创作歌手陶喆与周杰伦是进入21世纪以来地区流行歌坛具有较强影响力的人物。他们的演唱风格受到了人们的喜爱，尤其是青少年。为此，笔者以陶喆与周杰伦这两位代表性歌手的演唱为例，“以点带面”来阐述21世纪地区流行音乐的演唱风格。需要指出的是，本文主要从实例歌曲的音乐形态、歌手的演唱形态、歌手的声音声学频谱形态三个方面来综合阐述歌手的演唱风格。第一，对实例歌曲的音乐形态进行分析。因为“音乐形态是构成音乐风格的重要内容，音乐形态与音乐风格又对演唱风格有直接的影响。从一定程度上来讲，音乐形态与风格决定演唱风格。”① 第二，对歌手的演唱形态进行分析。“即对歌手演唱时的音、音量、音高等自身生理特点，使用的各种技能、技巧等歌唱方法特点，以及各种方式、类型的舞台表演特点来进行论述。演唱形态是构成歌手演唱风格的核心部分。”② 第三，对歌手的声音声学频谱形态进行分析。“因为声音特点是歌手形成演唱风格的重要物理因素。”③ 本文利用中国音乐学院音乐科技系韩
宝强教授开发的声学测试软件——通用音乐分析系统（GMAS 2.0B）（软件标识见图1，测试歌手声音频谱见图3、图4与图5，测试歌手声音频谱分析数据见表1与表2），将歌手的代表性声音片段进行声学频谱测试。这样使抽象的声音转换为直观可视的图像，有助于我们从客观的角度来观察且分析歌手的声音形态，使本文的研究更具科学性。
图1  软件“通用音乐分析系统（GMAS 2.0B）”标识一、陶喆：当代R&B 演唱风格
对于中国流行歌坛来讲，第一个进行当代〔摘 要〕21世纪的地区流行歌坛异常活跃，出现了众多独具特的演唱风格。其中，以陶喆为代表的当代R&B演唱风格与周杰伦为代表的嘻哈演唱风格具有很强的影响力。现针对这两位歌手，从他们各自代表作歌曲的音乐形态、演唱形态、声学频谱形态三个方面对其演唱风格进行综合性阐释。
〔关键词〕
地区；演唱风格；陶喆；周杰伦
王 韡
论21世纪地区流行音乐的演唱风格
————以陶喆、周杰伦的演唱为例
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R&B演唱的是歌手庾澄庆，但未形成气候，真正引起当代R&B演唱风潮的是歌手陶喆。1997年，陶喆发行了他的歌曲专辑《David Tao》，让大家充分认识到了当代R&B 演唱风格。自此当代R&B演唱热潮在我国盛行开来，成为21世纪青年人较为喜爱的一种演唱风格，在我国的流行音乐中占有很大市场。陶喆演唱了大量此风格的歌曲，例如：《月亮代表谁的心》《普通朋友》《自己》《爱我还是他》《流沙》《黑柳丁》《夜来香》《天天》《小镇姑娘》等。歌曲《月亮代表谁的心》是陶喆的重要代表作。
（一）音乐形态分析
图2  歌曲《月亮代表谁的心》曲式分析图
《月亮代表谁的心》（见谱例1）是由孙仪、陶喆、娃娃作词，翁清溪、陶喆、娃娃作曲，陶喆演唱的一首当代R&B风格的经典歌曲，收录在其2002年发行的《黑柳丁》专辑中。该歌曲为四四拍，b A自然大调、中速稍慢、音域为十一度（be1—a2）、并列单三部曲式（见图2）。歌曲主要描写了男主人公爱上了一位女孩，向女孩表达爱意时的心情。歌曲由两部分构成，第一部分是A 段和A1，也是作者的原创段落。第二部分是B、C、B1段，与邓丽君演唱的歌曲《月亮代表我的心》的结构完全相同，只是对其旋律进行了一定的改编。歌曲的引子部分出现了古筝的刮奏和扬琴、电子鼓的演奏，属于中西结合的编配方式，民族元素与流行元素相互融合在一起。此方式也是陶喆很多歌曲中常用的编曲方式，例如：歌曲《夜来香》《望春风》等。A段由三句组成，结构比较特殊，旋律采用级进的方式来进行。歌曲的伴奏中，电子鼓比较突出，强调了节奏性；电贝司托住低音，个别处还有电子合成器模仿马林巴进行的装饰性演奏。A段的结尾处还出现了扬琴的演奏。在B段和C段中，扬琴演奏的分量加重，并且加入了弦乐作背景。另外，在歌曲的结束处还加入了锣的演奏。
谱例1
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（二）演唱形态分析
陶喆的声音抒情、唯美，曲线形声线，男高音声部。他在演唱中的起音较轻，喉位较低、喉咙适度打开，声音比较集中尤其在高音区。陶喆使用胸腹式联合呼吸法，演唱时追求气包声的声音效果。所谓气包声就是发出的声音被气息所包裹着。他的声音比较靠前、较轻，突出口语化特点。陶喆的咬字慵懒、略显懈怠，有的地方还有些发嗲。在A段中，他采用了大量的滑音处理方式，例如：“都怪那晚的月光”的“光”采用了上滑音、“浪漫的让人心慌”的“慌”采用了下滑音；还采用了假声技巧，例如：“爱忽然难舍难放”的“然”。B段是对歌曲《月亮代表我的心》的改编，尤其是“月亮代表我的心”的“代”，原来的歌曲是rel（首调），现在变成fa，使歌曲的大调调性加强。在B段中，陶喆进行了大段的假声演唱，非常有特。在进行A、A1、B段第二遍反复的间奏时，陶喆还进行了衬词演唱，加入了“月亮，代表我的心”的唱词。C段加入了很多英文的伴唱，突出时尚性特点。C段结束进入B1段时，采用衬词“wo”进行调式的置换，直接升高到了A自然大调，使歌曲的整体音域提高，达到歌曲的最高潮。最后连续三次重复演唱“月亮代表谁的心”，突出了音乐的主题，并且这三遍的旋律都有变化。另外，陶喆的演唱中有很多一字多音的现象，例如：A段中“只是夜有一点凉”的“凉”、C段中“深深的一段情”的“情”。
（三）声音声学频谱形态分析
图3  陶喆声音声学频谱图
表1  陶喆声音频谱分析数据表
需要特此说明的是，表1中音高的组别完全是
按照基本乐理中的规定来记写。由于声学测试软
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件程序上的缘故，频谱图（图3）中音高的组别记写与基本乐理中音高组别的记写有一定差别，频谱图中音高的组别数减去3就是基本乐理中音高的组别。
从频谱图（见图3）与数据表（见表1）中的相关数据可知：歌手陶喆采样字的音高应为#f1，但在频谱上测试的音高结果是f1，低了半音，这说明陶喆在演唱此音时的音高偏低，是由于此音带有下滑音倾向造成的。第1泛音的声压高于基音，而且高出较多，整个谐音列的声压在-12至35 分贝之间，表明歌手演唱时的力度稍轻。泛音数量较多且明晰，共有33个。谐音列频率之间基本是1：2：
3：4：5：6：7：8：9：10：11：12：13：14：15：16……的整数倍关系，度数之间也基本是上行纯八度、纯五度、纯四度、大三度、小三度、小三度、大二度、大二度、大二度、大二度、小二度、小二度、小二度、小二度、小二度……的关系，属于较为标准的谐音列，只有第12泛音b d 5+37与第13泛音b e 5-34是上行大二度的关系，与标准相对应的谐音列有微差。这说明其声音具有明显的乐音效果，也是其音圆润、略明亮的体现。第6、7、8泛音处于歌手共振峰的频率区间内，但这三个峰较低、较窄，不具有歌手共振峰的特征。“歌手共振峰是指出现在2200—3200赫兹频率范围的一种共振波峰，它的存在可以增强歌唱者嗓音的明亮度和穿透力，不至于被乐队伴奏或其他音响所掩蔽”“频谱上的共振峰表示在这个频率上有强的声音或可以引起强的共鸣。一个乐器或人歌唱的共振峰多、宽而强，一般显示其声音的质量好”④。“共振峰附近的能量集中，所以对于这些频率，声音的穿透性强”⑤。
二、周杰伦：嘻哈演唱风格
嘻哈（Hip-Hop）产生于20世纪70年代末的美国纽约，是一种街头音乐文化。它是说唱乐、街舞、涂鸦等街头文化的综合体，甚至涉及DJ 艺术、服饰文化。嘻哈乐是说唱乐的高级形态，比说唱乐涉及的文化艺术形态更加广泛。嘻哈乐一般速度是在以四分音符为一拍，每分钟90拍左右。音乐结构上较为简单、重复也较多。在歌曲的演奏中，电吉他采用闷音音，以单音或者切分音的方式进行演奏；架子鼓的底鼓经常进行加花的演奏，闭合击镲与踩镲交替进行；电贝司与底鼓进行相同的节奏型演奏。
周杰伦是21世纪之后出道的一位新锐派歌手，其演唱了很多音乐作品，涉及嘻哈、当代R&B 等风格，例如：《双截棍》《星晴》《东风破》《七里香》《我的地盘》《黑幽默》《青花瓷》《菊花台》等歌曲。其中，歌曲《双截棍》是周杰伦的重要代表作。（一）音乐形态分析
歌曲《双截棍》是由方文山作词、周杰伦作曲并演唱的一首音乐作品，收录在周杰伦2001年发行的《范特西》专辑中。该歌曲为四四拍、速度较快。歌曲中说的部分较多，唱的部分较少。如果按照前奏的旋律来分析，该歌曲应为b B 自然大调。歌曲的曲式不是常规的曲式结构，由多段组成，没有一个规律可言，这也体现出说唱乐具有即兴性、自由性的特点。歌曲讲述了一位武馆老师的儿子，从小耳濡目染受到了中华武术的熏陶，练就了出的双截棍功夫，侧面号召人们
要有习武之人的傲骨之气、坚毅精神。引子部分
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电吉他采用失真音进行演奏，始终强调一个旋
律 ；架子鼓进行快速与猛烈的重奏，体现出摇滚音乐元素。进入演唱部分后，架
子鼓引领着歌曲的节奏和速度，其中加入了镲、
小锣等民族乐器的演奏。同时，间奏部分还加入
了二胡的演奏。歌曲进行了多次转（换）调，先
由b B自然大调转到A自然大调，随后又转到E自
然大调，最后又转回到b B自然大调。整个音乐的
周杰伦与邓丽君隔空对唱编配使用了摇滚音乐元素与民族音乐元素相结合
的方式，音乐铿锵有力、充满激情与动力，同时
也展现了民国时期中国的人文风情。
（二）演唱形态分析
周杰伦的演唱松弛、慵懒，直线形声线，其
声音偏暗、略虚，男高音声部，但高音区并不是
其擅长的音区。他在演唱中的起音较轻，声音较
靠前，节奏把握非常准确。周杰伦的说唱，往往
带有旋律性。其在说唱中的旋律线条非常明显，
但是这种旋律线不是由具体音符构成的，而是音
高上的一种起伏，这在说唱歌手中为数不多，也
是其演唱中的重要特点。周杰伦的咬字非常有特
点，不完全使用普通话的发音，例如：“怎么干”
唱成“怎么该”等。同时，他在演唱时不积极打
开牙关去咬字，很多地方的咬字都含糊不清，这
也是周杰伦演唱风格中的标志性特征，此现象在
周杰伦演唱的歌曲中较为普遍。周杰伦的演唱风
格当中融合了嘻哈、当代R&B、主流流行等特
点，具有较强的流行性、时尚性，符合现代年轻
人的审美心理。因此，有记载称，“周杰伦以当代
R&B和Hip-Hop为基础，发展出了一种中国式
的说唱，同时融入了摇滚乐、古典音乐以及中国
民族音乐等多元化音乐元素，在音乐风格上使华
语流行音乐达到有史以来的最大突破。”
另外，周杰伦等人的演唱引来了一股“中国风”。“中国风”兴起于21世纪初期，狭义上代表了一种音乐风格、演唱风格，广义上是一种音乐文化现象。“中国风”歌曲的题材往往出自民间传说，歌词大多由古诗词构成，旋律采用中国民族调式，编曲采用中西结合的方式。在音乐上，该风格的歌曲突出民族乐器的重要性，同时，融入西方流行音乐的元素（当代R&B、Hip-Hop、Rap等），给听众一种中国古典文化含蓄美、柔情美、典雅美的感受。此风格的代表人物除了周杰伦，还有陶喆、王力宏等，代表作品有《东风破》《菊花台》《青花瓷》《兰亭序》《本草纲目》《霍元甲》《发如雪》《千里之外》《望春风》《Susan说》《花田错》《心中的日月》等。“中国风”的歌曲有以下几个特点：第一，编曲中采用大量中国民族乐器。例如：琵琶、二胡、胡琴、古筝、大鼓、笛子、葫芦丝、箫、锣等。王力宏演唱的歌曲《心中的日月》中有大量笛子、古筝的演奏，歌曲《花田错》中出现了大小锣、拍板、二胡铙钹、
梆子、单皮鼓等京剧乐器。周杰伦歌曲的《东风破》中出现了二胡、古筝、琵琶。第二，歌词、音乐上采用了拼贴的方式。这是受西方创作技法的影响，把很多古曲、民歌、戏曲与新创流行音乐结合在一起，有的之间带有一定的逻辑性和联系性，有的完全属于硬性的连接。歌词上也出现了很多非理性、荒诞性的创作。例如：S.H.E组合演唱的歌曲《十面埋伏》的前奏部分，完全采用了琵琶古曲《十面埋伏》的音乐。
当然，周杰伦等人引领的“中国风”热潮，也对中华民族的传统文化进行了间接性传播。中国文联副主席冯骥才先生曾指出，“目前我们最大的问题就是传统文化的文脉已断……文化的流
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