台湾民歌

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台湾民谣大约在１６世纪初随闽南移民传入台湾。大致可以分为童谣、情歌、劳动歌、生活歌、故事传说歌、习俗歌、劝善歌和乞食歌等。 
童谣的流传极为广泛，几乎所有的闽南人都会哼几句儿时学的“月娘月光光，起厝田中央”，或是“一的请你葱，二的请你菜，三的锵锵流通（水开锅，喻热闹），四的妙米粉”等等，其中充

满了儿童的想象力和东趣。较为有代表性的童谣有《耶罗耶》、《摇仔摇》、《草蜢公》、《人插花你插草》、《打铁歌、演铜锣》、《龙眼干》、《天上一块铜》等。 

 情歌在民谣中所占比重相对较少，而且欢乐的少、悲凉的多，著名的有《偷寻哥》、《丢丢铜》、《看牛歌》 、《长工歌》 、《作田歌》  、《行船歌》 、《过番歌》 、《九月秋风来》等。 

 传唱较多的民间传说故事歌有《陈三五娘》、《山伯英台》、《孟姜女》等。

日本统治时，有名的民谣作品有《天黑黑》 、 《望春风》 、《丢丢铜仔》 、《白牡丹》 、《心酸酸》、 《雨夜花》 、《补破网》等，它们都是台湾同胞苦难心声的表达。

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∙ 1 台湾民歌的定义

∙ 2 台湾民歌三十年

∙ 3 台湾民谣之父----- 胡德夫

∙ 4 台湾民歌-----福老系民谣

∙ 5 相关链接

 一、台湾风：必须附有台湾的本土气质和传统精神。 

一般而言，台湾民谣可包括"传统自然民谣"、"创作民谣"与"流行歌曲"三类。民谣是作者无从考，初生年代和产生缘由亦甚难考究，经由代代口授相传下来，具有民族或乡土性的歌谣。而创作民谣，另称乡土歌谣是作曲家撷取传统自然民谣的风格和精神，所谱创之富有乡土风味的歌谣。又一般所谓之"台湾民俗歌谣"基本上应可包涵古老自然民谣及富有浓郁台湾乡土气息的创作歌谣。 
流行歌是随著时代潮流，迎合众喜好的歌曲。德国音乐学者赫尔兹费德(F.Herzfeld)说："流行歌有如廉价的工业产品。"好的流行歌应该是价廉物美，被多数人喜爱的歌。流行歌基本上只为迎合时代需要而存在，不一定具有本土风味。是故，民谣和流行歌有如井水与河水互不侵犯，而有时代潮流效果的创作民谣，有时也会成为盛行一时的流行歌曲。 

在今年台湾金曲奖颁奖典礼上，当侯主播用她那套招牌语气介绍胡德夫时，就已经标志着两个音乐时代发生了奇异的接触。在胡德夫演唱之后，梁静茹和梁咏琪这两位当红流行歌手演唱了一系列的民歌经典，不过我想，大多数的民歌手看到她们的演绎方式，总有百般滋味在心头。在那样一种氛围下，我们可以明显地感觉到，民歌史已经成了史前史，胡德夫也成了“白垩纪的恐龙”，在新兴变换的商业音乐时代里，民歌成了被展示的古董，在一个角落里等待着被展示、被观赏，岁月的无情，可见一斑。
    今年是台湾民歌运动30年的纪念年份，台湾民歌界也有一系列的纪念活动，如昔日的民歌手：杨弦、李建复、王海玲、王梦麟、苏来、胡德夫、杨祖珺等50余人将在7月举办大型的民歌嘉年华会，纪念民歌的青春岁月。但是不可争议的是，民歌运动作为大众音乐的黄金时代已经是过去式，今天的纪念似乎并不是预言未来，而是凭吊各自的青春回忆，这也未免让这场号称“夜未央”的音乐会增添了几份惆怅的情愫。
    民歌在今天的被冷落，并非只是音乐形式的自然更替，而是一个大时代的消亡的文化遗留物。在1960年代，台湾岛上弥漫的都是西洋音乐，在杨德昌的经典名片《牯岭街少年杀人事件》中，小猫王的最爱就是猫王，尽管不识一字英文，却把猫王的歌曲模仿得惟妙惟肖，“Areyoulonesometonight,Doyoumissmetonight?”唱得一腔愁怨，似是自己，似是他乡。

    而1972年尼克松访华，让台湾的年轻人生出一股强烈的失落感，孤独的仍旧是台湾。台湾民歌正是在这样的氛围下被催生出来，1975年，由杨弦和胡德夫在台北中山堂演唱余光中作词的歌曲，掀起了台湾民歌运动的序幕。在这之后，民歌手和创作人大量涌现，是谓台湾民歌的黄金时期。经典名曲更是数不可数，内地上世纪六七十年代的人大概对其中的很多歌曲都很熟悉，比如《橄榄树》、《雨中即景》、《龙的传人》、《恰似你的温柔》等等。 
 

某位民歌手的作品，常常才知道，这段陪伴儿时的音乐物归何属。
    这段台湾民歌史，了解者寥寥，远非后来台湾流行音乐的拥趸众多。尽管实际上，那一时期的民歌是后来商业流行音乐的母体，但是在很长一段时期内，前者却并未消失和退却，而和后者比肩而立。虽然前者最终回归一隅，在独自弹唱着自己的青春。经典闽南歌 

他是个原住民，唱歌写歌的，长得像流浪汉，唱得像吟游诗人，他是台湾文化史的一个标志。当所有的人都在学唱美国人唱的歌时，他开始和几个朋友谱自己的歌，写自己的词，表达自己的感情。这个“自己”，指的是他脚踩的土地，他熟悉的人，他信仰的东西，他习惯的语言。人们因他的才华而特别“宝贝”他，但是他的艺术家性格又使得他的现实生活特别坎坷，头都白了，才出第一张作品。
———龙应台《在一个文人的城市里》
 
余光中这样形容他———“厚壮的身体里住着一个深沉的大风箱”。
7月17日，在广州举行的第六届华语音乐传媒大奖颁奖礼上，这个大风箱，顶着满头白发，深情地歌唱。全场观众则报之以雷鸣般的掌声。
在颁奖礼上，56岁的台湾民谣歌手胡德夫第一次获得内地的音乐奖，而且一得就是两个———最佳国语男歌手、最佳民谣艺人。
颁发最佳新人奖时，嘉宾席上有人打趣：“为什么最佳新人奖得主不是胡德夫呢？”
2005年发表的《匆匆》，是这位从艺近40年、被誉为“台湾民谣之父”的老音乐人生平第一张个人专辑。

 
孩子白天上课　父母晚上受训
50年前，台湾屏东大武山的卑南族小朋友胡德夫刚上小学。他爱哼哼父辈们常唱的卑南族民歌。但每当他开口唱歌，总会遭到老师无情的打击———“你唱的不是音乐！”
老师不止打击他，还打击他的爸爸妈妈。他父亲是卑南族，母亲是排湾族———他现在经常自称“卑排族”的由来。当地原住民热爱歌唱，除了胡德夫，还出过张惠妹。
但在当时，不管是大人还是小孩，想唱自己的歌都不容易。胡德夫对那时的教室留下这样的印象：白天给小孩子上课，晚上给爸爸妈妈上课———老师每晚把族中的成年人拉到一起，让他们学国语、学音阶。
黑板上画着“哆来咪”的音阶，老师一个音符一个音符地教他们———“那时候有谱的东西才算音乐”，老师们从来不认为这些成年学生们其实是天生的世界级歌手。
“老师还要打分，还有人不及格”，这种音乐给胡德夫造成了极大的恐惧，他对“有谱的歌曲”产生了长达一生的抵触：“1980年代，有唱片公司想让我谱曲，人帮我填词，一首歌给我2万元，我就是写不出来，我的歌就是没谱。”