跟 我 学 唱 歌
第一章 学唱前的准备
歌唱是通过人的嗓音来表达思想感情的。喜欢歌唱的朋友，当作用歌声抒发情感时，常常会有一些不尽人意的地方。此时，你一定想通过学习来弥补这个不足。然而，你知道学习歌唱前要做些什么准备吗？你一定在想，学唱歌还需要准备吗？我告诉你，这个准备是非常必要的，因为歌唱与嗓音有关．歌唱与心理素质有关，如果学唱前对这些不了解，就会影响到你回后的学习。你可以从下面两方面来准备。
一、生理准备
人类的嗓音有高有低，有粗有细，这是噪音的结构不同造成的。声带短、薄、发出的声音就高、细，声带长、厚、宽，发出的声音就低、粗。高而细的声音有纤巧、清脆、明亮、灵活的特点；低而粗的声音有浑厚、结实、深沉的特点。嗓音又根据性别、特性、彩及音域分成女高音：自然音域C1－g2、歌唱音域C1一C3，音明亮、柔美；男高音；自然音域C－#f1，歌唱音域C－c2，音明亮饱满；女中音；自然音域a—f2、歌唱音域a—a2，音浑厚、深沉；男中音：自然音域A－be2，歌唱音域G—g2，音结实饱满、浑厚。
根据声型不同、嗓音还可以分成：以本嗓为主的艺术真声声型。是指在自然说话的本嗓基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发音法的声音类型。此种产型具有高亢、豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特。其发声构造多数人的口腔、喉室、鼻腔都较高、大、圆、怦，有较好的、自然的口腔、鼻腔和胸腔共鸣。这种声型在戏曲、曲艺、民歌中占有相当数量。民歌中如东北、陕北、河北、内蒙古、新疆的唱法，多沿用这种声型。
以假嗓为主的艺术假声声型。指以假声为主要发音法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的声音特点。音质不同于真声，具有明亮、甜美、清脆．流畅的特点，这种声型在民族声乐艺术中占有很大的比重，江南、两湖、两广、西南一带和朝鲜的民歌手，多属于此种声型。
真假声相混的混合声型。这种声型整个声区自下而上均为真假声混合．声音统一连贯．无明显的换声点，许多演唱者把这种声音效果称为：“真中有假、假中有真、真假难分”；“真声不炸，假声不虚，真假结合”等。此种声型具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风
格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐工作者所采用，其优点是不受音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。此种产型在民族唱法中占有越来越重要的地位。
真假声相接声型。该声型是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相衔接而成。中低声区是真声，高声区是假声。此种声型音域较宽，中下声区朴实、浑厚、有力，高声区明亮，柔和，它比混合声型所演唱的曲目在风格特由上更浓一些，力度更强一些。演唱宽广、泼辣、深沉的曲目更能发挥该声型的威力。
当你了解到嗓音具有以上不同类型后，你一定在寻其中你喜欢的、能符合你嗓音的声音类型。声音类型的选择比较重要，如果选择了不符合自己声音类型，将会给学唱带来许多不便。如：你是男高音或者是女高音，而你想把声音唱得浑厚深沉，便不顾你自身所具有的嗓音条件去人为的做出浑厚有力的声音效果，当你得意于你的这种做法时，实际上你是在毁坏你的歌喉。又如：你的嗓音柔美、抒清、甜脆，是因为你的嗓音发音时，假声成份偏多，而你则选择了艺术真声声型。其结果，不仅使你嗓音原来所具有的柔美、抒情、甜脆完全消失，而且在寻真声声型的音响效果时，感到十分费劲。如果你选择艺术假声声型或真假声
相混合的混合声型，那情况就大了一样了，它不仅能保持你嗓音原有的特，而且可以最大限度的挖掘出你嗓音的潜能，等等。
另外，还要考虑的是：什么年龄开始学唱比较合适？一般说来，学唱的年龄不宜太早，要等到发声器官成长成熟之后才开始进行，也就是说女声不要在十六、七岁以前，男声不要在十八岁以前。为了保证声音的训练，健康的身体非常重要。因为歌唱所使用的乐器是身体内部的器官，没有好的身体，就没有好的歌声。萎靡不振、无精打彩的人是不能唱歌的。因此，歌唱者必须经常锻炼身体，以保证身体健康、精力充沛。
当你对以上内容进行思考和选择时，实际上你已经开始了学唱前的第一步准备工作，即生理（噪音、身体）的准备。这一步是不可缺少的。接下来你该进行的是第二步准备工作。
二、心理准备
歌唱者的发声器官是唯一的一种自我形成的乐器，它把乐器和演奏者结合在一起，因此，歌唱者必须把自己既看做是演奏者，又看做是乐器，可是他又和乐器演奏者不一样，他要在学习锻炼中发展和完善自己的乐器。然而，这个乐器既看不见又摸不着，它只能靠感觉、记忆、想象、思维等这些间接手段去完善，这给人声这个乐器的制造带来了许多困难。
怎么学唱歌 学唱歌的朋友一定有这样的体会：有一副好嗓子并不等于会歌唱。这是因为一副好嗓子并不等于就是一件好乐器，只能说它为好乐器的制作提供了优质的材料。而要使这些优质材料变成优质乐器，则需要精心制作。这个精心制作过程需要时间和毅力。如果三天打鱼两天晒网，遇到困难就退缩，是不可能制造出优质乐器的。因此，在你准备学唱之前，一定要在心理上作好准备，那就是：持之以恒、意志坚定、充满信心、勤奋刻苦、戒骄戒躁。这些对于声乐学习是非常重要的。
学习声乐，要遵循既要勇于进取，又要循序渐进的原则。从易到难、从简单到复杂、有计划、有步骤地进行锻炼。“醉心于短期速成的人是很愚蠢的”。要善于发现自己的长处和特点，努力加以发挥，要乐于出自己的缺点和不足，认真进行改善纠正，精益求精不断提高。
如果你能坚持的学习下去，你将会发现奇迹出现：你的乐器怎么变得如此精美，在这件精美的乐器上，你的演奏又是多么的得心应手。这时，我该向你说声；“你成功了！”在你持之以恒的学唱过程中，你将从中获得你不曾想到过的以下好处：
l.歌唱对健康有益。它可以促进呼吸，从而使肺部得到发展、清洁了血液。
2.歌唱促成了好的身体姿势和形体动作的优美。
3.歌唱有助于面部的表情和思维的活跃。
4.歌唱可以增强性格的沉着和自信心，并发展对于克服困难的精神。
5.歌唱可以改善一个人的讲话能力。丰富言谈的音调并改善其读音。
6.歌唱可以增强记忆力与锻炼思想的集中。
7.歌唱通过对诗与散文的深一层的认识，可以改善对语言文字的领会能力。
8.歌唱发展了对声乐艺术的欣赏能力。
第二章 正确的歌唱姿势
歌唱乐器工作时，应该给它提供最好的工作条件和环境。这样，才有益于充分发挥它优良的性能。歌唱的姿势就是歌唱的工作环境和条件。正确的歌唱姿势是歌唱理想的环境。为此，重视歌唱姿势的正确非常有必要。
一、歌唱时正确的站立姿势
歌唱主要是通过站立姿势来进行的。歌唱要求的站立姿势与生活中的站立姿势有所不同。生活中的站立姿势比较随便，多数比较松懈，歌唱姿势则要求保持一种积极状态。人在站立时，体内的无数肌肉在积极地活动，以抵抗地心的吸力，井平衡连接着一个个骨头的关节压力及拉力。为使每根肌肉高效率地活动，便要绷紧它，而不是放松它，但同时又要避免不必要的紧张。我们可以通过仰卧来到不紧张的感觉，需要提醒你注意的是，当你仰卧时，一定要使支持身体的平面（人体后面）确实承受着身体的重量，只有当身体充分伸展并感到仿佛被它身体的平面下面碰到时，才能获得不紧张、但又是积极的状态。还可以通过背靠墙站立的姿势来体会这种积极的感觉：将你的后脑勺、两肩、背部、臀部靠着墙面，双手自然下垂于身体两侧，这时，你会有一种身体充分展开的感觉。只有真正到了这种感觉，我们才能确定站立的正确姿势和两腿、脊柱、肩胛和头的位置。
脊柱由两个相对地说比较坚硬的部分和两个较柔韧的部分组成。坚硬些的部分是：（l）脊柱的胸部，胸腔；（2）嵌入髋骨的骶部；比较柔韧的部分是：（1）颈，或称颈脊柱；（2）下背，或称腰脊柱。
要到平衡身体的最有利的位置，脊柱的柔韧部分必须挺直。身体的重量由两腿支撑，它们连在髋骨上，再从那里连到脊柱上。髋骨的位置很容易搞得不正确，或者由于下背的弯曲度过大，或是由于两腿的排列线不正确。歌唱者要学会控制两腿的位置。你可以把食指放到身体两侧的髋身前部的上方边缘，把拇指放到髋骨后部的上方边缘。现在你可以摇动髋骨或使之跷起。髋骨前部向内向上移动、而后部向下移动，这就可以得到正确的位置。这样的位置使下背拉直伸长。
体重支撑柱——腿，有三个关节：髓关节、膝关节和踝关节。人体平躺时，腿就不支撑任何重量，髋关节的任何转移活动也将带动膝、下腿和脚向同一方面转移，因此整个腿部作为一个功能单位而活动。站立时，腿支撑体重，它不作为一个单位而活动。髓关节和膝略向外转，每只脚和中线以同样方式之间呈三十度的角度，这是腿作为体重支撑柱的最好位置。处于这样的位置，可以设想从髋关节画一条假设的直线穿过膝直到足踝。大腿背部的肌肉是绷紧的，足背隆起，脚趾和脚跟紧紧着地，可以感到身体的平衡移到后面。
以这种站立姿势为基础，还可以调整成“丁字步”姿势，但身体的重心应落在两腿间的垂直线上。颈部应该被认为是脊柱的另一柔韧部分。头部用积极的肌肉力量在颈上取得平衡，它能
作两种主要的动作——一种大动作由弯曲颈部而做到；此外，头还可以在预和颅骨接合处做轻微的点头和转移动作。颈部的正确姿势是挺直并尽可能地向上伸，然后向后倒。这样就使整个胸廓升高扩开。
如果从眼窝的下部（眼睛下面的那根骨头）画一根直线到外耳的内部，这条线和地面是平行的，那么伸着的颈部所支撑住的头部，就能取得最好的平衡。
正确地调整肩胛和手臂的姿势，对于贮存歌唱所需要用的空气的胸廓是重要的。肩钾每边有两对骨头：锁骨和肩板。这些骨头之间所形成的角度影响着胸廓从前面到后面的大小。肩钾尖端稍稍向外旋转，就可以取得一种使购廓空间增大的姿势。这样的旋转活动扩大了锁骨和肩钾之间的角度，肩板使手臂从体侧外转，从而扩大了胸廓。这种姿势使整个身体具有最大限度的灵活性，处于一种积极准备歌唱的状态。
了解了歌唱正确站立姿势，以及为什么要这样站立之后，你可以试着去做，在你做的时候一定要保持愉快的心情，这样可以避免不必要的紧张。当你感觉到了那种身体充分展开，（注意不要过份）、似乎有一种挺拔的感觉时，你就保持这种姿势演唱下面这首《康定情歌》。
康定情歌1=F2/4 四川民歌稍慢饱满地
1．跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟，端端溜溜的照在康定溜溜的城，月亮弯弯，康定溜溜地城哟2．李家溜溜的大，人才溜溜的好哟，张家溜溜的大哥，看上溜溜的她，月亮弯弯，看上溜溜的她哟3．一来溜溜的看上，人才溜溜的好哟，二来溜溜的看上，会当溜溜的家，月亮弯弯，会当溜溜地家哟4．世间溜溜的女，任我溜溜的爱哟，世间溜溜的男子，任你溜溜的求，月亮弯弯，任你溜溜地求哟。
这首民歌抒唱了青年男女热烈相爱，追求幸福生活的情感。旋律流畅、优美、深挚。“溜溜的”、“月亮弯弯”等衬词。活跃了节奏，舒展了歌腔，又使歌曲更加风趣，生动。
当你在唱的过程中或是唱完之后，检查一下你的歌唱站立姿势与你开始唱之前到的那种站立姿势感觉是否一样，如果相同，你可以接着再唱一遍，以巩固这种姿势的感觉，如果不同，你就要重新调整。注意在寻正确的歌唱站立姿势的，切忌过份用力，以免造成肌肉的僵持和心理上的紧张。
二、歌唱时正确的面都形象
有了正确的歌唱站立姿势，这还不够，还需要注意歌唱时面部器官的动作和位置。如果面部器官位置和动作不对，同样会影响到歌唱。一般来说，面部保持一种微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置。微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑被抬起来后，口腔内部的上腭和软腭也就同时抬了起来。喉咙在这种情况下也会自然打开。这是一种理想的歌唱状态。另外，嗓音在发声时，部分肌肉和器官紧张，部分松弛。该紧张的器官和肌肉不能松弛，该松弛的则不能紧张，整个发声过程就是由紧张与松弛构成的。如果该紧张的器官和肌肉不紧张，该放松的又紧张了，则无法很好的进行发声。人在微笑时，面部器官和肌肉比较放松，这有利于声波的传送、声音的形成。歌声在传送、形成过程中，有两种途径：一是通过共鸣腔的共振产生的共鸣来传递；另一种就是通过面部器官中的骨头和肌肉来传送的。面部器官如果紧张，其骨头和肌肉必然僵硬，声波无法通过这些僵硬的骨头和肌肉。因此，歌声形成比较困难。既使勉强形成，其歌声也是不好听的。学唱歌的朋友，你一定有过这样的体会，当你想通过张大嘴把声音唱出来时，声音偏偏唱不出来，就是勉强唱出来了，歌声不仅不好听，而且你会感到十分费劲。因为张大嘴的时候，整个面部器官处于一种紧张状态，骨头和肌肉僵硬不松弛。发声费劲或发不出声就是很自然的事了。
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