作者：***
来源：《电影评介》2014年第13期
【作者简介】陈怡泉，女，江苏南京人，南京大学文学院硕士生，主要从事港台电影、文学研究。
【基金项目】电影《恋恋风尘》剧照 谈起台湾电影新浪潮，熟悉亚洲电影的人都不会感到陌生。这场发生在1982-1987年间的电影运动，除了全面提升台湾电影的文化品格，更在很大程度上推动了其现代化与国际化。而此前，台湾电影更多沉浸在“政宣”、“武侠”与“言情”中，虽有过新风，却从未真正变革。而这场新浪潮，则将人们的视线重新还原到建立在本土性之上的：现实、社会与人性。
本土性的英译为Local Identity/Nativeness，通常指本土特质、视角与精神。朱崇科教授就曾将“本土性”划分为：本土彩，话语和视维。[1]在笔者看来，“本土性”就是在历史积累下，由地区传统、文化习俗、生活习惯、思维方式等塑造形成的地域性特征。我们常把“本土
吴念真性”、“民族性”与“乡土性”相混淆，但实际上，三者相互交叉。而台湾也正由于其特殊性，处在了交叉中心。
一、精神的回归——本土性的主题选择
新浪潮时期，侯孝贤主要表现了这样的3个主题：个人化的青春经验、历史化的本土回忆以及陌生化的都市体验。作为一个身份、语言、观念不同，却成长在台湾的“外省人”，难免会产生一种关于本土的依赖与飘零。
（一）童年之眼
侯孝贤首先就选择了个人化的青春经验作为自己的创作素材。而也正是“他曾经有过的那种荒唐、无知的生活给了电影真实而怀旧的魅力。”[2]从《在那河边青青草》、《儿子的大玩偶》、《冬冬的假期》到《童年往事》，侯孝贤都以孩童的视角进行表现。在影片中，有因父亲电鱼羞愤出走的孩子，有因看到舅舅恋爱受阻而不解的孩子……
侯孝贤用孩童眼光里的纯真与含蓄，巧妙克制地反映了以家庭为载体所表现出来的种种矛盾——家庭、社会，伦理。他通过回顾青少年的成长遭遇，引领观众重新审视了30多年来
的历史变迁与情感救赎。而孩童，则成为了其中极为重要的角，因为只有他们，可以将追问，从过去一直指向未来。
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