摘要：歌曲赏析《葬花吟》一课，在熟读与解析原诗基础上，通过图形谱、数字舞蹈的巧妙设计，引导学生更好地体验林黛玉的愁绪满怀；通过深度挖掘关键音乐要素，分析人物形象，以情带声演绎真情实感；通过信息技术视听结合、声像一体的高超制作手段，达到震撼人心的教学效果；通过谈话法与直击灵魂的提问，引领学生融入暮春落花的意象当中，巧借典故抒发悲情，加深对歌曲的体验。
关键词：葬花吟；黛玉；悲伤；落花；演唱
课题研究下的《葬花吟》，出自《红楼梦》第二十七回，内容围绕林黛玉以暮春落花的意象隐喻自己漂泊流离的命运。歌曲《葬花吟》是作曲家王立平先生为87版电视连续剧《红楼梦》倾力打造的“红楼”插曲，集中勾画出黛玉的经典形象，是林黛玉生命力和人生价值的真实写照，抒发了林黛玉的自述自伤，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。作为课题组成员，教学中如何引导小学生朗读《葬花吟》全诗？如何引导学生进入到林黛玉创设的暮春意象当中真情演唱《葬花吟》？如何理解林黛玉的对美好生活的向往与坚贞不屈的性格特征？本文就谈谈我在教学中的具体做法：
1.
合理安排教学课时，巧妙布局教学环节
有人说，没有林黛玉，就没有《红楼梦》，我认为，没有《葬花吟》，就没有林黛玉。《葬花吟》不仅是黛玉的诗谶，也是黛玉命运的转折点，更是黛玉的“魂”。《葬花吟》原诗比较长，共52句，368个字。学唱歌曲前需要充分理解原诗蕴含的词义，在理解原诗的基础上朗读歌词，学唱歌曲，演绎歌曲。
教学共安排了四个课时来进行：第一课时引导学生给不认识的字标注拼音，逐句解析字义与词义，有感情朗读《葬花吟》全诗。第二课时对比原诗《葬花吟》与歌曲《葬花吟》的区别，删减了哪些内容？有感情朗读《葬花吟》歌词，介绍作曲家王立平创作“红楼”歌曲的感人故事，激发学生的演唱兴趣，并跟唱歌曲《葬花吟》。第三课时逐句分析演唱歌曲《葬花吟》，结合图形谱与数字舞蹈，进一步理解《葬花吟》的内在含义，感悟黛玉的情感起伏，探究林黛玉的内心世界。第四课时分角演唱并背唱歌曲。这四个课时，一课比一课更深入、更深刻、更有代入感。
歌曲赏析《葬花吟》安排在第三课时进行。因为这首歌曲演唱一遍就要六分钟，教学环节如何安排、教学细节如何处理，显得尤为重要。经过六易其稿的备课、修改与删减，歌曲教学部分最终划分为六个教学环节。
第一个环节采用开门见山、直接导入的形式揭示课题。
第二个环节用提问的方式对黛玉葬花情节进行简单回顾。
第三个环节为歌曲第一部分，即歌曲前八句。在这个环节里，前四句和后四句的教学策略有所不同。前四句诗借景抒情，情景交融，借暮春落花之景，抒黛玉悲痛伤感之情，教学时着重启发学生联想暮春落花的画面。后四句诗名为写花，实则喻人，借花喻人，感花伤己，抒发悲天悯人之感，教学时着重处理演唱方法。本环节主要采用对比教学法。
第四个环节为歌曲第二部分，从“花开易见落难寻”到“强于污淖陷渠沟”。通过诸音乐要素，重点揭示黛玉的性格特征与高贵品质。这个环节又可分为四个板块进行教学：“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人”为第一板块，表现黛玉度日如年、内心煎熬的感觉。“独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”为第二板块，揭示黛玉忠贞不渝的
爱情观。“天尽头，何处有香丘？”为第三板块，展现黛玉生命的呐喊、灵魂的控诉。“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”为第四板块，歌颂了黛玉的高洁品质。
第五个环节为歌曲第三部分，从“尔今死去侬收葬”到歌曲结束，此环节因旋律都已熟悉，故为略讲，点到为止。
第六个环节为综合性演唱环节，分角完整演唱歌曲。
整节课教学设计动静结合，详略得当，布局合理。
1.
图形谱诉满腔惆怅，数字舞演无限感慨
《葬花吟》是一首充满悲剧彩的歌曲，王立平先生写作《葬花吟》就花费了一年零九个月时间，一次次哭倒在钢琴旁。教学中如何引导学生演唱悲情而又不使课堂气氛陷于死寂？我想到了设计图形谱和律动。
原著第27回对芒种节的描写引发了我的联想：这些悬挂在树木上的丝绦，随风飘摇，既在祭奠花神的离去，也在暗喻黛玉之自裁。歌曲前四句的旋律线不就像大观园里飘飞的丝带吗？这样的旋律线，不也象征着暮春落花的漫天飞舞之景吗？又何尝不是黛玉跌宕起伏的心境写照呢？
当我把芒种节大观园里飘飞的丝带与歌曲起伏的旋律线相对应时，发现歌曲第一部分的旋律线如同抛丝带一样，这样的旋律线一而吟，再而推，三而咏，好似黛玉的柔肠婉转、情绪的波澜涌动，也似落花漫天飞舞。在这个段落的教学中，我设计了蓝动态的旋律线条，模拟了丝带飘飞的感觉，让学生跟随蓝动态的旋律线条图形谱，用呜咽哼鸣声u来模唱旋律，感受黛玉的那份悲伤、哀愁与惆怅，并把这种抛丝带的感觉贯穿整节课演唱教学的始终。
在前四个乐句当中，每个乐句的前两小节旋律上下起伏，第三小节会出现八度或六度大跳，然后再逐渐下行，构造出黛玉的无限惆怅。而这样波澜起伏的旋律线条，不就像数字“5”的样子吗？于是，在第一部分教学环节中，我设计了数字舞蹈“5”，简单易操作，既体现出旋律的起伏变化，又活跃了课堂气氛。
歌曲第二部分弱起乐句的律动设计，同样百思不得其解。直到有一天，我躺在床上，天将
黑，卧室里昏暗一片，我百无聊赖，打开手机，搜索出所有的《葬花吟》演唱视频，一个接一个播放跟唱。当听到郑绪岚在加拿大的演唱版本时，我泪流满面，悲从心底生发出来，跟随旋律，情不自禁双手比划出两个大大的心形和一道横线。一遍遍唱下去，突然，我脑海中一道闪光，灵感就来了：分开手画心形，不就是一个数字“2”吗？而这个数字“2”，不就是这个乐句的旋律线条吗？于是，数字舞蹈“2”就在哭泣与舞动当中诞生了。事实证明，这是一个绝妙的主意，它不仅吻合了歌曲的旋律线条，也符合了歌词所表达的美好意境，更使课堂增添了舞动的灵气。
结合图形谱、数字舞蹈，更好地体验和表现音乐形象。如丝带飘飞的旋律线条，还有数字舞蹈“5”、“2”，给本节课增添了无限惆怅之感，也激发了学生演唱的兴趣，使课堂教学在淡淡忧伤之下充满柔美之感。
1.
挖掘关键音乐要素，以情带声真情演绎
在教学中，深度挖掘关键音乐要素，通过音乐要素分析人物形象，探究黛玉的内心世界，起到了很好的教学效果。比如：
师：老师用两种唱法，哪一种更能表现落花漫天飞舞之感？（教师随琴范唱）
生1：第二种有如泣如诉的感觉。
师：说明我融入了自己的感情。还有吗？
生2：我感觉第二种更好。让人体会到花谢花飞的感觉。
生3：我觉得是第二种好。因为第二种有一个附点和一个前倚音。
师：老师同样用两种唱法，哪一种唱法表现出了黛玉的伤感之情？（教师随琴范唱）
生4：第二句好。因为第二句从旋律上可以看出黛玉身处的环境非常恶劣。
生5：老师您第一次弹的时候没有加前倚音，第二次加了前倚音。
师：这个前倚音带来什么样的感觉？
生6：有一种悲伤抽泣的感觉。
第一部分前四句中的前倚音表现出落花漫天飞舞和黛玉的抽泣之感，附点更显黛玉的悲伤与哀愁，加深了吟诵悲泣之感，唱起来如泣如诉、哀婉悲凉。“飘”字则像抛丝带一样把声音送向远方，第四乐句因为休止符顿挫的语气，强烈表达了黛玉因伤心落泪的抽泣感。后四句是黛玉的内心独白，借花喻己，花开无常日，隐喻红颜易老，演唱时用叹气的方法，把“六”字随长长的叹气送出去，仿佛在低吟浅唱，如泣如诉，哀叹一年的时间太长太久、望不到头、度日如年的内心煎熬。“能”也是长长叹气上缓缓送出。“时”表达反问的语气。
第二部分，通过提问“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人”在你的脑海里勾勒出一幅怎样的画面？哪个字是点睛之笔？引导学生感受由写花到写人，花人交映，花人生辉，花映衬了黛玉的美丽与纯洁，黛玉的伤感之情又使落花更显悲凉之气。“花开”像抛丝带一样把声音送出去，“落”再收回来。“阶前”唱出镜头的推进感，由远及近，把观众的视角定格在“人”字上，并在“愁”与“煞”两个字后面各自停顿一下，体验黛玉度日如年的内心煎熬。郑绪岚
“天尽头，何处有香丘？”一句，作曲家王立平先生为什么要高音起唱？引发学生进行思考：黛玉不是在低头葬花，而是在抬头问天。这句高音起唱，是黛玉绝望的呐喊，声声血泪，字字悲音；这句高音起唱，是黛玉在控诉这吃人的封建社会、冰冷的人世间。如果说悲要加强
语气的话，那么愤则需要通过力度来表现，此处“F”的力度记号，在这里又有几层含义？“F”在这里不仅仅是力度强，更表现出黛玉内心的强大、情感的强烈。这两句旋律完全相同吗？两句的尾音有什么不同？第二句是高了还是低了？表达了怎样的含义？黛玉抗争有效吗？引导学生体会黛玉对美好生活的憧憬、对忠贞不渝爱情的向往、对残酷现实的无奈。在经历了“问天天不应，无语问苍天，胁下无双翼，无风可凭倚，何至天尽头”的呐喊与绝望后，只剩下黛玉的独自黯然伤神，不过在淖泥中苦苦挣扎罢了，愁肠已断，潸然泪下。通过歌词的反复，通过旋律后半部分的变化，通过力度记号“F”,通过高音起唱，抓住关键音乐要素，调动学生用强烈、悲愤、却又无可奈何的愤懑情感来演唱歌曲，很好地处理了歌曲的高潮情绪。
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