摘 要：十七世纪的欧洲画坛，极具感情彩的伟大画家卡拉瓦乔将自己在日常生活中积累的深刻体验都表现在绘画作品中，真实地描绘当时社会人们的生活状态和内心的情感表达，形成了一种独具特的艺术风格——现实主义。本文将主要从卡拉瓦乔的艺术人生轨迹以及绘画作品中主观情感的表现等几个方面进行分析，以此来总结出他对后人创作产生的启示与思考。
关键词：卡拉瓦乔；现实主义；主观情感；启示与思考
中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）04-0171-02
文艺复兴晚期意大利画家卡拉瓦乔是一位近五六十年以来重新被世界“打捞出水”的艺术大师，他的作品饱含对人世苦难的悲悯、对底层平民的关怀，对信仰的追求。他营造的画风在他去世后激发了欧洲画坛的大变革。他用短暂、悲剧、混乱的一生，创造出超越时间的奇迹。
一、卡拉瓦乔艺术人生轨迹
“米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Caravaggio，1571—1610），是意大利16世纪末至17世纪初现实主义画家” [1]。他早期是富庶家庭的一位公子，十三岁的时候，他师从提香的学生，米兰画家西蒙·彼得扎诺，开始了长达四年的学徒生活，对他以后的艺术道路产生了深远的影响。长大成人之后，他来到了罗马，给一位风头正劲的画家当手，也是从这个时候开始，他有了一些属于自己的一些创作，如作品《削水果的男孩》。
后因卡拉瓦乔不满足于这样的现状，便离开了这位画家，结识了对他来说有重要意义的画家普罗斯佩罗·奥尔西，已经在画坛上小有地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给当时比较有影响力的一些收藏家，让卡拉瓦乔有展示自己的机会，很快卡拉瓦乔凭着自己的能力熟练的掌握了绘画技巧，并且在早期的作品中显现出他的才华，“他得到了当时的红衣主教德尔·蒙泰主教（Cardinal del Monte）的赏识，此时的卡拉瓦乔的艺术也到达了一个比较高潮的阶段”[2]。1602-1604 年间，他的作品《基督下葬》描绘17世纪意大利贫困农民的命运，而又因为幅画表现的内容过于世俗，在宗教势力中引起了轩然大波——他们不能容忍一个画家这样亵渎基督。所以后来卡拉瓦乔遭受到了很大程度上的排挤导致他精神恍惚，最终因为与人
争斗杀死了一个人而亡命天涯。他生前十分希望能够教皇的赦免，但结局却不尽如人意。后来在他37岁时染上了重病而身亡，走完了他戏剧化的一生。
发布评论