港台电影赏析
第一讲 王家卫专题
一、欲爱不能的生存
困境 《花样年华》
上映日期:2000年9月29日
导演：王家卫 编剧：王家卫
主演:梁朝伟、张曼玉、潘迪华、萧炳林、张耀扬、孙佳君、钱似莺、顾锦华
制片国家/地区：香港、法国、泰国
摄影：杜可风
吴念真结尾：吴哥窟 （与断背山比较） 王家卫式的传说
      梁朝伟：眼神，是晶体所折射的光
（梁朝伟、《无间道》、《戒》）
《2046》
二、身体类型电影
《穿越九千公里带给你》（《每个人都有他自己的电影》）
(音乐：巴赫（马友友演奏))
上映日期:2007年5月20日
《东邪西毒》
爱神Eros-手
上映日期：2004年12月3日 主演:巩俐、张震 制片国家
三、存在主义式的死亡
《阿飞正传》
台词：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候.”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的那一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了，因为已经过去了.我明天会再来。
我不知道他有没有因为我而记住那一分钟,但我一直都记住这个人。
《重庆森林》
王家卫的电影特点：
荒诞的现实，沉重的肉身,诗意的生活。面朝大海，春暖花开
非线性的叙事手法：大量只有配乐的空镜头.如:航拍瀑布(春光乍泄）
欲爱不能的生存困境：同性恋人（春光乍泄）,有妇之夫与有夫之妇（花样年华）
身体类型电影：手的特写（爱神）；手的特写戒指（我走过9000公里把它给你）
存在主义式的死亡：在现代文明的语境下，关注现代人的生存状况和现代人的情感困境，被模糊的时间和空间（东邪西毒），阿飞是个典型的存在主义者,不追问生存的目的、价值和意义(阿飞正传)，柬埔寨：现实中情感不可到达的远方，去讲述一个秘密（花样年华）
王家卫式的电影人物像般神秘妖娆，明知有毒却又想靠近，他们总是带着只属于个人的情感漩涡行走着，靠近的人一不小心就被卷进了暗流，看似脆弱、神经质,却又要比想象中更坚韧，迷幻自己得过且过
推荐书：蒋勋《孤独六讲》广西师大出版社
        刘小枫《沉重的肉身》华夏师大出版社
        尼尔*波兹曼《娱乐至死》
第二讲 麦兜动画片专题
麦兜故事
麦兜，菠萝油王子
麦兜响当当
香港的麦兜才是真麦兜
第一部：动画中大量城市背景是非常写实的，高架桥、汽车、灰尘、街头小广告，一个“破破烂烂”的香港。描写老百姓日常生活,麦太“打游戏"片段，非常形象又有趣的表现生活在香港中下层人们的打拼生活。麦太与麦兜，相依为命的母子,非常努力的母子，就算不能去马尔代夫也可以很幸福,就算搞不清鱼丸粗面的配搭也可以很开心。这是一个最能引起大家共鸣的苦中作乐的香港.
第二部:到处都在拆迁的经济不景气城市，一个到处都在重建的城市“那个时候我们每个人都在硬撑".春天花花幼稚园新学期开学了,老师教同学们应聘和各种官场用于，在应聘的时候耍赖,从来都很乖的麦兜开始学会抖脚，但除了抖脚还可以做什么呢.这种机械、重复、单调的肢体活动是他或者的证明。麦太买了一块墓地带着食物与麦兜去可以望海的墓地上野餐，在这个死人都会和活人争地的年代，活着住不了好房子，至少死后可以有一栋独户海景小别墅。
麦太一直期望着自己所在的楼可以拆迁拿到一笔拆迁费，可周围的建筑都在拆迁机器人的魔掌下摧毁了，独独剩一座孤岛，麦太还是没有如愿以偿。
第三部：麦兜中国化，“太有中国特"的麦兜。
第三讲 陈可辛《甜蜜蜜》读解
导演有意让两个都不是香港人的底层人物，在新年一夜吃混沌，在窄小的挪不开身体的地方洗碗洗手,黎明送张曼玉走,又是在狭窄的地方帮她套一层又一层衣服，认真扣一颗又一颗的扣子，以此来拖延分别的时间,这样只有一厘米的相隔，彼此的体温和呼吸烧灼着对方，想不擦出火花都是难事，这样的设定让感情的发展顺其自然.
相信很多人都是被张曼玉在停尸房认尸的片段感动的,导演的处理,认识却不直接看脸,而是先翻过尸体的后背：女演员演技炉火纯青，看到米老鼠纹身的张曼玉，不是扑上去嚎啕大哭，而是先淡淡一笑，为过去的这独一无二的回忆幸福又凄凉的一笑，然后渐渐悲痛,为这不可知的荒唐未来.
作为商业电影，给人们一个皆大欢喜的结局，男女主角百转千回的错过，最终相遇，最后出
现的火车片段里晃了黎明头得原来就是张曼玉，这种开头铺设结尾点题的形式让观众们会心一笑,果然还是都市的童话,命中注定要在一起的人。
第四讲 杜琪峰电影专题
一、《暗战》(1999年）、《火》(韦家辉、尔冬升)
从银河映像加入中国星
（对比吴宇森《真心英雄》、《喋血双雄》）
线索集中，故事简单—小品化，小细节凸显人性.
以静制动,口指向画外,动作如同现代舞。
渊源于香港武打或日本武士的电影风格
2003年《PTU》 眼神交流，灯光
2005年《黑社会》《黑社会2》（《龙城岁月》） 赤裸裸的香港现实
《两个只能活一个》
《暗花》
这其实是一只天地狭小的盅蛊，互相较量的双方,一方是被节节紧逼的从最初就是被当做棋子的，无论如何挣扎都逃不出蛛网的蛾子，一方是受人委派负责执行任务的看似像主导方的任务，却也明白自己也是牢房里那颗弹跳的小球,是不受自身控制的.这不是两个只能活一个的战斗，就算活下来的人最后也是被约定要干掉的.所有参与进来的人都将死，连在片中大部分时候都很有用的女杀手,最后也难逃被虐碾死的下场.如此这般黑暗中互相吞噬，最后胜利的一定是毒盅里最毒最狠的虫。
《暗战》1999
大盗与谈判员玩的游戏，这片已不是正邪对立的传统价值观的警匪片，而是两个高手两个惺惺相惜的英雄。
《火》1999
五个杀手,各有特点，导演用一个小场景里五个杀手在等老大时百无聊赖踢纸团的片段就让杀手这一冰冷无情的职业变得非常生动有血有肉。
在商场里保护老大的战场面，看出五个人已经磨练的非常有默契，广角镜头表现各个人物的关系，静态的五个杀手端看着各自负责的方向,口都指向画外，静静的却紧绷着.有张力的表现以静制动，像伏击的豹子在捕猎前的姿态,这是杜琪峰式的战,与吴宇森酣畅的火相拼不同（喜欢通过华丽顺畅的连续击和人物躲闪的慢镜头以及破碎的物体和惊起的白鸽来表现)杜琪峰式珍惜每一颗子弹的。
《瘦身男女》
《PTU》
眼神交流、灯光
几个刑警的夜间巡逻,用很长的时间表现几个刑警依次端举手电上楼。前前后后,手电的灯光楼上看楼下的，是敌是友，紧张的氛围。
《黑社会》（龙城岁月）
《黑社会2》
第一部是香港黑帮老大的较量,第二部就插进了“大陆有关部门”。在如今这个电影大环境下，香港导演纷纷倒戈.黑社会第二部，导演用与大陆联手的香港黑社会暗示如今的香港电影界，他是不满的,他就是电影界里还在叛逆的古惑仔.第二部已经不止是政治隐喻，而是赤裸裸的香港社会现状。
《文雀》
杜琪峰的电影是小品向史诗的转变，这位鬼才既可以拍出成功的黑帮片，又可以拍出搞笑的娱乐片。在娱乐片赚的盆满钵满时转身去拍自己喜欢的片子。
杜琪峰喜欢:刘青云、任达华、古天乐
李翰祥、张彻，香港电影的黄金年代。
张爱玲、胡兰成。长德公寓，国泰电影院
《今生今世》、《山河岁月》
《20世纪思想史》彼得＊沃森 上海艺文出版社
第五讲 侯孝贤专题
侯孝贤,草根艺术家
《童年往事》侯孝贤自传
1985年 根据自己的人生经历改编
一个少年面对一个个亲人的死，隐喻来到台湾这一代人文化上与祖国大陆的诀别。
朱天文 编剧
《最好的时光》
空虚不安的年代里讲一对坚守爱情的故事，无法相守，却执着寻觅。
三段时光分别发生在20世纪60年代、20世纪初、20世纪末、21世纪初。第一段故事发生在撞球间，在那个时代,在撞球间工作的小是时常变动，爱上她的小子是准备当兵每天闲晃的
闲散人。大家都无所事事一样，“未来茫茫不可知”，这样的时光和爱情，既珍贵又感动。
构图上，常常会出现“框”,人物轻轻的嵌在里面,独自活动，公路上的路牌也出现很多次.
1911 无声
1966 自己的故事
2005 旁观的故事
《红气球的旅行》、
《恋恋风尘》（吴念真自传）
《侯孝贤的讲座》
《小毕的故事》
《风柜里来的人》
《儿子的大玩偶》
《冬冬的假期》朱天文自传
《悲情城市》
《咖啡时光》
吴念真
时光流逝、景物依旧、人是己非，但是还有光，还有希望的光,滑过山脊.
引用豆瓣的一句影评“少年时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长.”
导演的片子故事饱满,调都是那种淡淡的雅,朦朦的利用空气产生的光学透视：固定机位、长镜头运用、很少有特写，不小心运用观众就会有被带出故事的感觉:通透、开放的空间，不会老老实实拍摄的演员，演员在中景说话，前景就有可能会有挡住视线的人影活动,后景时不时走过一个模糊的身影。
导演所拍的影片在大环境下来说，是台湾当代的历史,是多元化的。
台湾曾经被日本侵占，当年的孩子很多会说流利的日语，以为自己所在的土地是日本的一部分。
台湾岛上还有很多原住民，说着不同的方言。
国民党战败,跟随部队从大陆迁往台湾的“外省人”一代还在做着回故乡的梦，三代就已经认同自己是台湾本地人的身份，完全没有大陆的概念。
只有不清楚台湾历史的大陆人，才觉得所有台湾人都想回归祖国.
第六讲 台湾电影
《练习曲》
陈怀恩（侯孝贤的摄影师转导演)《单车环岛日志》
主题：台湾的历史，台湾的族，导演的本土意识强烈
历史文化、风土人情尽收眼底.一个小伙子的环岛日志,既虚构又纪实，是风光片又是小清新的文艺公路片.
《不能没有你》 2个镜头，最后的镜头
黑白片。艰难生活的土法潜水员父亲和小女儿相依为命，每次潜水，父亲从水里望向水面，海水波光粼粼，女儿就伏在岸边,影子晃悠悠，这是父亲的精神安慰。被拆散的父女,女儿用沉默抵抗这个剥夺她父亲呢的社会，几年后的重聚，导演用一个女孩站在码头的背影，一个站在船头的父亲的正面,一低一高,就悄然表现的父女相认的感人。
《艋舺》 三个缺点
1、想要史诗却没有年代感，与想传达的年代、历史、故事脱节，演员气质脱节。穿着、布景、服装、造型、道具与时代背景脱节。
2、无拍片经验，借鉴来于日本、韩国、香港各黑帮片综合。影片类型杂糅，黑帮片、兄弟情硬扯上同志、史诗教父片。
3、镜头语言问题，太蒙太奇、太广告。葬礼部分，旗子、光、彩、雨太无所不用其极。剧本台词不符合情况，太徐志摩化。