和地区喜剧异同
近年来，和的喜剧因其各自的特对整个华语喜剧的有着重要而深刻的影响。但从创作团队的喜剧观念、喜剧风格的表现、喜剧元素的运用等方面研判，两地的喜剧具有颇多的不同之处。因此,笔者尝试对和喜剧之异同进行分析,以期为华语喜剧未来的做理论铺垫。XX
XX 一、港台喜剧起步的历史背景不同XXXX
的喜剧历史比较悠久.早在1９09年由人布拉斯基在拍摄第一部《偷烧鸭》时,喜剧就以其独特的魅力展现在银幕上。的喜剧起步较晚，长期以来在较为严峻的治环境下寻着属于自己的喜剧模式。19５７年，张深切执导的台语喜剧片《邱罔舍》正式开启１9６０年代台语喜剧片的繁荣期.
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　１。喜剧的萌发-商业属性XXXX
　在世界迅猛的19３0年代，正是从默片过渡到有声片的转型时期。港英当局更关心的是经济。
时值各种技术的和成熟,“联华"港厂和从迁来的“天一”（后改为“南洋”）先后成立.此外还有“大观”、“全球”等50多家中、小粤语制片纷纷投入到制作的大潮中，各种类型的先后“粉墨登场”。的商业模式、技术水准以及观众的培养等各方面都紧跟好莱坞的潮流，使得在三地进程中表现出商业经验丰富、类型意识最强的属性。其中“滑稽谐趣”作为最吸引观众的元素之一，在早期的商业化和类型化倾向中逐步显现出来，并最终整合成为喜剧的元素之一。以《庄子试妻》(１９13）为契机,《金钱孽》（１924）《两医生》(１925)《乱世鸳鸯》(１925)和《大火灾》（１９25）等为代表的滑稽短片通过演员夸张的表情动作等制造新奇笑料，在娱乐观众的同时获得商业利益。XX
XX ２．喜剧的滥觞—治工具XXXX
同样是１９30年代,由于在北发动“”事变，进入备战状态，殖民当局对的管制越发严厉.1931年至１937年间，以台日合作方式,由人当导演只拍摄了五部剧情片，并在推行“皇民化”的原则，台语和国语禁止公映。囿于治和经济等诸多因素的限制,的饱受局动荡的影响,制作缓慢，喜剧的创作更无从谈起。19５０年3月,文艺工作被列于纲之中.同年，“制片厂”改隶于“”,业务由“总治部”督导，省戏剧商业同业公会成立。当局将作为最重要的工具之一，从上至下
严加管制，推行“战斗文艺”运动、执行“反俄”的制片路线.因此，在早期相当荒芜的制作环境中，居于主导地位的三家公营制片厂（中影、中制、台制）,大都拍摄那些具有心理建设作用的“"和“亲情”。尽管当时当局对创作的扶持基于对和教化功能的利用，但与此同时,的也终于渐趋。由此,根据民间传奇、坊间传说、戏曲故事改编,融合土语、俚语等语言幽默特点而诞生的台语喜剧片也才有机会登场，正式开启喜剧片的创作之路。《邱罔舍》（１９57）、《王哥柳哥游》（19５8)等片将“乡土气息"、“语言幽默"等民间智慧充分发挥,成为严肃的治宣教中难得的轻松时刻。XX
二、港台喜剧的观念不同XXXX
以与民族文化根脉的传承而言，更多地受到西方文化的影响，偏属于“漂萍”状态。而则根基深厚，传统扎实。与依靠外部动作造成喜剧效果而在世界影坛独领风数十年的“功夫—动作喜剧"相比,的喜剧多从语言的诙谐、喜剧情境的巧妙设置等角度出发,充满着浓浓的文人气息和“笑中带泪”的忧患意识。XXXXXX １.—商业气质与娱乐观念
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从的来看,的辉煌是建立在“娱乐”的基础上的。作为一个文化转口港，正是的娱乐打开了内地和地区以及南亚的广大市场。而这种娱乐精神的最终建立、市民阶层狂欢气质的培育，均与浓厚的商业氛围脉脉相通.自始至终被商业重重包裹的喜剧，以娱乐为目的,以票房为核心.创作者们更多地从个体出发来勾勒故事，通过多样的视听语言、花哨的情节设置、偶像巨星的包装等手段,努力营造出强烈的娱乐性和观赏性。所以,喜剧的定位从一开始就站在平民化的基础上去调侃和解构生活中那些无关紧要的，却是生活“重中之重”的那些内容.此外,创作者们的“危机意识”相当强.他们普遍意识到观众正是和人安身立命的资本。他们习惯了资本世界优胜劣汰的“游戏规则”,所以,时刻将观众的需求放在首位，他们强调为那些处于激烈竞争的现代中,生活节奏越来越快的人们提供娱乐消遣，如朱石麟注重人情的生活喜剧、许冠文关心小市民阶层的温情喜剧、成龙强调伸张正义的功夫－动作喜剧、周星驰解构与生活的“无厘头”喜剧等，这些喜剧观念迄今仍然深深影响着整个华语喜剧的创作.XXXX
2．—治纠葛与教化观念
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治工具的身份始终是无法摆脱的枷锁.1963年，是史上的转折点，一方面是大导演李翰祥脱
离的邵氏，赴台成立“国联”，把的民营制片带进全新的领域；另一方面,在影坛居于领导地位的“中影”，也在新任总经理龚弘锐意革新下，提出“健康写实主义”（后改为“健康综艺路线”）的制片路线,使“国语片”开始勃兴.尽管依然有教化、策之嫌,但突破了以往僵硬、刻板的治方式，借助传统美学中强调的“美与善的统一”、“文以载道”等观念彰显了的艺术感染作用。喜剧的创作者们定义了属于自己的创作思路—“笑中带泪”。以白景瑞的《老爷》(１972)《晴时多云偶阵雨》(19７4)、陈耀圻的《》（１９７２）《乡下毕业生》（197４）、王童《假如我是真的》(1９81）《稻草人》(1987）《香蕉天堂》（１989)、朱延平《报告班长》系列(19８７）等为代表，不仅收到了较高的票房回报，在一个个或荒诞、或诙谐的故事背后,将个体与时代的错位、底层“笑对人生”的处境等进行着看似啼笑皆非，实则自我嘲讽式的幽默表达。XXXX
　三、喜剧本质相同-超越精神的体现XXXXXX　喜剧的外在表现是“笑”,内在精神是“超越”。人类在面对的自然规律、无法抗拒的和异化的同时，选择用笑声来超越现实的矛盾，展示人类的自由与自信,这无疑正是人类最洒脱也是最难做到的生活方式。XXXX
喜剧电影大全国语版　1。喜剧的无模式XXXXXX 一般来说，喜剧是没有固定模式的。除了在形式上统一于“笑”
之外,喜剧因人而异、因地而异、因时而异。不同的方言、迥异的生活习惯、丰富的民族个性……都会产生的喜剧效果。在港台史上,喜剧的风格往往与演员有莫大的关系。许不了、许冠文、成龙、周星驰等，既是优秀的喜剧演员又是优秀的喜剧导演。他们的出身、文化背景、现实生活、价值观念甚至性格差异等都给其创作的贴上了明显的“个性化标签"。这种偏向“作者”的喜剧并没有像其他类型一样，公式化的人物、情节等，各种可能引起“笑”的手段都可能在其中出现。XXXX
　2．喜剧的表达
XXXX 由于喜剧的精神是建立在“超越”之上的。它以蔑视和嘲弄各种禁律为擅长,它的任务和天然走向就是去处理和个人内心的许多无法言说的恐惧、不安、、矛盾和挣扎。所以,喜剧常常作用于各种的表达。不管是曾长期处于治至上的压抑，还是一直以来的商业,人们面对的精神困境是相同的.像等级、权威、两性关系、死亡……都可能是喜剧的表现对象。而通过喜剧手段处理，更易于超越和化解人们的抵触情绪,也更易于和观众建立某种隐秘的潜在联系。可以说,喜剧对的处理其实满足了观众内心种种压抑的渴望,使之得到了宣泄和释放.
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3．无可替代的娱乐性
XXXX　毫无疑问,最初是以“杂耍”身份出现在世人面前的。喜剧则是“杂耍"、“愉悦身心"的最佳代表。现代生活压力巨大、各种矛盾尖锐又复杂,喜剧能在轻松愉快的气氛中讲述身边的故事，观众的思维可以在无压力、甚至不需要思考的状态下欣赏一部的叙事.因此，人们不但接受而且很快喜欢上了各种喜剧甚至闹剧,如早期台语片的嬉闹噱头、王晶的“”以及周星驰的无厘头……以求忘掉自已所处的现实世界的不如意,在闹与笑中寻求着心灵的慰藉,同时也安慰着自己其实很普通的。观众需要“笑”来宣泄,但是观众更通过“笑”来超越，从而更从容去面对生活中的一切艰辛。XXXXXX　四、结语
XXXX　曾经说过“历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓里。世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。”三地在纷繁复杂却又血脉相连的共同文化生活圈里,或许喜剧能比悲剧在反映现实并使人接受层面更具渗透性也更具深刻性,为华语在世界中占有一席之地作出贡献.
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