》、《让她高兴吧》、《求你，我的好宝贝》、《背弃》等。旋律优美以及流畅是贝利尼作品的显著特
征，充满着浪漫主义彩。他的艺术歌曲抒情悠长，在演唱时需控制住自己的音量，在演唱的时候不需要像演唱歌剧一样那么强劲有力。因此这对我们的呼吸有着很高的要求，要求我们保持声音线条的流畅性，控制住自己的气息。通过曲谱的分析我们可以看得出来，贝利尼的艺术歌曲作品里常出现legato(连贯)这个术语，因此他的作品对我们的气息训练有着很大的帮助。
贝利尼是著名意大利歌剧创作者，其创作的作品独特，集众家之所长，并将其发扬繁荣。对Bel canto这种美声唱法的技巧发展有着功不可没的贡献，同时也促成了美声的繁荣发展。贝利尼是以歌剧创作让大家熟知的，但是在艺术歌曲的创作上也是独具一格的。他的艺术歌曲风格抒情婉转、旋律悠扬，借物来表达自己内心的感情。贝利尼的音乐旋律通常都是线条悠长，这种旋律非常的舒缓、平和。可以很好的表达出忧郁的情感特质。通过对作品的分析，我们可以看出，贝利尼在创作作品时以Bel canto这种唱法为其创作根基，他的作品以演唱者的生理机能与唱歌心理入手，所以演唱者在演唱贝利尼艺术歌曲的时候会觉得很轻松，线条很连贯，同时容易做到以情带声。
二、《游移的月亮》音乐分析
《游移的月亮》是贝利尼室内乐声乐作品中传唱最为广泛的一首著名浪漫情歌。这首歌曲的歌词富有充满诗情画意，旋律与歌词交相辉映出一幅幽美的画卷，画面中有月亮、小河、花。通过对这些景物的描绘抒发自己对所爱之入深深的眷恋。歌曲开头作者便向大家描绘了一幅美丽的夜景，月光下，溪畔的花相互交织、美丽动人。包括其中有几句歌词写出了对心爱的姑娘的情感和爱意。另外还有几句词写出了自己无比思念心中的爱人以及无法与心爱的姑娘团聚的惆怅，也只有她的出现才能让自己得以安慰。
我们从歌词中可以很清晰的看出，贝利尼很好的借用了月亮表达了自己的对爱情的向往之情。古今中外，无论是诗词歌赋还是绘画雕塑，艺术家们喜爱借月亮寄托情感表达思念之情，皎洁的月光在质朴中难掩娟娟柔情，将夜晚一幕幕美好的景象向我们生动地展现出来。整首歌曲的节奏感很强，从开始的展开到后来的延伸变化，都是以上升作为主题的，符合西方音乐美学的审美习惯。在这首歌曲中主要是用人物的内心感受来诉说情感。从表面上来看，这首作品的曲式较为简单，但是从整篇歌词以及旋律中我们可以感受到创作者朴实而又真挚，纯美而又充沛的情愫。
《游移的月亮》这首歌主体很简单，以景寓情，全曲充满了朴实、清澈、纯真、圣洁的气
质。这首歌的歌词写得十分诗意，并且十分浪漫，整首歌曲主人借助了柔美的月亮去烘托出一种自己无法与心爱的姑娘在一起的悲痛心情以及自己对心爱的姑娘那深深的思念，词曲结合烘托出的情景是悲凉的，因此也要求演唱者要寓情于景。这首歌的歌词不仅让我感觉到了优美的情趣，同时还让我感觉到它其中交织着意思忧愁，这使整首歌更富有魅力。
2、 《游移的月亮》演唱特征
演唱这首歌曲需要具备超强的声音控制力。在贝利尼的大部分艺术作品中，都是通过反复强调同一个音节来展现乐曲中的强弱变化。因此，演唱者在演唱的时候必须对声音有较强的控制力，这样才能够从容的处理乐曲中出现的强和弱的交替，句子之间以及句子内部中声音力度的对比，只有将前面的音调降下来才能顺利的将后面的音调推出。另外，乐曲演唱中声音的渐强渐弱的度一定要把握好，气息在音调转换的时候保持平和、稳定，不能出现推气、漏气等现象。
美声唱法的要求比较传统、稳定。例如，美声发声的时候喉位要低，其发声的位置要高，对声音的穿透力以及咽喉打开的部位要求较高，尤其是演唱时演唱者气息的保持，其声音应保持连贯与流动，必须具备穿透力。十九世纪早期，贝利尼独创出的拱形音乐线条是早
期的美声学派的代表性演唱方法，其旋律以连贯、平稳、悠长为特。拱形音乐线条的声乐旋律绵长悠远，在低声部通过分解和弦的方式来逐步将乐曲推向高潮，最终又逐步回转到绵长悠远的音调上，形成了独具特的拱形音乐线条。这种旋律富有浪漫情怀，或温柔，或忧郁，或感伤，表达出了演唱者悲哀的感情，和肖邦的乐曲感情旋律类似。
作者通过对温柔的月光的刻画表达内心细腻温柔的情愫。这首歌曲的作曲并没有复杂的处理，但全曲上下都流落着高贵与华丽，缓缓地向听者刻画出爱情美好的画面。通过对这首歌曲的曲式分析我们知道，这首歌曲的变化延伸和发展，以及最后的情绪升华都是环绕着一个主题乐旬。《游移的月亮》运用的是两节音乐基本相同的分节歌形式，我们通过曲谱上的速度标注知道，Andante cantabile，如歌的行板的演唱演奏速度，所以我们在速度上要求旋律舒缓平稳悠扬，基本保持音符级进式的上下行排列。《游移的月亮》这首歌一开始是在降A大调的旋律上进行，B乐段转到降E大调，随后又重新回到降A调，待4小节的间奏之后之前一样的旋律再次进行，但歌词却有了新的变化。如果想把这首歌曲处理的精致，那么演唱者就必须通过细腻的演唱方式来诠释该乐曲，但是对于中国演唱者而言，意大利语歌词的拼读成为了最大的难题，另外不仅仅要保持演唱的自然平稳、呼吸均匀，还需要保障演唱时旋律的流程性和连贯性，这样才能够保障乐曲的音乐性不被破坏。
在音乐上，研究一首乐曲，应该首先对该乐曲的相关音乐术语进行了解，对音乐的风格和旋律有了一个大致的掌握以后，再对乐曲的情感、调性、曲式结构以及高潮的分布等进行详细的分析，最终掌握整首歌曲所要表达的意义。
结 语
关于月亮的歌曲 尽管贝利尼的生命十分短暂，但是他用有限的生命创作了大量令人神往的室内乐声乐作品，为后人留下了丰厚的精神财富。他打开了室内乐声乐作品的大门，同时把该类艺术形式发展到一个全新的高度。温柔美好的旋律线条以及优雅舒适的钢琴伴奏、唯美的歌词共同组合成了美好的音乐，而音乐中隐约表现出的戏剧性，使其音乐作品独具特、自成风格。在中国现在的声乐表演中，贝利尼的室内乐声乐作品是必不可少的项目，其与众不同的艺术张力以及不可估量的传承价值使得其十分具有教学意义。
参考文献：
【1】孙悦湄．中国近现代声乐艺术的发展史[M]．杭州；浙江大学出版社，201 1．
【2】卢雅斐．贝利尼时期的声乐风格及其对歌剧的影响【J]。艺术教育，2010(06)．
【3】赵梦寻．抒情婉转同音共律一贝利尼六首小咏叹调演唱研究[D]．武汉：武汉音乐学院，2014．