《牧羊曲》的艺术特征
郑绪岚    一、 《牧羊曲》的音乐艺术特解析
    （一）从《牧羊曲》歌词来分析其艺术特征
    《牧羊曲》的歌词具有朴素清新，优美动人的特点。《牧羊曲》的歌词描绘出一个令人向往的世外桃源，同时又吸收了我国古典诗词韵脚押韵的独特之处，使得歌词精简凝练，古朴唯美。整首词共分两段，每段八句，互相对称，结构规整，上下两节的行数相同，句式相同，字数一致。规整的乐句中隐藏变化，每个字句都铿锵有力。这首歌的歌词与我国古典诗词一脉相承，音乐与传统文化相互相交融，音乐的味道很浓。第一段描写的是嵩山脚下的秀丽风光和牧羊少女的无暇形象，表现出16岁妙龄女孩对家乡深沉的爱。第一段给人的视觉感受是日出时候的嵩山，这时少林寺的晨钟响起，整个山中回荡起悠然的钟声，潺潺的吸水与可爱俊俏的女主角手出场，她扬起鞭儿轻轻的驱赶山坡上的羊，山坡上面还有跳跃奔跑的狗儿羊儿。这幅满盈生活乐趣的画面不仅彩斑斓，还洋溢着动听的乐音与沁人心脾的气味。第二段描绘了牧羊美少女的远大胸怀和志向。牧羊少女热爱故乡，积极地生活，她并不是个寻常放牧女，她既聪慧灵巧又嫉恶如仇，具有独特的女性魅力。
    （二）《牧羊曲》的曲调与演唱体现其独特的艺术性
    《牧羊曲》曲调优美动听。描绘了许多实景，侧面体现人物内心。歌曲以悦耳的旋律，悠扬的曲调，让每个听众都为之陶醉。 影片中歌声随着画面浮现，回响在整个山涧。观众眼前的优美画面结合着动听的歌声，给人置身其中的感觉。歌曲虽然很美但是通俗简单，易于传唱，很容易就刻在了观众的脑海之中。
    二、《牧羊曲》与电影艺术的内在关系
    （一）《牧羊曲》对电影的烘托体现其艺术魅力
    《牧羊曲》与《少林寺》主题歌相互衬托，为电影意境与情感的表达起了重要的烘托作用。电影《少林寺》所要向世人展现的是一种消除恶势力的正义精神。《牧羊曲》唤醒了人们内心深处对美的追求与渴望，对平静而美好的生活的向往。电影《少林寺》自我国改革开放初期播映，应时应景，就像一阵温润协和的春风，在人们的心田播种，给人们希望。
    （二）《牧羊曲》的演唱对电影审美性的作用
    《牧羊曲》歌声和电影《少林寺》画面的结合恰到好处，使得电影和歌曲都富有独特的审美意境。电影本身是一种综合艺术，由画面、音乐、语言等多种艺术综合而来。郑绪岚倾情演唱的《牧羊曲》与电影情节恰到好处，为影片《少林寺》锦上添花，30多年来，那个清纯无暇的牧羊少女的形象一定深深地印在了每个观众的心中，影片中她是一个表外俊美的少女，更是一个有着水晶一般的心灵。歌词虽然精简朴素，但是悠扬舒美的旋律，美丽纯真的少女，真的是情景交融，相信这一段画面一定能够深深印在每一个观众的脑海里。
    三、《牧羊曲》对电影音乐的创作意义
    首先，无论是歌曲的演唱还是它本身的创作，必须符合中国人的审美习惯和受众心理。改革开放初期，社会动荡，人们对音乐的接受力势必会有所变化。就电影艺术而言，类似于《少林寺》这样的武打片出现，势必会给大家一种耳目一新的感觉。《牧羊曲》恰好符合這样的标准，所以受到大众的一致偏爱。随着时代发展，人们的喜好更多变，所谓众口难调。事实上，百家争鸣，各具特。音乐艺术是来源于生活又高于生活的。我们知道，电影中穿插的觉远和白无瑕的感情，在历史中不一定真实。这估计也是人们对电影艺术热爱的原因之一。所以，抛开这部电影不说，《牧羊曲》这首歌单独来听也是十分悦耳动听的是人们获得美的享受。这表明，只要真正好的作艺术作品，完全可以超越所有外在因素，具有永恒性。
    最后，想要创造出具有高水平的电影音乐作品，创作者应该适当有创作习惯上的改变。有人认为，电影音乐不如以前盛行是受到电视的冲击，有人说，新的时代，人们的喜好更多样化；也有人说，人们的审美水平提高了，喜欢了更国际化的艺术作品。其实这些都不是关键因素，为什么创作者的水平不会大幅度呢？把握时代脉搏，挖掘人们潜在对艺术美的需求性，用真情打动欣赏者才是艺术存在魅力的根源。这一点，《牧羊曲》给了我们深刻的启示。