张朝钢琴曲《皮黄》的演奏与欣赏
    中华民族是一个有着悠久历史的民族。历史的磨难使中华民族变得坚强，深远的文化也因此保存和延续下来。在许多优秀的中国作品里都能展示出多元化的民族彩和思想感情。这些作品里充满了丰富的想象力和诗意，也包含了激动、欢乐、纯净、天真、甜美、幽默与机智的情怀。
  在美国钢琴界，随口都可以说出几个年轻中国钢琴家的名字，如郎朗、李云迪、张昊辰等。他们在国际比赛和西方的舞台上发挥出中国人对音乐的热诚和不屈不挠的精神。虽然中国钢琴作品还没有像中国钢琴家那样在国际上受到肯定，但近年来这些中国钢琴家都在努力把一些中国作品带到国外去，让西方人了解中国的文化与精神。
  本文从亲身演奏的感受出发，把乐曲的结构概念、性格特征、文化内涵、版本问题和作曲家们的第一手访谈记录与大家分享，希望有更多的人认识和了解中国现代钢琴作品的发展。
 
  一、《皮黄》的内容与情节
 
  了解曲子的内容与文化背景有助演奏者更投入和更理解地去演奏。本人有幸采访了张朝，通过采访我了解到张朝是一位性格开朗、气势澎湃和博学多才的音乐家。他的童年经历是如此的纯真和浪漫，他对音乐是如此的执著和情有独钟。
  1　故事情节
  张朝使用京剧的板式结构，再加上童年的回忆以及对生命的希望作为题材创作了钢琴作品《皮黄》。内容讲述了作曲家儿时在云南滇池边的生活景象，不仅描述了滇池的壮丽景，也反映出他对大自然的宁静和心灵自由的一种追求。
  2　纯真的回忆
  “随着年纪大了之后，我就特别喜欢追忆往事。作品中的(原板)是我五六岁时对世界的感知。对我来说一切事物都特别的新鲜，这是人最初的感知，是最可贵的东西。这种人的本质很有意思，所以我把它写成(原板)。
 
 
 
  “少年时期，我生长在云南南部少数民族最集中的红河地区。我13岁就离开红河到昆明去上艺校了。那是我第一次离开父母一个人到学校住宿，那时候给我的是一种全新的感觉。离开一个从小生长的环境到了另一个新的世界，而且又是自己掌握自己，完全是另外一种感受。那时滇池比现在美得多，水很清，水里的水草都能看见，而我们学校就坐落在滇池旁边，那实在是太美了，我们在教室就能看到滇池，琴房也能看到滇池。所以，我们入学的第一件事情就是跑到滇池那里玩，很有意思，我们很热爱大自然，几乎每天都到滇池游泳。所以，这是一个非常天真的孩童时代，一段让我回忆不尽的时光。”
  3　思考与默念
  “在(慢板)部分建议加上一段念白，”谱上没有说明，作曲家在采访中告知笔者，“到了慢板也就是戏剧性要展开的转折点。这是在思考，开始非常宁静。我想演奏时可尝试在这加一段念白。可以在台后，请一个专门唱京剧的来念白：五百里滇池奔来眼底，披襟岸帻，喜
茫茫，空阔无边……这是一种南腔北调很有音乐性的朗诵，声音奇妙独特，好像远远的那样飘来。这个人可以在舞台上，也可以不在舞台上。弹的时候，他在后边。我曾经想过把它录在录音里面。在引子可以放，(慢板)到(垛板)高潮可以放。当然在演奏的时候，可以让别人帮忙放。‘五百里滇池’这幅对联是天下最长的长联，这幅长联就在昆明大观楼，特别欣赏它。”
  4　戏剧性的转变和京剧武打的音响效果
  在这首作品中，张朝还谱写了中国古代英雄岳飞和林冲的爱国精神与凄凉遭遇。作曲家既仰慕英雄为国牺牲的精神，又同情他们的遭遇。在中部与结尾的部分就充分地表现出戏剧性的变化，把辗转曲折的情节叙述出来，正如他说的：
  “我从小就追求光明……，人性有很多弱点……(摇板)就有点像《水浒》―林冲夜奔。他被人害，无法生存，我对他特别的同情。更使我愤怒的是，岳飞是一个爱国将领却被害死，它的遭遇使我非常感慨。”
  这就是我们民族坚忍不拔和好打抱不平的精神所在。
专业人士评价郎朗和李云迪
  在京剧里除了唱腔、念白以外，武打场面也是最精彩的部分。《皮黄》的另一个特点是武打场面的音特点，表现在对京剧里的弹拨乐器四大件(京胡、京二胡、月琴和三弦)和打击乐四大件(鼓板、大锣、小锣和铙钹)的音响模仿。作曲家提醒在演奏的时候要注意：
  “弹这首曲子的时候，不要机械地去规定表现哪种乐器。钢琴是不可能完全的去模仿某一种民族乐器的，因为它并不是那件乐器。我们只能是把民族乐器的某些音特点、演奏特点、性格特点糅入到钢琴里面去，使其在音、演奏、织体、旋律、和声、伴奏等方面产生一种东方的彩。”