26创意2019/01
人们对设计思维的关注，是从近代开始。20世纪之前，设计思维并未成为一套完整的系统方法，当时主要依靠设计师们长久的设计经验和心得来完成设计。1969年赫伯特.A.西蒙发表了一片关于设计思维的开创性文章《人工科学》，提出设计的过程分为7个阶段，之后提出来的设计思维原型也基本围绕这7个阶段。2004年斯坦福大学进一步总结，将其归纳成一套科学的方法，现代我们常说的设计思维便是指这一套设计思维方法，主要是将设计的过程概括成了五个步骤即：Empathise、Define、Ideate、Prototype、Text，利用这5个步骤来完成整个设计的统筹架构。
现代设计思维主要是从宏观的角度讨论设计的整个思考过程，整个思考过程虽然是基于实际情境，但却显得很理性。在现代社会压力的逼迫下，许多人陷入到了游戏中去，在游戏世界中寻自我情感的寄托，弥
补自己在现实世界的缺失，这也让设计师关注到游戏世界。在观察的过程中，发现如果将游戏元素添加到设计中，作品会变成让人爱不释手的“玩具”，用户在理解设计用途的过程中也会变得妙趣横生，颠覆了对产品的原有的体验方式，用户在轻松愉悦的氛围中获取信息，甚至协助完成一个产品，成为设计的一部分。如果将游戏世界的设计技巧和游戏元素运用到设计思维中，人人成为“game player”，或许我们可以帮助现实解决掉一些“漏洞”。
一、游戏化思维概述
《2017年中国游戏产业报告》中显示，游戏市场用户数量约5.83亿人，相对2016年增长了3.1%，虽然增速放缓了不少，但仍可以从中窥见游戏用户人数的巨大。现实生活总有许多的不如意，游戏世界丰富多彩、整体规划明确，似乎更容易成功，用户从中获得自我满足和自我奖励的需求变得容易。
“所谓游戏化，就是在不属于游戏内容的范畴之内运用游戏的元素和设计游戏的方法”，凯文·韦巴赫对游戏化是这样理解的。游戏化思维并不等同于游戏，而是借鉴制作游戏的方法和元素，来解决非游戏的一些问题和非游戏内容的问题。游戏化思维重视用户的情感体验，更多地是考虑用户在进行游戏时的新鲜感与有趣程度，而传统设计思维则追求效率与最优的解决方法。德国桌游设计师沃尔夫冈·克莱默在归纳所有游戏的四大共性的时候提到了“主动参与”一词，明确表明游戏是为了让玩家在游戏中面对高难度的挑战关卡时，把它视为一种轻松愉快的交互活动。
草间弥生的作品《洁净之屋》（如图1）便可以看到游戏化思维的身影。这是一个纯白洁净的房屋，所有房间的内部家具和纺织品都是白的。进入房间之前，观众会拿到一张满是波点的贴纸，观众可以把这些贴纸贴在房间的任何地方，
游戏化思维在艺术设计中的运用探索
——以视觉游戏为例
文/黄雪亭
摘 要：翻开近代的设计发展史，我们会发现设计的受众体慢慢发生了变化，由面向贵族和富商小众体的以装饰需求为主的服务，转变为面向大众的以实用性需求为主的服务，设计关注的主体变成了人。现代人的精神压力渐重，传统的艺术表现形式和理性的设计思维模式已不能够完全满足人们的需求，人们需要更多的“趣味”。以视觉游戏为例，通过文献分析、案例研究等方法，从游戏化的特征、设计思维、整体架构和设计方法等多角度，探究游戏化思维在艺术设计中的运用。
英雄联盟卡关键词：游戏化思维；艺术设计；视觉游戏